Дневник Живописи Оксаны Копенкиной

На картине Наркиза Бунина мы видим Льва Толстого и Илью Репина без штанов. Общество начала XX века было сильно озадачено. А позволительно ли так обращаться с гениальными людьми? Один из посетителей выставки решил, что нет. И его возмущение переросло в хулиганство. На картине большими буквами он написал «Мерзость». За что и отсидел шесть суток. Но если убрать в сторону скандальность картины, что останется? Что она из себя представляет с точки зрения мастерства? И является ли она шедевром? Давайте разбираться...

Подавляющее большинство картин и фресок за последние 500 лет было создано по правилам линейной перспективы. Именно она помогает 2D-пространство превратить в 3D-изображение. Это главная техника, с помощью которой художники создают иллюзию глубины. Однако далеко не всегда мастера следовали всем правилам перспективного построения. Разберём несколько шедевров и посмотрим, как художники выстраивали пространство за счёт линейной перспективы в разные времена. И почему они иногда нарушали некоторые ее правила...

На дощечке для письма XIV века художник проиллюстрировал легенду про любовные похождения Вергилия. Я прочитала оригинальную версию этой истории во французской книге 14 века. Так как в интернете пикантную часть как раз опускают (ту, что в в верхней части). А зря. Поясню позже, почему. Дело было так. Великий поэт Вергилий влюбился в одну горожанку. Она это узнала и пригласила его не необычное свидание. Мол, приходи ночью к моей стене. Я опущу корзину. Залезешь в нее, а я подниму ее до своего балкона...

Когда я увидела эту картину, то мне стало жутковато. Видите, на стене висит зеркало? Но никто в нём не отражается. Что ж, таково восприятие современного человека, подумала я. Мы привыкли к отражению фотографируемого в зеркале. Понятно, что художник не обязан был себя там изображать. Но потом я обратила внимание на предметы на столе. Вообще, картина называется «Русский чай». Отсюда такой пузатый и блестящий самовар. Но почему вместо чайных чашек на столе... бокалы? И ещё посмотрите на стоящую даму...

За «Музыку в Тюильри» Эдуарда Мане (1832-1883) критиковали нещадно. Ещё бы! Как можно размещать так близко фигуры, словно морковки на плохо прополотой грядке! Зачем героинь одевать в одинаковую одежду и слеплять их, словно сиамских близнецов? И вообще, что это за странное расплывчатое пятно прямо в центре картины! Это что, женщины сидят? Примерно так думали современники Мане. Они, конечно, и в страшном сне не могли представить, что эта картина будет признана шедевром. Что же так возмущало публику...