ARTYCOOL | Школа искусств

История одного шедевра. Пять фактов о картине Густава Климта «Поцелуй» 1. Впервые картина была показана публике на Венской художественной выставке в 1908 году. На тот момент произведение ещё даже не было закончено. Но сразу привлекло внимание ценителей искусства. После выставки художник переделал лужайку, изменил орнамент и удлинил голени героини. Переделка заняла целый год. 2. Исследователи искусства до сих пор не определились со значением картины. Одни видят в ней явный эротический подтекст, другие уверяют, что объятия символизируют глубокую привязанность, заботу и... невинность. 3. Сохранился ранний эскиз картины. Но её сюжет во многом отличается от оригинала. На эскизе и мужская и женская фигура изображены стоя, а лица их повёрнуты друг к другу. Почему художник изменил замысел неизвестно до сих пор. 4. Считается, что изображённый на картине мужчине — это сам художник. А героиня, по мнению большинства исследователей, изображает давнюю подругу Густава Климта Эмилию Луизу Флеге. Другая часть искусствоведов уверяет, что героиня — Адель Блох-Бауэр, портреты которой есть на картинах «Золотая Адель» и «Юдифь и Олоферн». 5. Картина «Поцелуй» одно из самых тиражируемых произведений искусства. Её изображают на посуде, одежде, предметах быта. Возможно, дело в обилии золота на картине. Золотые оттенки приятны для глаз и наводят на мысль о чём-то драгоценном, в данном случае о бесценном чувстве любви.

Участник проекта Artycool Александр Горбиков – опытный преподаватель. Его методика «живого рисования» открыла путь в профессию для многих успешных художников в России. На площадке Artycool Александр Горбиков преподаёт семь курсов различной степени сложности. Самый масштабный их них это «Учебный курс по рисунку, живописи и композиции». В курсе 13 уроков, построенных по принципу «от простого к сложному».Преподаватель рисует в режиме реального времени и сопровождает процесс комментариями. Повторяя за профессионалом, можно легко освоить все базовые навыки художника. Своими размышлениями о роли искусства в жизни человека Александр Горбиков делится в личном блоге. И опытным и начинающим художникам будут полезны советы мастера по изобразительному искусству. Александр Горбиков — российский живописец, известный своими жанровыми работами, портретами, пейзажами. Яркий представитель отечественной школы академической живописи. Особенность работ Александра – в динамизме света, воздуха и цвета, в мастерской передаче пластики движений. Художник вырос в Ставрополе, первое образование получил в ставропольском художественном училище. Повысил квалификацию в Санкт-Петербургском академическом институте живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и мастерской профессора В. И. Рейхета в Санкт-Петербурге Александр Горбиков — участник более пятидесяти Всероссийских и международных выставок и аукционов в Москве, Сочи, Краснодаре, Лондоне, Никосии, Равенне, Гуйлине, Лючжоу, Ле-Бо-де-Провансе, Арле, Сен-Реми-де-Провансе, Лос-Анджелесе. Член Союза художников России, член Международной федерации художников. Работы мастера размещаются в музеях и частных коллекциях России и зарубежья: в Музее Санкт-Петербургского академического института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в коллекции профессора Бельгийской Академии художеств Ван де Перри, в частных собраниях России, Кипра, Франции, Италии, Швейцарии, Англии, США и Китая Награды: — Медаль Государственной Третьяковской галереи (Москва) — Серебряная медаль выставки «Лучшие рисунки института им. И.Е. Репина» (Санкт-Петербург) — Золотой диплом «Народное признание» академической арт-галереи «Авес» — Медаль «Золотая муза» творческого союза художников Юга России

Какие вещи и инструменты нужно брать с собой на пленэр? Совет художника Виталия Макарова Пленэр бывает разный: в горах, у моря, зимний, летний, в другой стране и так далее. Для каждого нужно составить свой список необходимых вещей. - В любом случае я использую треногу и складную палитру. Раньше возил с собой этюдник, но он тяжёлый. - Беру рюкзак, в него кладу ящичек с красками, набор кистей. В пузырьке растворитель «тройник», который готовлю сам (пинен + лак даммарный + масло).  Для вытирания краски – тряпочки, туалетную бумагу, бумажные полотенца или салфетки. Пакет для бумаги и другого мусора. - С собой берём холсты. Для сырых работ удобно использовать специальные защипы, которые позволяют переносить два холста одинакового формата лицом к лицу. При этом работы разделяет пустое пространство и их можно помесить в пакет. - Для работ на картоне мне под заказ сделали специальный кассетник, позволяющий переносить прикреплённые этюды на картоне, которые не соприкасаются друг с другом. - 3-миллиметровый картон я покупаю большими листами, сам режу и грунтую белым акрилом в два-три слоя спереди. Обязательно слой сзади, иначе картон выгнется. Рекомендую универсальную акриловую эмаль «ТЭКС». Запас заготовок разных форматов делаю заранее. - На голову рекомендую кепку с козырьком, защищающим от солнца. - Если у вас нет большого зонта, становитесь так, чтобы солнце не попадало на холст. Работа должна оставаться в тени, иначе она получится чересчур контрастной и тёмной. - Возьмите с собой термос с чаем и какие-то продукты, чтобы перекусить, подкрепить силы, дать питание мозгу. Фразу «художник должен быть голодным» придумали какие-то враги художников. На самом деле художник должен быть сыт и хорошо экипирован»

#викторина Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал» написана в 1850-м году. Исследователи считают, что художник мог нарисовать сюжет, основываясь на собственных воспоминаниях. В сороковые Иван Константинович активно путешествовал по Европе и однажды корабль, на котором он плавал, попал в сильный шторм. Некоторое время художник даже считался погибшим. Но Айвазовский выжил. И спустя несколько лет написал свой главный шедевр. Возможно, сделав это по памяти. Художник вообще предпочитал рисовать в мастерской. На природе он мог сделать лишь набросок, а остальное дорисовывал, основываясь на своих воспоминаниях. Он считал, что природные явления постоянно меняются, а потому «неуловимы для кисти». Но передать дух, настроение, мощь природной стихии у него получалось как ни у кого другого. За свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен. Но именно «Девятый вал» стал символом его творчества. Иносказательно картину расценивают как символ веры, победы жизни и человека над стихией. Николай I купил картину для русской галереи Эрмитажа. А в 1898 году картина вошла в первую коллекцию только открытого Русского музея. Писатель Льюис Кэрролл, путешествующий по России в 1867 году так описал шедевр Айвазовского: «Возможно, самая поразительная из всех русских картин — это морской пейзаж, <...> волны вздымаются как горы, и их вершины обрушиваются фонтанами брызг под яростными ударами ветра, в то время как низкое солнце сияет сквозь более высокие гребни бледно-зелёным светом, который совершенно обманчив, в том смысле, что кажется, будто он проходит сквозь воду. Я видел, как этот эффект пытались воспроизвести на других картинах, но никому не удавалось это сделать с таким совершенством» Так ценимый многими эффект прозрачности воды художник добивался с помощью лессировки – наносил тончайшие слои краски друг на друга. А теперь, внимание, вопросы знатокам. Какое время суток изображено на картине? В какой точке картины автор оставил автограф?

Опубликовано фото