Музей AZ

🔥 Внимание #новинка Мы получили из типографии первую партию нашей новой книжки из серии «художники из коллекции Музея AZ» — «Дмитрий Плавинский. Живопись». Дмитрий Плавинский — один из ключевых художников второй половины ХХ века и создатель направления, которое он сам называл «структурным символизмом». В книге собраны живописные работы из коллекции музея: от ранних автопортретов до знаменитых рыб, черепах и носорогов, от величественных «Руин» и призрачного «Миража в Эгейском море» до мистического «Ночного видения над Иерусалимом». Тексты написаны художником и искусствоведом Марией Плавинской. Ее эссе — это не просто комментарии к работам, а тонкая поэтическая философия, которая помогает увидеть скрытые смыслы, сакральную геометрию и лучше понять художника и его творчество. Книга уже в продаже и доступна в наших магазинах в ЦСИ AZART и Музее AZ.

#azmusic 🎶Концерт «Кондрашин. Портрет друга: он выше меня» 29 января, четверг / 20:00 Мы продолжаем авторский цикл концертов Григория Кротенко — рассказчика и музыканта, который, как и художник Анатолий Зверев, создает импровизационные портреты своих друзей. Но делает это не с помощью красок, а благодаря словам и звукам. Гостем и героем следующего вечера станет — виолончелист Петр Кондрашин. На концерте прозвучат классические шлягеры виолончельного репертуара — виртуозность и сама суть итальянского бельканто, певучая и страстная природа мелодии. Однако «портрет друга» будет создан не только звуком — 29 января, а именно в этот день у Петра Контрашина день рождения, мы услышим захватывающие рассказы о музыке и музыканте, вдохновении и дружбе. Программа: • Александр Глазунов, «Песнь менестреля» • Никколо Паганини, «Вариации на одной струне на тему из оперы Дж.Россини "Моисей в Египте"» • Джованни Боттезини, Фантазия на темы из оперы Винченцо Беллини «Пуритане» для виолончели и контрабаса • Игорь Стравинский – Григорий Пятигорский, «Итальянская сюита» Концертмейстер вечера — Ася Соколова Билеты: https://museum-az.com/tickets/?utm_source=dz#/buy/event/490/2026-01-29/20:00:00

Запускаем новый цикл творческих занятий в Музее AZ — Клуб рисовальщиков «Партитура движения» Почерк Анатолия Зверева — это стремительная, порывистая линия, фиксирующая энергию мгновения. В авангардной танцевальной эстетике буто движение рождается в моменте, как проявление внутреннего мира исполнителя. Эта практика становится живым диалогом с наследием мастера. Для участия не обязательно быть профессионалом, проект открыт для всех. Здесь рисуют и те, кто делает это всю жизнь, и те, кто впервые взял карандаш. Танцовщик, двигаясь в технике буто, становится живой партитурой, а рука художника, следуя за медленными перемещениями, начинает сама «танцевать» по листу, вовлекаясь в безмолвный диалог.  ▫️Каждая сессия включает два сеанса по 45 минут с 15-минутным перерывом. ▫️Предпочитаемые для использования материалы участники приносят с собой. 🗓 Расписание и билеты: https://museum-az.com/event/partitura-dvizheniya/?utm_source=dz

#открытоехранение Мастихин В одной из секций стеллажей на выставке можно увидеть предмет, знакомый всем художникам — мастихин. Это плоская металлическая лопатка, которой смешивают и наносят на холст масляные краски. С ним связана одна история из жизни Анатолия Зверева, о которой рассказывала Наталья Шмелькова: «В 1957 году в Парке имени Горького проходил Всемирный фестиваль молодежи и студентов. И Зверев туда сам пошел, что-то нарисовал. В общем, знаменитый мексиканский художник Сикейрос пришел в восторг и потребовал дать Звереву золотую медаль, а сам подарил ему мастихин. Медаль Звереву не дали, конечно. Дело замяли. А мастихин этот Зверев, как-то раз зайдя в гости мне отдал. “Бери, — говорит, — старуха, а то все равно сопрут“. Так он у меня и остался». Позже Наталья Шмелькова передала мастихин в Музей AZ. И даже если участие и победа Зверева в фестивальном конкурсе — легенда, то она возникла не случайно. С момента появления Анатолия Зверева на арт-сцене его связывали со всем новым и свежим в искусстве. Игорь Маркевич позднее писал о том времени: «…Появились новые люди, удивительно свободные от предрассудков».

Экскурсия с хранителем 20 января, вторник / 19:00 27 января, вторник / 19:00 Друзья, у вас есть уникальная возможность посмотреть выставку вместе с хранителем коллекции нашего Музея. Вы не только увидите графические и живописные работы, но и узнаете много интересного о самых разных техниках и материалах, которые использовал художник. Масло на бумаге, семена и стебли сухой травы на фактуре из кусочков ваты, гуашь, присыпанная зубным порошком — эти, и многие другие секреты зверевских картин раскроет Александра Волкова. 🎟 Успейте приобрести свой билет: https://museum-az.com/tickets/?utm_source=dz#/buy/event/381/2026-01-20/19:00:00 А еще по вашим просьбам мы добавили расписание экскурсий с хранителем на февраль.

