ARTYCOOL | Школа искусств

История одного шедевра. Пять фактов о картине Густава Климта «Поцелуй» 1. Впервые картина была показана публике на Венской художественной выставке в 1908 году. На тот момент произведение ещё даже не было закончено. Но сразу привлекло внимание ценителей искусства. После выставки художник переделал лужайку, изменил орнамент и удлинил голени героини. Переделка заняла целый год. 2. Исследователи искусства до сих пор не определились со значением картины. Одни видят в ней явный эротический подтекст, другие уверяют, что объятия символизируют глубокую привязанность, заботу и... невинность. 3. Сохранился ранний эскиз картины. Но её сюжет во многом отличается от оригинала. На эскизе и мужская и женская фигура изображены стоя, а лица их повёрнуты друг к другу. Почему художник изменил замысел неизвестно до сих пор. 4. Считается, что изображённый на картине мужчине — это сам художник. А героиня, по мнению большинства исследователей, изображает давнюю подругу Густава Климта Эмилию Луизу Флеге. Другая часть искусствоведов уверяет, что героиня — Адель Блох-Бауэр, портреты которой есть на картинах «Золотая Адель» и «Юдифь и Олоферн». 5. Картина «Поцелуй» одно из самых тиражируемых произведений искусства. Её изображают на посуде, одежде, предметах быта. Возможно, дело в обилии золота на картине. Золотые оттенки приятны для глаз и наводят на мысль о чём-то драгоценном, в данном случае о бесценном чувстве любви.

Участник проекта Artycool Александр Горбиков – опытный преподаватель. Его методика «живого рисования» открыла путь в профессию для многих успешных художников в России. На площадке Artycool Александр Горбиков преподаёт семь курсов различной степени сложности. Самый масштабный их них это «Учебный курс по рисунку, живописи и композиции». В курсе 13 уроков, построенных по принципу «от простого к сложному».Преподаватель рисует в режиме реального времени и сопровождает процесс комментариями. Повторяя за профессионалом, можно легко освоить все базовые навыки художника. Своими размышлениями о роли искусства в жизни человека Александр Горбиков делится в личном блоге. И опытным и начинающим художникам будут полезны советы мастера по изобразительному искусству. Александр Горбиков — российский живописец, известный своими жанровыми работами, портретами, пейзажами. Яркий представитель отечественной школы академической живописи. Особенность работ Александра – в динамизме света, воздуха и цвета, в мастерской передаче пластики движений. Художник вырос в Ставрополе, первое образование получил в ставропольском художественном училище. Повысил квалификацию в Санкт-Петербургском академическом институте живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и мастерской профессора В. И. Рейхета в Санкт-Петербурге Александр Горбиков — участник более пятидесяти Всероссийских и международных выставок и аукционов в Москве, Сочи, Краснодаре, Лондоне, Никосии, Равенне, Гуйлине, Лючжоу, Ле-Бо-де-Провансе, Арле, Сен-Реми-де-Провансе, Лос-Анджелесе. Член Союза художников России, член Международной федерации художников. Работы мастера размещаются в музеях и частных коллекциях России и зарубежья: в Музее Санкт-Петербургского академического института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в коллекции профессора Бельгийской Академии художеств Ван де Перри, в частных собраниях России, Кипра, Франции, Италии, Швейцарии, Англии, США и Китая Награды: — Медаль Государственной Третьяковской галереи (Москва) — Серебряная медаль выставки «Лучшие рисунки института им. И.Е. Репина» (Санкт-Петербург) — Золотой диплом «Народное признание» академической арт-галереи «Авес» — Медаль «Золотая муза» творческого союза художников Юга России

