Богема

​​Сегодня Людмила Петрушевская, выдающийся драматург "новой волны", а также прозаик, сценарист, певица и поэтесса отмечает день рождения! От всей души поздравляем! Писать Петрушевская начала рано. Публиковала заметки в газетах «Московский комсомолец», «Московская правда», журнал «Крокодил», газета «Неделя». Первыми опубликованными произведениями оказались рассказы «История Клариссы» и «Рассказчица», появившиеся в журнале «Аврора» и вызвавшие резкую критику в «Литературной газете». В 1974 году там же напечатан рассказ «Сети и ловушки», затем «Через поля». Пьеса «Уроки музыки» поставлена Романом Виктюком в 1979 году в Студенческом театре МГУ. Однако после шести спектаклей ее запретили, затем театр перешел во Дворец Культуры «Москворечье», и «Уроки» снова запретили весной 1980 году. Пьесу напечатали в 1983 году в брошюре «В помощь художественной самодеятельности». Людмила Стефановна является общепризнанным литературным классиком, автором множества прозаических произведений, пьес и книг для детей среди которых и знаменитые «лингвистические сказки» «Пуськи бятые», написанные на несуществующем языке. Рассказы и пьесы Петрушевской переведены на многие языки мира, ее драматургические произведения ставятся в России и за рубежом. Входит в Баварскую академии искусств В 1996 году в издательстве «АСТ» вышло ее первое собрание сочинений. Ею также написаны сценарии для анимационных фильмов «Лямзи-Тыри-Бонди, злой волшебник», «Все непонятливые», «Краденое солнце», «Сказка сказок», «Кот, который умел петь», «Заячий хвостик», «От тебя одни слезы», «Поросенок Петр» и первая часть фильма «Шинель» в соавторстве с Юрием Норштейном. Многие читатели знают её как ироничную писательницу, создателя мрачных сказок про перестройку, но кроме этого, Людмила Стефановна также успешна в других сферах деятельности: пении, танцах, мультипликации, живописи.

Продюсер Леонид Роберман и театральное агентство «Арт-партнер» выпускают новый проект «Наедине» в постановке Никиты Кобелева. Главные роли в спектакле сыграют Виктория Исакова, Александра Ребенок и Ирина Старшенбаум. В основе спектакля три женских истории, три сломанных судьбы, три исповеди, рассказанные в форме монолога. Действие каждого из монологов объединено общими темами — любовь, секс, сложности отношений с мужчинами, детские травмы, одиночество и страх любить. И что во всех них густо замешаны страсть и юмор, поэзия и психоанализ. Центром всех этих историй становится, своего рода сакральный круг, место высказывания, в который входит каждая из героинь, чтобы в ситуации публичного одиночества поделиться подлинной историей, которая сильнейшим образом повлияла на ее жизнь. Актрисы не стремятся полностью сжиться со своими героинями, а скорее рассказывают о них, с юмором, в игровом, ироничном ключе, чтобы в конечном счете передать свойственную романтику, ранимость и жажду любви.