У нас для вас вау-новость ⚡️ Альбом «Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформистов. Интермедиальные антифоны» удостоен награды Excellent Work одной из самых авторитетных мировых премий в области графического дизайна — Tokyo TDC 2026. Издание вышло в 2024 году по итогам одноименного проекта в ЦСИ AZART, объединившего произведения художников-нонконформистов из коллекции музея и музыку композиторов второго авангарда. Поздравляем всех причастных к созданию альбома, а также дизайнера издания — Константина Еременко! 📚 Книгу можно найти в магазинах ЦСИ AZART и Музея AZ.

#сейчасвмузее Январь продолжается, и в Музее AZ уже есть поводы для встреч — делимся дайджестом ближайших событий. ▫️Выставка «Анатолий Зверев. Открытое хранение» ▫️12 января, понедельник Вход на выставку бесплатный ▫️Сборные экскурсии 14 января, среда / 19:00 17 января, суббота / 14:00 / 16:00 18 января, воскресенье / 14:00 / 18:00 🎵 Концерт Владислава Наставшева «Медленные танцы. Советские песни» 13 января, вторник / 20:00 Билеты на сайте #azmuseum Ждем всех в гости! 🤍

#архивнаяистория Первая история, которой поделились наши хранители — это рассказ об удивительном портрете Полины Лобачевской, сыгравший важную роль в истории музея. Именно эта работа Анатолия Зверева много лет назад стала началом коллекции Наталии Опалевой и познакомила двух создателей Музея — Наталию Опалеву и Полину Лобачевскую. Обе они не раз вспоминали этот момент и дальнейшие годы сотрудничества, но сегодня мы хотим обратить ваше внимание на другую историю — историю жизни работ художника. Многие исследователи отмечали, что все картины Зверева необыкновенно живые, эмоциональные, искренние, и эта жизнь продолжается сквозь десятилетия. Широко известно, что Зверев писал соком травы, свеклы, зубным порошком и всем, что попадалось под руку. Может быть отчасти секрет кроется в этих «живых», спонтанно возникающих материалах, которые, казалось бы, не предназначены для «вечной жизни» шедевра.  «Портрет Полины» (1958) написан маслом на бумаге. И если присмотреться, то становится очевидно, что в момент ее создания работа выглядела совершенно иначе — со временем масляные краски тонировали бумажную основу. Время приглушило яркую контрастность красок, и теперь облик прекрасной дамы словно проступает из сумерек, приобретая загадочную таинственность. И если художники Возрождения уделяли не последнее место идее «вечной сохранности» произведения искусства, то для Зверева абсолютом становится непреходящее ощущение вдохновенной сиюминутности и в жизни, и в искусстве.

#открытоехранение Алики На первом этаже выставки «Анатолий Зверев. Открытое хранение» представлена часть работ, которые были подарены Музею дочерью великого коллекционера Георгия Костаки — Алики Костаки. «Это работы Толи Зверева, которые собирал папа в 1950-е годы, — рассказывает Алики, — Первые датируются 1955-м, последние обозначены, по-моему, 60-м. Среди них есть произведения маслом, много гуашей (самая типичная для Зверева техника) и, конечно, замечательных рисунков. В этом собрании — работы Зверева, которые остались в семье Костаки, и которые он, по большей части, у нас дома создал. Невероятно разные по жанрам: от узнаваемых пейзажей до автопортретов. Нужно сказать, что папа особенно ценил именно этот период Толиного творчества». Оказавшись в пространстве сеток музейного хранения с циклами анималистики и ню, в окружении женских портретов и абстракций, можно в полной мере понять фразу самого Анатолия Зверева: «Счастлив тот художник, что видит формы — старые и новые, вбирает их, переваривает, отдает и идет дальше!». 📸 Василий Буланов

Поздравляем вас с Рождеством Христовым! В этот светлый праздник желаем вам мира, добра, любви и тепла вашему дому. 🖼 Анатолий Зверев. Церковь в Переделкино. 1963. Холст, масло #коллекцияaz

#настроениеaz 💫 🖼 Иллюстрации Анатолия Зверева к повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством». Из собрания Д. Апазидиса

📼 Кинопоказ «Человек растет во сне» 8 января, четверг / 16:00 Подложит программу «Как наяву» фильм Ивана Курбакова «Человек растет во сне». Это поэтическая зарисовка о моменте между детством и взрослостью. Герои фильма — группа школьников — погружаются в сновидения друг друга, отправляясь в сюрреалистическое путешествие в поисках ключей к своей будущей жизни и смыслу существования. ⚡️ Кинопоказ бесплатный, для посещения необходимо купить входной билет на выставку: https://museum-az.com/tickets/#/buy/event/422/2026-01-08/16:00:00