Какие вещи и инструменты нужно брать с собой на пленэр? Совет художника Виталия Макарова Пленэр бывает разный: в горах, у моря, зимний, летний, в другой стране и так далее. Для каждого нужно составить свой список необходимых вещей. - В любом случае я использую треногу и складную палитру. Раньше возил с собой этюдник, но он тяжёлый. - Беру рюкзак, в него кладу ящичек с красками, набор кистей. В пузырьке растворитель «тройник», который готовлю сам (пинен + лак даммарный + масло).  Для вытирания краски – тряпочки, туалетную бумагу, бумажные полотенца или салфетки. Пакет для бумаги и другого мусора. - С собой берём холсты. Для сырых работ удобно использовать специальные защипы, которые позволяют переносить два холста одинакового формата лицом к лицу. При этом работы разделяет пустое пространство и их можно помесить в пакет. - Для работ на картоне мне под заказ сделали специальный кассетник, позволяющий переносить прикреплённые этюды на картоне, которые не соприкасаются друг с другом. - 3-миллиметровый картон я покупаю большими листами, сам режу и грунтую белым акрилом в два-три слоя спереди. Обязательно слой сзади, иначе картон выгнется. Рекомендую универсальную акриловую эмаль «ТЭКС». Запас заготовок разных форматов делаю заранее. - На голову рекомендую кепку с козырьком, защищающим от солнца. - Если у вас нет большого зонта, становитесь так, чтобы солнце не попадало на холст. Работа должна оставаться в тени, иначе она получится чересчур контрастной и тёмной. - Возьмите с собой термос с чаем и какие-то продукты, чтобы перекусить, подкрепить силы, дать питание мозгу. Фразу «художник должен быть голодным» придумали какие-то враги художников. На самом деле художник должен быть сыт и хорошо экипирован»

#викторина Картина Ивана Айвазовского «Девятый вал» написана в 1850-м году. Исследователи считают, что художник мог нарисовать сюжет, основываясь на собственных воспоминаниях. В сороковые Иван Константинович активно путешествовал по Европе и однажды корабль, на котором он плавал, попал в сильный шторм. Некоторое время художник даже считался погибшим. Но Айвазовский выжил. И спустя несколько лет написал свой главный шедевр. Возможно, сделав это по памяти. Художник вообще предпочитал рисовать в мастерской. На природе он мог сделать лишь набросок, а остальное дорисовывал, основываясь на своих воспоминаниях. Он считал, что природные явления постоянно меняются, а потому «неуловимы для кисти». Но передать дух, настроение, мощь природной стихии у него получалось как ни у кого другого. За свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен. Но именно «Девятый вал» стал символом его творчества. Иносказательно картину расценивают как символ веры, победы жизни и человека над стихией. Николай I купил картину для русской галереи Эрмитажа. А в 1898 году картина вошла в первую коллекцию только открытого Русского музея. Писатель Льюис Кэрролл, путешествующий по России в 1867 году так описал шедевр Айвазовского: «Возможно, самая поразительная из всех русских картин — это морской пейзаж, <...> волны вздымаются как горы, и их вершины обрушиваются фонтанами брызг под яростными ударами ветра, в то время как низкое солнце сияет сквозь более высокие гребни бледно-зелёным светом, который совершенно обманчив, в том смысле, что кажется, будто он проходит сквозь воду. Я видел, как этот эффект пытались воспроизвести на других картинах, но никому не удавалось это сделать с таким совершенством» Так ценимый многими эффект прозрачности воды художник добивался с помощью лессировки – наносил тончайшие слои краски друг на друга. А теперь, внимание, вопросы знатокам. Какое время суток изображено на картине? В какой точке картины автор оставил автограф?

Опубликовано фото

На сайте Artycool появились новые онлайн-уроки. Автор — Олег Калайтанов, живописец, график, признанный мастер, обладатель неповторимой виртуозной манеры мазка, участник около пятидесяти российских и международных выставок. На уроке «Фламинго» художник делится своими секретами изображения этих удивительных птиц. Показывает как передавать ощущение движения, знакомит с анатомией птиц, учит изображать переливы необычного оперения. Передавать впечатление от увиденного научит урок «Натюрморт с пионами». Художник покажет завораживающий мастер-класс, как на белом полотне рождается натюрморт с пионами и драпировкой в духе экспрессивного импрессионизма.