​​Павел Артемьев и Роза Хайруллина сыграют в спектакле об Андрее Вознесенском К 90-летию поэта Андрея Вознесенского фонд «Бюро Добрых Дел» совместно с Центром Вознесенского и компанией Vos’hod выпускают благотворительный спектакль «Не могу приехать. Цветет миндаль». Премьера состоится 17 мая в 19:00 в ДК им. Зуева, большая сцена. ИГРАЮТ: Павел Артемьев Дарья Повереннова Наталья Ноздрина Роза Хайруллина и другие О СПЕКТАКЛЕ С лёгкой руки поэта мы оказываемся в пространстве «биополя искусств». Здесь слово рождает архитектуру, звук выражается формой, цвет становится движением, а Пастернак – современником Лермонтова. Поэзия Андрея Вознесенского – визуальная, метафоричная, чувственная, новационная. Это всегда преодоление барьеров, подводящее к чувству чуда. Мы устремляемся вверх по закрученной траектории жизни поэта, исследуя вертикальную линию, проходящую через все горизонтальные – поколение талантливых людей. Время для больших художников нелинейно. Они и есть – связь времён. Сбор гостей: 19:00 перформанс 20:00 начало спектакля. ОБ АВТОРАХ Роман Шаляпин, режиссер, автор сценария Режиссер, педагог и актер. Сотрудничает с театром Наций, Большим театром и другими. Участник международных фестивалей. Работает на режиссерском факультете в мастерской О. Кудряшова. Режиссер кино: «Бесы», 2014, «Девочка Нина и похитители пианино», 2022. Ольга Рыжкова, автор сценария, кастинг Актриса театра и кино, сценарист, педагог. Автор и ведущая психофизического тренинга. Стажировалась в Michael Chekhov International Academy (Berlin, Germany) и РАТИ-ГИТИС (Москва). Специализация: метод Михаила Чехова и Рудольфа Штейнера, антропософия. Амбассадор БФ «Бюро Добрых Дел». Мария Рогожина, художник-постановщик Художник-постановщик, магистр архитектуры, студентка режиссерского факультета ТИ им. Б. Щукина. Сотрудничала с Центральным театром Российской армии, театром на Таганке, МХАТ им. Горького. О ЦЕНТРЕ ВОЗНЕСЕНСКОГО ЦЕНТР ВОЗНЕСЕНСКОГО — независимая институция, рассматривающая современную культуру через текстуальные практики: от экспериментальной поэзии до бытования слова в искусстве, театре и кино. В Центре проходят выставки, книжные ярмарки и фестивали, проводятся кинопоказы, презентации издательств и встречи с авторами. О ФОНДЕ Благотворительный фонд «Бюро Добрых Дел» с 2012 года предоставляет дополнительное и профессиональное образование подросткам и выпускникам детских домов, обучает детей важным бытовым социальным навыкам, в том числе обустраивая социальные квартиры, оказывает психологическую поддержку и помогает трудоустроиться, обучает совместно с ИДПО г. Москвы специалистов социальной сферы из различных регионов. Ежегодно поддержку фонда получает свыше 300 детей в Саратовской, Астраханский, Костромской, Нижегородской областях и республике Башкортостан. Попечители фонда: генеральный директор национального ESG альянса Андрей Шаронов, артисты театра «Квартет И», актеры Максим Виторган и Кристина Бабушкина, управляющий партнер Vos’hod Марина Руднева. О VOS’HOD Девелоперская компания, созданная в 2019 году для реализации эксклюзивных проектов в сегменте элитной жилой и многофункциональной недвижимости. Флагманский проект компании — реставрация с приспособлением под новые функции здания Центрального телеграфа на Тверской улице в Москве. В числе других проектов девелопера резиденции haute couture ARMANI / CASA MOSCOW RESIDENCES, клубный дом Brusov, вдохновленный эстетикой Loro Piana в 1 км от Кремля, элитный жилой комплекс в особняке VIII века Cheval Court в Санкт-Петербурге и другие. СБОР СРЕДСТВ Собранные с продаж билетов на спектакль средства будут направлены на проекты фонда «Бюро Добрых Дел» и формирование Целевого капитала. Возрастное ограничение 18+

​​В Мастерской Петра Фоменко представят премьеру "Вишневый сад" 11 мая в Большом зале Новой сцены «Мастерской Петра Фоменко» пройдёт премьера спектакля Ивана Поповски «Вишнёвый сад» Последняя большая пьеса была написана уже тяжело больным Чеховым за несколько месяцев 1903 года. В январе 1904 на сцене Московского Художественного театра состоялась премьера. Спустя полгода, в июне 1904 года, Чехов умирает. Во время репетиций Антон Павлович настойчиво спорил с Немировичем и Станиславским, увидевшими в пьесе трагическое начало. «Часто у меня встречается “сквозь слезы”, но это показывает только настроение лица, а не слезы», – возмущённо пишет он Немировичу-Данченко. Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на своё прошлое – «с Парижем покончено!..», «многоуважаемый шкаф, приветствую твоё существование!..» – с заплаканными глазами, но и с улыбкой. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… а в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идёт ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром – четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.

