Богема

​​Сегодня Людмила Петрушевская, выдающийся драматург "новой волны", а также прозаик, сценарист, певица и поэтесса отмечает день рождения! От всей души поздравляем! Писать Петрушевская начала рано. Публиковала заметки в газетах «Московский комсомолец», «Московская правда», журнал «Крокодил», газета «Неделя». Первыми опубликованными произведениями оказались рассказы «История Клариссы» и «Рассказчица», появившиеся в журнале «Аврора» и вызвавшие резкую критику в «Литературной газете». В 1974 году там же напечатан рассказ «Сети и ловушки», затем «Через поля». Пьеса «Уроки музыки» поставлена Романом Виктюком в 1979 году в Студенческом театре МГУ. Однако после шести спектаклей ее запретили, затем театр перешел во Дворец Культуры «Москворечье», и «Уроки» снова запретили весной 1980 году. Пьесу напечатали в 1983 году в брошюре «В помощь художественной самодеятельности». Людмила Стефановна является общепризнанным литературным классиком, автором множества прозаических произведений, пьес и книг для детей среди которых и знаменитые «лингвистические сказки» «Пуськи бятые», написанные на несуществующем языке. Рассказы и пьесы Петрушевской переведены на многие языки мира, ее драматургические произведения ставятся в России и за рубежом. Входит в Баварскую академии искусств В 1996 году в издательстве «АСТ» вышло ее первое собрание сочинений. Ею также написаны сценарии для анимационных фильмов «Лямзи-Тыри-Бонди, злой волшебник», «Все непонятливые», «Краденое солнце», «Сказка сказок», «Кот, который умел петь», «Заячий хвостик», «От тебя одни слезы», «Поросенок Петр» и первая часть фильма «Шинель» в соавторстве с Юрием Норштейном. Многие читатели знают её как ироничную писательницу, создателя мрачных сказок про перестройку, но кроме этого, Людмила Стефановна также успешна в других сферах деятельности: пении, танцах, мультипликации, живописи.

Продюсер Леонид Роберман и театральное агентство «Арт-партнер» выпускают новый проект «Наедине» в постановке Никиты Кобелева. Главные роли в спектакле сыграют Виктория Исакова, Александра Ребенок и Ирина Старшенбаум. В основе спектакля три женских истории, три сломанных судьбы, три исповеди, рассказанные в форме монолога. Действие каждого из монологов объединено общими темами — любовь, секс, сложности отношений с мужчинами, детские травмы, одиночество и страх любить. И что во всех них густо замешаны страсть и юмор, поэзия и психоанализ. Центром всех этих историй становится, своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы в ситуации публичного одиночества поделиться подлинной историей, которая сильнейшим образом повлияла на ее жизнь. Актрисы не стремятся полностью сжиться со своими героинями, а скорее рассказывают о них, с юмором, в игровом, ироничном ключе, чтобы в конечном счете передать свойственную романтику, ранимость и жажду любви.