«Утраченная» картина Густава Климта продана за 30 млн евро «Портрет фрейлейн Лизер» стала самой дорогой картиной из когда-либо проданных на Австрийском аукционе. Торги продолжались всего две с половиной минуты. Было заявлено всего три предложения цены. В итоге одно из последних произведений Густава Климта ушло в частную коллекцию покупателя из Гонконга. Имя нового владельца не разглашается. Картина «Портрет фрейлейн Лизер» была написана в 1917 году, за год до смерти художника. Считается, что на картине изображена Маргарита Лизер, дочь бизнесмена Адольфа Лизера. Работа так и осталась незаконченной и даже не была подписана. После смерти художника картину передали заказчику. Почти сто лет местонахождение картины было неизвестным. В начале 2024 года «Портрет фрейлейн Лизер» был обнаружен в Австрии, на вилле недалеко от Вены, где, как выяснилось, картина хранилась с середины 60-х годов. С 1925 по 1960 годы история владения картины не выяснена до сих пор. #новостиискусства #густавклимт

Виталий Макаров — живописец, график, представитель классического русского импрессионизма и участник проекта Artycool. Пейзажи, натюрморты, жанровые сцены художника особенно яркие и колоритные. Именно поэтому мы рекомендуем познакомиться с уроками Виталия Макарова всем, кто хочет научиться рисовать на природе. Курс «Работа на пленэре»  включает шесть уроков. Отдельно также можно посмотреть «Летний натюрморт на пленэре». А ещё на платформе Artycool Виталий ведёт интересный блог,  в котором делится секретами изобразительного искусства. Заходите, читайте. Особенно полезными статьи будут студентам художественных вузов, начинающим художникам и те, кто только планирует начать рисовать. Виталий Валерьевич Макаров член Творческого союза художников России, Союза художников России. Участник более восьмидесяти Всероссийских и международных выставок и пленэров в Ессентуках, Пятигорске, Железноводске, Кисловодске, Грозном, Краснодаре, Сочи, Харькове, Крыму, Севастополе, Ростове Великом, Ростове-на-Дону, Волгограде, Костроме, Москве, Черногории, Италии, Ле-Бо-де-Провансе, Париже, Сан-Реми-де-Провансе, в галерее Silvana, Glendale, CA, USA. Провёл 14 персональный выставок. Работы художника украшают частные коллекции России, Германии, Франции, США, Словакии, Италии и других стран. Виталий победитель множества художественных конкурсов. Среди них: — 1-е место в номинации «Живопись» на Международной выставке-конкурсе на тему «Дух и реальность» в выставочном зале МГТУ имени Косыгина в Москве — 1 место в номинации «Живопись» в 8-й Всероссийской ежегодной выставке «Арт театр» в рамках проекта «Арт Май» в Кисловодском историко-краеведческом музее «Крепость» — Золотая и серебряные медали Творческого союза художников России