​​В Китае проходит первый в мире фестиваль метатеатра Sphinx С 15 апреля по 7 мая проходит фестиваль метатеатра Sphinx (Sphinx Meta Theatre Festival), который позиционирует себя как «первый в мире театральный фестиваль метавселенной». Фестиваль станет существенным вкладом в развитие растущей глобальной дискуссии о вмешательстве цифровых технологий в искусство и эстетику. Стремление к инновациям в области исполнительских и визуальных искусств только возрастает, и уже можно говорить о стирании границ между художественным и технологическим, реальным и виртуальным, связи онлайн и офлайн. Всего в фестивале работают восемь секций, на которых будет представлено 65 спектаклей. По замыслу организаторов, Сфинкс используется здесь как символ тайны и воображения, отсылающий к неизвестному будущему театральных постановок. Программу фестиваля курирует Мэн Цзинхуэй, один из самых выдающихся и известных китайских театральных режиссеров. Открытием фестиваля стала постановка Мэн Цзинхуэй «Фауст», которая построена на сочетании цифровых персонажей, технологии виртуальной реальности и авангардной эстетики. Спектакль, поставленный в пекинском театре Фэнчао, сочетает в себе традиционную театральную сценографию и виртуальную реальность, которая позволяет зрителям стать участниками спектакля. «В эту эпоху эстетика, искусство, технологии и гуманитарные науки должны быть хорошо интегрированы, включая идеализм, присущий каждому из нас. Проще говоря, метавселенная — это образ жизни и накопление культуры», — сказал Мэн. Футуристические афиши, представляющие Sphinx Meta Theatre Festival и созданные искусственным интеллектом, расписание фестиваля и подробные программы выступлений или выставок доступны в аккаунте фестиваля в WeChat. К работе над фестивалем привлечены лидеры VR, AR, MR и метавселенных, а также поставщики решений ИИ (Xiao Bing, VeeR, Nreal, Bitsrealm, Beijing Nokov Science & Technology, rct AI, PICO, Deemos Technologies, Baidu “Xirang”). Ли Цзяньцзюнь, известный своим документальным театром, работающим с непрофессиональными актерами, представит спектакль «Мир на проводе» - историю, вдохновленную немецким научно-фантастическим телесериалом 1973 года о неуправляемой программе компьютерного моделирования, которая пытается исследовать средства научной фантастики в современной, зависящей от технологий реальности. Хуан Сянли представит спектакль «Объятия неизвестной женщины», вдохновленный ее ролью в монодраме «Письмо от неизвестной женщины» (режиссер Мэн Цзинхуэй). Спектакль пройдет в Художественном музее 798CUBE в Пекине при поддержке VeeR, иммерсивной развлекательной платформы, которая создает 360-градусные видеоролики и опыт виртуальной реальности. «Эдип и механический оракул» — это главный междисциплинарный исследовательский проект фестиваля, которым руководит Чэнь Лаоцзюй. Он использует инструменты, полученные из нейронауки и экспериментальной криптографии для исследования Эдипова комплекса через театральную призму. Многие зарубежные паратеатральные проекты, вошедшие в раздел «Международный горизонтальный и вертикальный театр», относятся к периоду короновирусной пандемии и размышляют либо о необходимости присутствия реального тела в общении артиста с художником или художника со зрителем или представляют концепцию нового тела, находящегося за пределами физического состояния и формируемого действиями, намерениями и совместной медитацией («Это тело такое непостоянное…» /This body is so impermanent…) Питера Селларса). Фестиваль предоставляет молодым режиссерам платформу для изучения будущих отношений между искусством и технологиями метавселенной, а также для стирания границ между создателями и зрителями и стремится создать новую экосистему для мировой театральной аудитории, отделенную от традиционных мест, таких как институциональные театры.

Вечер памяти поэта-шестидесятника Андрея Вознесенского пройдет в Образцовпарке 12 мая. Поэтический спектакль-концерт "Ностальгия по настоящему" состоится в день 90-летия одного из известнейших поэтов середины ХХ века. В гала-концерте примут участие актер и режиссер Вениамин Смехов, народная артистка РФ Елена Санаева, заслуженный артист РФ Максим Евсеев, а также Театр-студия «Непоседы». Ведущие мастера сцены расскажут о поэте и его поэзии. Под открытым московским небом прозвучат песни на стихи А. Вознесенского и стихотворения, посвященные маэстро.

​​В Театр "Сфера" едет "Ревизор" 18 и 19 мая в театре «Сфера» пройдут премьерные показы спектакля «Ревизор» в постановке Сергея Виноградова. Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя, как драматурга, – комедии «Ревизор». В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. В городе переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности. «Я считаю, что русский театр начался именно с пьесы Гоголя «Ревизор», потому что до него такого уровня драматургии, на мой взгляд, не было. В этой пьесе написано обо всем и она идеальной конструкции. Ее только надо правильно прочитать. Никто больше так хорошо не написал про проблему чиновничества в России. И тут надо понимать с чего начинается история, и чем она заканчивается. Да, это очень неприятная история, но Гоголь потрясающе ее рассказал!», - говорит Сергей Виноградов. "Я ортодокс психологического классического театра и принцип Вахтангова – «Содержание вскрыть, форму нафантазировать», для меня – основа моей работы. Поэтому я беру пьесу, изучаю ее, она как некий код, в который включена вся информация о людях и ситуации. Раскрываю его и дальше уже придумываю вместе с актерами общую историю. Моей работы, может быть, и не будет видно для обычных зрителей. Как сказал мой учитель, режиссер выстраивает невидимые связи, но благодаря этим связям возникает некая аура и вера актерам, и самому спектаклю. Это умение выстроить, мне кажется, основная задача режиссера, поэтому я стараюсь так выстраивать спектакль «Ревизор», чтобы зритель увидел не каких-то призрачных персонажей, а реальных живых людей, хоть и в гротескной форме", – также рассказывает Сергей Виноградов.