​​Павел Артемьев и Роза Хайруллина сыграют в спектакле об Андрее Вознесенском К 90-летию поэта Андрея Вознесенского фонд «Бюро Добрых Дел» совместно с Центром Вознесенского и компанией Vos’hod выпускают благотворительный спектакль «Не могу приехать. Цветет миндаль». Премьера состоится 17 мая в 19:00 в ДК им. Зуева, большая сцена. ИГРАЮТ: Павел Артемьев Дарья Повереннова Наталья Ноздрина Роза Хайруллина и другие О СПЕКТАКЛЕ С лёгкой руки поэта мы оказываемся в пространстве «биополя искусств». Здесь слово рождает архитектуру, звук выражается формой, цвет становится движением, а Пастернак – современником Лермонтова. Поэзия Андрея Вознесенского – визуальная, метафоричная, чувственная, новационная. Это всегда преодоление барьеров, подводящее к чувству чуда. Мы устремляемся вверх по закрученной траектории жизни поэта, исследуя вертикальную линию, проходящую через все горизонтальные – поколение талантливых людей. Время для больших художников нелинейно. Они и есть – связь времён. Сбор гостей: 19:00 перформанс 20:00 начало спектакля. ОБ АВТОРАХ Роман Шаляпин, режиссер, автор сценария Режиссер, педагог и актер. Сотрудничает с театром Наций, Большим театром и другими. Участник международных фестивалей. Работает на режиссерском факультете в мастерской О. Кудряшова. Режиссер кино: «Бесы», 2014, «Девочка Нина и похитители пианино», 2022. Ольга Рыжкова, автор сценария, кастинг Актриса театра и кино, сценарист, педагог. Автор и ведущая психофизического тренинга. Стажировалась в Michael Chekhov International Academy (Berlin, Germany) и РАТИ-ГИТИС (Москва). Специализация: метод Михаила Чехова и Рудольфа Штейнера, антропософия. Амбассадор БФ «Бюро Добрых Дел». Мария Рогожина, художник-постановщик Художник-постановщик, магистр архитектуры, студентка режиссерского факультета ТИ им. Б. Щукина. Сотрудничала с Центральным театром Российской армии, театром на Таганке, МХАТ им. Горького. О ЦЕНТРЕ ВОЗНЕСЕНСКОГО ЦЕНТР ВОЗНЕСЕНСКОГО — независимая институция, рассматривающая современную культуру через текстуальные практики: от экспериментальной поэзии до бытования слова в искусстве, театре и кино. В Центре проходят выставки, книжные ярмарки и фестивали, проводятся кинопоказы, презентации издательств и встречи с авторами. О ФОНДЕ Благотворительный фонд «Бюро Добрых Дел» с 2012 года предоставляет дополнительное и профессиональное образование подросткам и выпускникам детских домов, обучает детей важным бытовым социальным навыкам, в том числе обустраивая социальные квартиры, оказывает психологическую поддержку и помогает трудоустроиться, обучает совместно с ИДПО г. Москвы специалистов социальной сферы из различных регионов. Ежегодно поддержку фонда получает свыше 300 детей в Саратовской, Астраханский, Костромской, Нижегородской областях и республике Башкортостан. Попечители фонда: генеральный директор национального ESG альянса Андрей Шаронов, артисты театра «Квартет И», актеры Максим Виторган и Кристина Бабушкина, управляющий партнер Vos’hod Марина Руднева. О VOS’HOD Девелоперская компания, созданная в 2019 году для реализации эксклюзивных проектов в сегменте элитной жилой и многофункциональной недвижимости. Флагманский проект компании — реставрация с приспособлением под новые функции здания Центрального телеграфа на Тверской улице в Москве. В числе других проектов девелопера резиденции haute couture ARMANI / CASA MOSCOW RESIDENCES, клубный дом Brusov, вдохновленный эстетикой Loro Piana в 1 км от Кремля, элитный жилой комплекс в особняке VIII века Cheval Court в Санкт-Петербурге и другие. СБОР СРЕДСТВ Собранные с продаж билетов на спектакль средства будут направлены на проекты фонда «Бюро Добрых Дел» и формирование Целевого капитала. Возрастное ограничение 18+

​​В Мастерской Петра Фоменко представят премьеру "Вишневый сад" 11 мая в Большом зале Новой сцены «Мастерской Петра Фоменко» пройдёт премьера спектакля Ивана Поповски «Вишнёвый сад» Последняя большая пьеса была написана уже тяжело больным Чеховым за несколько месяцев 1903 года. В январе 1904 на сцене Московского Художественного театра состоялась премьера. Спустя полгода, в июне 1904 года, Чехов умирает. Во время репетиций Антон Павлович настойчиво спорил с Немировичем и Станиславским, увидевшими в пьесе трагическое начало. «Часто у меня встречается “сквозь слезы”, но это показывает только настроение лица, а не слезы», – возмущённо пишет он Немировичу-Данченко. Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на своё прошлое – «с Парижем покончено!..», «многоуважаемый шкаф, приветствую твоё существование!..» – с заплаканными глазами, но и с улыбкой. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… а в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идёт ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром – четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.