Если вы уже устали от отдыха на природе, предлагаем провести последний праздничный день дома и посмотреть фильмы о художниках. Специально для вас мы сделали небольшую подборку из наиболее заметных кинолент о персонах в мире искусства. Фрида За роль самой известной мексиканской художницы блистательная Сельма Хайек была номинирована на Оскар, Золотой глобус и BAFTA. Правда, наград она так и не получила. Зато игра актрисы так впечатлила племянницу Фриды Кало, что та подарила Сальме Хайек ожерелье художницы. Официально фильм удостоен наград за лучший грим и лучшую музыку. Большие глаза Американка Маргарет Кин рисовала необычных персонажей с гипертрофированно большими глазами. Её работы получили мировую славу. Но… под именем её супруга Уолтера Кина. Фильм затрагивает актуальные темы фальсификаций, абьюза и социальном статусе женщины в середине прошлого столетия. Быть Сальвадором Дали Байопик повествует о зрелых годах жизни эксцентричного художника, творческом кризисе, страхе старения, непростых отношениях с супругой. Роль Сальвадора Дали исполняет Бен Кингсли. Интересно, что повествование ведётся не от лица художника, а от лица ассистента  которому предстоит подготовить мастера к большой Нью-Йоркской выставке Ван Гог. С любовью, Винсент Вон Гог, кажется, самый кинематографичный художник. Известно не менее 12 фильмов, посвящённых его творчеству. «Ван Гог. С любовью, Винсент” уникален тем, что каждый кадр в нём полностью нарисован масляными красками в той же технике, в которой работал сам художник. Смотрится как большая ожившая анимированная картина. Кошачьи миры Луиса Уэйна В оригинале «Электрическая жизнь Луиса Уэйна». В России работы художника не очень известны. А вот в Британии на котах Уэйна выросло не одно поколение. Фильм рассказывает о непростой судьбе графика. Стоит смотреть хотя бы ради игры Бенедикта Камбербетча и живописных английских пейзажей. Андрей Рублёв Единственный российский фильм в нашей подборке и настоящий шедевр Андрея Тарковского. Повествует о жизни иконописца Андрея Рублёва. Фильм стал событием в мире кинематографа, вызвал противоречивые отзывы, но собрал множество наград и считается одним из самых важных в творчестве режиссёра.

Работа на пленэре Цветущая весна — лучшее время для пленэров. Но для рисования пейзажей с натуры необходим один важный навык — умение писать быстро, за 1-2 часа. В природе всё изменчиво. Быстро меняется освещение, расположение облаков, оттенок воды, тени и ракурс. Кроме этого необходимо уметь отбирать детали пейзажа и замечать то, что ранее не замечали. Как сделать работу на природе результативной, как использовать метод рисования «от пятна» и другие секреты рисования с натуры — расскажет курс «Работа на пленэре». Курс состоит из шести мастер-классов. Картины, написанные во время уроков, созданы в разное время и в разных условиях, чтобы обучение было максимально результативным. Автор курса Виталий Макаров, художник с международной известностью, член творческого Союза художников России уверен: «Не нужно копировать природу. Иногда достаточно нескольких штрихов, чтобы картина ожила. Важно передать саму жизнь через пятна, линии, цвет и свет» Программа курса здесь

История одного шедевра. «Американская готика», Грант Вуд, 1930 год Эту картину сочли шуткой, едкой сатирой над сельскими жителями Америки. После публикации в газете репродукции «Американской готики» фермеры Айовы были в бешенстве. Одна женщина была так оскорблена, что даже обещала откусить автору ухо. Недовольная была и сестра художника Нэн Вуд Грэхем, позировавшая для картины. Её обидело, что на полотне она изображена гораздо старше своих лет. На момент написания «Американской готики» Нэн не было и 30-ти, и, в отличие от героини картины, она отличалась непримиримой жизнерадостностью. Мужчину художник рисовал со своего дантиста — Байрона Маккиби. Врач согласился позировать, но при одном условии — люди не должны узнавать его на этой картине. Художник согласился, но всё сделал наоборот. С полотна на нас смотрит практически полная копия Байрона Маккиби, только мрачная. Вуд уверяет, что сделал это непреднамеренно, но кто ж его знает. Несмотря на недовольства, картина стала популярной сразу после представления на конкурсе в Чикагском институте искусств. В годы Великой депрессии полотно стало восприниматься как символ непоколебимого духа американских первопроходцев. А спустя несколько десятилетий «Американская готика» и вовсе стала одним из самых часто пародируемых произведений искусства. Картину вспоминают в ситуациях, когда хотят подчеркнуть что-то типично американское. Сам же Вуд, выросший на ферме, удивлялся негативной реакции сельских жителей: «Я не писал сатиру. Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». 

Опубликовано фото