Найти в Дзене
17 часов назад
 • Вы подписаны

Как должны выглядеть картинки к Апокалипсису? Мрачно, наверное. Черно-красно. С молниями, чудовищами, ангелами, трубами и общим ощущением: «все, господа, доигрались». А теперь представьте почти детскую книжку. Яркие краски. Алый, Зеленый, желтый, синий — все звенит, переливается, радуется жизни. Зверушки в ковчеге сидят нарядные, почти игрушечные. Хочется сказать: какая прелесть! И вот тут начинается интересное. В «Имени розы» Умберто Эко есть эпизод: герои пробираются ночью в запретную библиотеку и находят испанскую рукопись Апокалипсиса. На листе — Жена, облеченная в солнце. Та самая, из Откровения Иоанна. Перед нами не просто красивая средневековая книга. Это так называемый Беатус — комментарий к Апокалипсису, составленный монахом Беатусом. И стиль этих испанских рукописей – совсем особый. Почему? Потому что Испания тогда жила в очень необычном культурном напряжении. С одной стороны — близость мусульманского мира, войны, страхи, ожидание катастрофы. Апокалипсис в такой обстановке читался не как отвлеченная богословская фантазия, а почти как прогноз погоды: драконы, антихрист, гибель царств — все это казалось пугающе актуальным. С другой стороны — рядом была арабская культура: яркая, декоративная, цветная, совсем не похожая на привычную северную суровость. И европейские монахи, как ни крути, смотрели. Запоминали. Впитывали. Получился парадокс. Содержание — страшное. Облик — праздничный. Вот ковчег, полный разноцветных зверей. Милота же? Только это не иллюстрация к доброй сказке на ночь. Это – вселенский потоп, гибель человечества. Вот Жена, облеченная в солнце. Красиво? Очень. Но рядом — дракон, война на небесах, сатана, конец времен. Детская цветастость вдруг оборачивается совсем недетским ужасом. И именно это, кажется, Эко и показывает одной короткой фразой. Внимательный читатель видит не просто «старинную испанскую книгу». Он видит целый пласт искусства: тревожный, фантастический, ослепительно яркий — и почти неизвестный широкой публике. Вот за что я люблю такие детали. Они как тайные двери в тексте. Одно предложение — а за ним целый зал. Только надо не пробежать мимо. P.S.: Кстати, у нас в клубе ценителей искусства есть целый большой курс про Средние века с его изощренным символизмом. Курс один из моих любимых, доступен здесь: art-lecture-club.ru/...zen

5 дней назад
 • Вы подписаны

Случилась беда. Случилась она с моей бабушкой. Инсульт. К счастью, легкий; восстанавливается она хорошо. Но временно в ее квартиру мне все-таки переехать пришлось: человеку нужен уход. И это навело меня на мысли, имеющие прямое, как ни странно, отношение к акции с раздариванием новых моих книг. Дело в том, что квартира Галины Сергеевны - типичный осколок советского прошлого. Описывать ее не нужно, вы и сами прекрасно себе все представляете: обои в цветочек, раскладной полированный стол, многотомные собрания сочинений великих писателей и всё остальное, что полагается. И вот я, проводя маленькую инвентаризацию своего нового места жительства, обратил внимание на еще одну деталь: художественные альбомы. А вот даже сфотографировал вам: Гейнсборо, итальянцы XIV века. Картины, увидеть которые вживую у советского человека шансов было, наверное, меньше, чем на Луне оказаться. И это при том, что в моей семье потомственных инженеров специально искусством никто не интересовался. Но и технарю контакт с прекрасным необходим. Искусство с тех пор своей ценности ведь не утратило, и сейчас мы его ищем ради вдохновения, ради душевного покоя, ради побега от бытовухи (не всё же про растущие цены в аптеках рассуждать). А где его найти, это самое прекрасное? Ладно, петербуржцам повезло; а как остальным жителям Союза, у кого Эрмитажа не было под боком? И вот собирали люди эти самые художественные альбомы и ставили на почётное место во главе книжной полки, и ценили, и рассматривали внимательно. А потом мир стал открытым, информация доступной, и ценность эти книги потеряли. Чего над ними трястись, если до оригинала - несколько часов лёта? Только вот история, она же по кругу ходит (это я вам как историк по образованию говорю). И всё возвратилось на круги своя. В Уффици или Лондонскую галерею вновь попасть почти невозможно. Я вот, например, прекрасно себе отдаю отчёт в том, что ни Сикстинской капеллы, ни гольбейновских «Послов», скорее всего, уже не увижу. Сами знаете, мир сильно изменился. Так что книги снова становятся актуальными. Да, теперь - электронные. Так это ж даже удобнее: места не занимают, пыль не собирают. А функция у них всё та же — дать хотя бы виртуальный доступ к тому, к чему в жизни не дотянутся. И терапевтический эффект от общения искусством с искусством тот же — успокоение, отвлечение, благость. И главное: скачать их можно, и всегда иметь под рукой, как настоящие. И от интернета не зависеть. Можно даже детям оставить! Выходит, мои новые книги пришлись очень кстати. Как их получить, вы уже знаете: за деньги нельзя, можно только заслужить. Внизу - ссылка на тест из 15 вопросов. Кто мои материалы хоть иногда почитывает, должен справиться минимум на четверку. Проходите тест, набирайте баллы и в зависимости от баллов получите одну, две или даже три книги (при вступлении в Клуб ценителей искусства, разумеется). И кстати, сегодня - последний день; завтра щедрость уже закончится. Вот ссылка: art-lecture-club.ru/...026 