​​В Китае проходит первый в мире фестиваль метатеатра Sphinx С 15 апреля по 7 мая проходит фестиваль метатеатра Sphinx (Sphinx Meta Theatre Festival), который позиционирует себя как «первый в мире театральный фестиваль метавселенной». Фестиваль станет существенным вкладом в развитие растущей глобальной дискуссии о вмешательстве цифровых технологий в искусство и эстетику. Стремление к инновациям в области исполнительских и визуальных искусств только возрастает, и уже можно говорить о стирании границ между художественным и технологическим, реальным и виртуальным, связи онлайн и офлайн. Всего в фестивале работают восемь секций, на которых будет представлено 65 спектаклей. По замыслу организаторов, Сфинкс используется здесь как символ тайны и воображения, отсылающий к неизвестному будущему театральных постановок. Программу фестиваля курирует Мэн Цзинхуэй, один из самых выдающихся и известных китайских театральных режиссеров. Открытием фестиваля стала постановка Мэн Цзинхуэй «Фауст», которая построена на сочетании цифровых персонажей, технологии виртуальной реальности и авангардной эстетики. Спектакль, поставленный в пекинском театре Фэнчао, сочетает в себе традиционную театральную сценографию и виртуальную реальность, которая позволяет зрителям стать участниками спектакля. «В эту эпоху эстетика, искусство, технологии и гуманитарные науки должны быть хорошо интегрированы, включая идеализм, присущий каждому из нас. Проще говоря, метавселенная — это образ жизни и накопление культуры», — сказал Мэн. Футуристические афиши, представляющие Sphinx Meta Theatre Festival и созданные искусственным интеллектом, расписание фестиваля и подробные программы выступлений или выставок доступны в аккаунте фестиваля в WeChat. К работе над фестивалем привлечены лидеры VR, AR, MR и метавселенных, а также поставщики решений ИИ (Xiao Bing, VeeR, Nreal, Bitsrealm, Beijing Nokov Science & Technology, rct AI, PICO, Deemos Technologies, Baidu “Xirang”). Ли Цзяньцзюнь, известный своим документальным театром, работающим с непрофессиональными актерами, представит спектакль «Мир на проводе» - историю, вдохновленную немецким научно-фантастическим телесериалом 1973 года о неуправляемой программе компьютерного моделирования, которая пытается исследовать средства научной фантастики в современной, зависящей от технологий реальности. Хуан Сянли представит спектакль «Объятия неизвестной женщины», вдохновленный ее ролью в монодраме «Письмо от неизвестной женщины» (режиссер Мэн Цзинхуэй). Спектакль пройдет в Художественном музее 798CUBE в Пекине при поддержке VeeR, иммерсивной развлекательной платформы, которая создает 360-градусные видеоролики и опыт виртуальной реальности. «Эдип и механический оракул» — это главный междисциплинарный исследовательский проект фестиваля, которым руководит Чэнь Лаоцзюй. Он использует инструменты, полученные из нейронауки и экспериментальной криптографии для исследования Эдипова комплекса через театральную призму. Многие зарубежные паратеатральные проекты, вошедшие в раздел «Международный горизонтальный и вертикальный театр», относятся к периоду короновирусной пандемии и размышляют либо о необходимости присутствия реального тела в общении артиста с художником или художника со зрителем или представляют концепцию нового тела, находящегося за пределами физического состояния и формируемого действиями, намерениями и совместной медитацией («Это тело такое непостоянное…» /This body is so impermanent…) Питера Селларса). Фестиваль предоставляет молодым режиссерам платформу для изучения будущих отношений между искусством и технологиями метавселенной, а также для стирания границ между создателями и зрителями и стремится создать новую экосистему для мировой театральной аудитории, отделенную от традиционных мест, таких как институциональные театры.