Искусство – источник радости

Вот я с котом. Кот, кстати, очень необычной расцветки: весь белый, а голова и хвост серые. А еще он неблагодарный: вырывается, хотя должен был бы мурчать и ласкаться. Ведь специально для его, кота, пользы я приехал в кошачий приют читать благотворительную лекцию. Ну да ладно, что взять с бестолкового животного… А вот в вашем внимании я уверен! Дело в том, что лекцию про смысл животных в искусстве приняли так тепло, что я решил: нельзя пропадать добру. И записал по тому же материалу видео. Будем разбираться, почему художники в своих полотнах изображали обезьян, слонов (которые, как ни странно, были символом чистоты и непорочности), зайцев (у них, наоборот, была дурная репутация), и даже ленивцев. Смотрим:dzen.ru/...1fcc

Не помню, была у нас уже эта загадка, или нет? Ну да ладно, повторение – мать учения))) Итак: Фрина – знаменитая греческая гетера… Кстати, меня как-то раз на экскурсии в Русском музее девочка спросила: «А кто такая гетера?» «Как бы вывернуться? – думаю я и говорю, - Ну, это женщина, которая делала жизнь мужчин лучше и радостней». Девочка (глядя на меня чистыми голубыми глазами): «Официантка?» О, невинность!... Ладно, я отвлекся) Итак, Фрина на празднике Посейдона прилюдно обнажается, одаривая присутствующих своей красотой. Что здорово в этой картине – так это подробности, с которыми Семирадский изображает античность. Он хорошо знает, что свои храмы и статуи греки раскрашивали – и храм на заднем плане у него цветной. Он знает, что они носили широкополые шляпы и зонтики (известно по изображениям на вазах). И так далее. Но вот в одной детали он все-таки заврался. Есть в этой картине предмет, изготовленный в особой ювелирной технике. Появилась эта техника во Франции, в XVII веке, а грекам известна не была. Ну что, догадались, о чем речь? Если сразу подумали про ларец, который открывает юноша на переднем плане слева, то поздравляю: у вас острый глаз! Этот глубокий красный цвет, эти узоры на поверхности - всё указывает на модную в 17 веке во Францию технику маркетри (другое её название – техника Буль, по имени знаменитого французского ювелира, который и ввёл её в оборот). Смысл прост: поверхность предмета (чаще всего это комод или ларец), инкрустируется тонкими пластинками из черепахового панциря. Черепахи подходят не все: использовались морские обитательницы, которых привозили из тёплых индийских морей. Панцирь подвергался специальной обработке, после чего и приобретал невиданный цвет – красный, глубокий, насыщенный, полупрозрачный. Вещи такие ценились необычайно. Для черепах, увы, это стало плохой новостью: охота на них велась беспощадная. Зато французские аристократы могли похвастаться диковинками, и не только французские, кстати. В одном из залов Эрмитажа есть целая дверь, выполненная в этой технике. В следующий раз, зайдя в Русский музей, где хранится картина Семирадского, можете поразить друзей познаниями) P.S.: кстати, у нас в Клубе есть целый цикл лекций про шедевры русских художников. Он больше для детей, но и взрослым будет интересен:art-lecture-club.ru/...zenn

Эта картина установит матриархат в вашей семье, раз и навсегда! Знаю, звучит смело. И тем не менее утверждаю: показав картину мужу или спутнику и доходчиво объяснив ее смысл, вы его сделаете податливой глиной в своих руках! Любой спор отныне будет оставаться за вами. Сразу предупрежу: в обратную сторону это, увы, не работает… Волшебная картина – это, конечно, «Юпитер и Фетида» Энга. Настоящий гимн женской власти! А как ее правильно в семейной жизни использовать – об этом сегодняшняя лекция:dzen.ru/...b566

Откуда тут обезьяны? Я же уже говорил, что вся европейская культура так или иначе связана с античностью? Только вот связи эти порой бывают… хм… неочевидными. В палаццо Скифанойя в Ферраре есть знаменитая серия фресок — аллегорий месяцев. При этом каждый месяц соотнесён с кем-то из греческих богов. Перед вами — сентябрь, он же — Вулкан, он же — Гефест. Слева видна кузница; в центре — триумфальная колесница, на которой едет сам бог. А вот везут его… обезьяны! При чём тут они? Бог-кузнец никак не был связан с этими животными! А дело всё в том, что почти всё, что люди эпохи Возрождения знали о греческом Гефесте, было основано на «Комментариях к Вергилию» Сервия. Здесь мы находим следующие строки: «qui cum deformis esset et Juno ei minime arrisisset, ab Jove praecipitatus est in insulam Lemnum. Illic nutritus ab Sintiis», что означает: «Он был сброшен Юпитером на остров Лемнос, потому что был увечным и Юнона не одаривала его улыбками. Там он был взращён Sintiis». Эти «Sintii» в латинской литературе не упоминаются ни в каком другом контексте, а потому должны были непременно приводить в недоумение средневековых переписчиков, читателей и переводчиков. Неудивительно, что рукописные или печатные копии «Комментариев» Сервия обнаруживают огромное число разночтений, одни из которых вовсе не имеют смысла, а другие ставят своей целью сделать то или иное место более понятным. Одно из подобных интерпретирующих прочтений таково: «Illic nutritus ab simiis», что значит: «Там он был взращён обезьянами». Видимо, именно с этим вариантом и был знаком автор фресок. Вот так античность переосмыслялась — иногда весьма творчески — в эпоху Возрождения. P.S.: кстати, и про античное искусство, и про искусство эпохи Возрождения у нас в Клубе есть отдельные циклы лекций. Полюбопытствуйте:art-lecture-club.ru/...zenn

Как думаете, какой философский сюжет художники изображали чаще всего – с ощипанным петухом, или с мудрецом на четвереньках? Если никогда этим вопросом не задавались, то сейчас – самое время: ведь я для вас выпустил новое видео. Будем разбираться, каких философов в живописи мы встречаем чаще всего, и почему именно их. Смотрим:dzen.ru/...bb11