1 неделю назад
 • Вы подписаны

Я решил вас не жалеть Такое вот решение принято. Уверен, вы и сами с ним согласитесь, когда услышите мои аргументы. Дело в том, что за последний год я выпустил несколько очень длинных лекций. А учитывая, что в финальный вариант лекции входит не весь собранный материал, то в итоге данных скопилось столько, что каждая тянет на самостоятельную книгу. Собственно, несколько таких книг (электронных, разумеется) я и сверстал. Одна про «Девушку с жемчужной сережкой», вторая про «Крик» Мунка, и так далее. Полный список потом почитаете по ссылке ниже. И хотел я на этой неделе всем новым членам Клуба эти книги подарить. Хотел, а потом передумал. Слишком это щедро — разбрасываться таким ценным добром! Ведь про каждую книгу можно сказать то же, что и про каждую из лекций: это самый глубокий и полный анализ, что вы сможете найти на русском языке. Раздаривать такое - свой труд не ценить. Поэтому я решил бросить вам вызов. Книги достанутся вам только в том случае, если вы мои бесплатные материалы хотя бы иногда слушали и читали. Так что схема такая: ниже вы найдете ссылку на тест, составленный по мотивам моих статей за последний год. Тест не короткий: 15 вопросов. Отвечаете на них, набираете баллы. Чем больше баллов наберете, тем больше книг вам в подарок в итоге достанется (после завершения теста увидите ссылку на вступление в Клуб с получением заслуженного подарка). Да, мы не ищем легких путей. Но зато книги, заработанные собственным умом, будут еще и поводом для законной гордости. Не просто подарком станут, а по-настоящему заслуженным подарком. Одним словом, они будут совсем-совсем ваши. Итак, уважаемые знатоки, можете приступать к зарабатыванию денег в книжном эквиваленте собственным умом. Вот ссылка: artfromalex.getcourse.ru/...026

1 неделю назад
 • Вы подписаны

Моя учительница по литературе была неудачницей. Формулировка резкая, но как еще назвать человека, который два года упорно идет к цели – и терпит фиаско? Целью (в ее случае) было привить всем старшеклассникам 180-й школы стойкую ненависть к чтению. Это – единственное возможное объяснение ее садисткой педагогики. Десятки страниц нудных нравоучений под запись на каждом уроке, бесконечное «Книги учат нас добру и благородству» от человека, давно забывшего, какими мышцами улыбаются – это выдержит не каждый… Но я ее переупрямил. И книги люблю до сих пор. И с тем, что они многому могут научить, согласен. Только знаете что? Картины ведь тоже учат! Только говорят на живописном языке, к которому мы непривычны. Оттого и важные уроки часто пропускаем, что обидно. Вот, например, «Юноша и Фортуна». Думаете, художник Пьер Бульон просто нарисовал умилительную картинку? А вы приглядитесь повнимательнее! Юноша спит. Он прекрасен. Природа уже щедро одарила его: молодостью, здоровьем, красотой. Жизнь его безоблачна, и сон – беззаботен. А Фортуна собирается, похоже, осыпать его еще чем-то хорошим: из пустых, на первый взгляд, рук этой волшебницы могут просыпаться и монеты, и медали. Но Бульон – человек образованный, и помнит хорошо, отчего древние изображали богиню удачи стоящей на колесе и с одним длинным локоном. Фортуна – ветрена и неустойчива: хватай ее за длинные волосы сразу, иначе упустишь навсегда! И в попытке докричаться до зрителя художник прямо-таки переполняет картину прозрачными намеками. Рядом с юношей – колючий чертополох, символ опасностей, которые подстерегают на каждом шагу. На сорванном цветке, чей век короток, как молодость, сидит бабочка, чья жизнь мимолетна, как счастье человеческое. Наконец, место для сна юноша выбрал интересное: на краю колодца! Одно неловкое движение – и… Что же будет? Проснется юноша и схватит богиню удачи за локон – или ухнет вниз? Не знаю. Зато точно знаю, какой урок отсюда можно вынести: не проспите удачу. Это богиня любит тех, кто всегда начеку. Поэтому – ранний подъем, зарядка, холодный душ. Заботьтесь о себе, и Фортуна о вас позаботится. P.S.: и да, на следующей неделе Фортуна к нам сюда заглянет. Готовится кое-что особенное; у вас будет шанс поймать удачу. Не прозевайте его)

2 недели назад
 • Вы подписаны

Девушка на шаре (но не Пикассо) Мне нравится, какими точными и мудрыми бывают аллегории, написанные много лет назад. Они до сих пор актуальны, они до сих пор многому могут нас научить. Взять, например, девушку на шаре Рубенса. На самом деле у этой девушки есть имя. Это - Фортуна (или Удача). Почему Рубенс изображает её стоящей посреди моря на шаре? Да потому, что удача – дама капризная. Она ненадёжна. Сегодня она с тобой, завтра порхнула к кому-то другому. «Подкрадёшься – она обманет, и вот уже навсегда ушла.» - это как раз про неё. А что может лучше передать идею ненадёжности, нестабильности, непостоянства, чем изображение человеческой фигуры, которая пытается балансировать на шаре? Только на одну секунду может она задержаться на своём основании. А в следующее мгновение уже падает – и нету больше удачи в твоих руках! Такой способ изображения удачи Рубенс унаследовал от античности. Ещё древние греки начали изображать бога счастливого случая Кайроса, балансирующим на шаре. Так что автором идеи Рубенс не был, зато воплотил её великолепно. Эта картина и нас с вами может многому научить. Поймал удачу – держи её крепко обеими руками. P.S.: кстати говоря, на следующей неделе у нас будет одно особое мероприятие. Для вас это значит – шанс поймать удачу за локоны. Все информацию я пришлю; вы, главное, не упустите момент.

Если нравится — подпишитесь
Так вы не пропустите новые публикации этого канала
Покупайте СтеллыИ дарите их за контент