Пока театры продолжают активно выпускать премьеры, но в период межсезонья очень полезным окажется список список фильмов, по которым можно изучать жизнь театра. Документальные фильмы, комедии, нуарные драмы и байопики — театр во всех смыслах обогащает мир кинематографа. https://dionisart3.wordpress.com/2023/05/03/22-%d1%84%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%bc%d0%b0-%d0%be-%d1%82%d0%b5%d0%b0%d1%82%d1%80%d0%b5/

​​В Театре на Бронной покажут премьеру Кирилла Вытоптова по мотивам пьес Островского В Театре на Бронной 11, 12 и 29 мая состоится премьера спектакля «Богатые невесты. Новый сезон». Это лирическая комедия режиссера Кирилла Вытоптова и художника Наны Абдрашитовой по мотивам пьес Александра Островского: «Богатые невесты» и «Невольницы». Пьеса в пьесе, пародия на сериал внутри театрального действа. Герои перемещаются между временем Островского и нашими днями. Два сюжета переплетаются и приводят к неожиданной развязке. Это история о любви и деньгах, современных «содержанках» и поиске счастья. «В пространстве спектакля существует два мира: современный, и мир исторического сериала, который мы видим в окнах и мониторах разных электронных гаджетов. Мы смотрим сериал вместе с героиней пьесы “Богатые невесты”», - Нана Абдрашитова, художник спектакля. «Сериал - неотъемлемая часть нашей современности, ставшая для многих естественной, как воздух. Так возникла идея внедрить этот прием», - Кирилл Вытоптов, режиссер спектакля. В ролях: Елизавета Базыкина, Сергей Чонишвили, Андро Симонишвили, Анастасия Ильинская, Диана Огай, Ольга Сирина, Богдан Жилин, Денис Зайнуллин, Катерина Васильева, Татьяна Ошуркова.

Ирина Пегова сыграет Хануму в премьере МХТ им. А.П. Чехова 11 и 12 мая на Основной сцене МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе А. Цагарели «Ханума». Режиссёр Виктор Крамер: "Художник по костюмам Женя Панфилова сделала со мной уже несколько спектаклей. Совершенно фантастическая, невероятная, непредсказуемая Женя всегда преподносит сюрпризы, но при этом слышит тебя. Работая над спектаклем «Авлабар, или Новая Ханума», мы вместе исследовали этническую культуру, смотрели очень много старых фотографий, материалов и прочего. Из всего этого мы сделали некую фантазию на тему пространства и костюмов. Это не попытка воссоздать какой-то конкретный век, день и стиль. Это наша фантазия, которая базируется на определенных знаниях и чувствах, на тему Авлабара - старинного района в Тбилиси, с его многонациональным колоритом». Фото: Александра Торгушникова

В Малом театре ко Дню Победы поставят пьесу Виктора Розова В Малом театре режиссер Андрей Житинкин представит спектакль «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Премьера, приуроченная ко Дню Победы, состоится 6 мая. «Наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Для многих молодых людей разрешение конфликта Розовым станет настоящим откровением. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду», – говорит Житинкин. Постановка «Летят журавли» станет первой премьерой на сцене Малого для артиста Андрея Чернышова, вступившего в труппу театра в начале сезона. Он исполнит роль Бориса. Веронику сыграет Варвара Шаталова. Фото Николая Антипова

​​В Александринском театре появится мультимедийное приключение для подростков по сказке Пушкина 20 и 21 мая на Основной сцене Александринского театра сыграют премьеру спектакля «Руслан и Людмила» по мотивам одноимённой поэмы Пушкина в постановке Антона Оконешникова. Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноимённой поэмы А.С. Пушкина и адресован в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям. «Руслан и Людмила» — первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссёра Антона Оконешникова, хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» — уже второй спектакль, поставленный режиссёром на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А.А. Брянцева). В Александринском театре Антон Оконешников — куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»). Спектакль «Руслан и Людмила» режиссёр Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей.