Искусство – источник радости

«Троица» Андрея Рублева – все? Если вы всё пропустили, вот подоплёка. В середине сентября рублёвскую «Троицу» извлекли из специальной климатической витрины, в которой она находилась в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры, и перенесли в реставрационную мастерскую на территории лавры. Начались обследования. Официальных результатов пока нет, но появились сообщения, что состояние иконы значительно ухудшилось. В подтверждение приводят в том числе вот этот снимок. И да: когда всё это подают вот так — икона, по которой, словно рана, прошла трещина, — выглядит это впечатляюще. Первая реакция — обвинить во всём попов. Мол, передали им в 2023 году великое произведение искусства — и вот посмотрите, до чего за три года икону довели. Собственно, многие именно так и сделали. Запрещённая соцсеть гудит как осиный улей. Но так ли всё плохо на самом деле? Я попытался разобраться. Это видео вообще выросло из моего личного интереса к этой истории, а результатами поисков я решил поделиться с вами. Думаю, будет и любопытно, и небесполезно. Смотрим: dzen.ru/...4c5

Болезненный вопрос. Но задать его необходимо: традиция обязывает. Дело в том, что уже на следующей неделе я представлю вам обновленный курс «Великие русские художники для детей». Как обычно, будут подарки и возможность вступить в Клуб с доступом к новому курсу на особых условиях. А перед началом распродажи я всегда объявляю творческий конкурс. Задаю вам какой-нибудь каверзный вопрос и жду эссе на заданную тему. Затем, ориентируясь исключительно на собственный вкус, выбираю одно — и дарю его автору бесплатный доступ в Клуб. И вот обычно, когда речь идет о детских циклах, я спрашивал что-нибудь вроде: зачем вообще знакомить детей с искусством? Так ли важно, чтобы следующее поколение было приобщено к нашей культуре? Но вопрос этот, если вдуматься, банальный. Все, кто здесь собрался, и без того прекрасно понимают, зачем это нужно. Однако мы живем в 2026-м, и время ставит перед нами совсем другой вопрос: а зачем выбирать в качестве проводника знаний - человека? К чему лекции, записанные мной (или любым другим автором, раз уж на то пошло), если о любой картине и любом художнике по запросу может рассказать Алиса? Причем рассказать человеческим голосом, с интонациями, паузами в нужных местах и правильно расставленными смысловыми акцентами. Поверьте, она справится неплохо. Как вы понимаете, вопрос этот имеет самое прямое отношение к моей дальнейшей карьере. И волнует меня не на шутку. Так что облегчите мне душу и объясните: почему вы по-прежнему выбираете для своих детей или внуков материалы, созданные человеком, а не нейронкой? Если выбираете, конечно) Лучшее размышление на эту тему я вознагражу: автор получит новый детский курс и бесплатный доступ ко всем остальным материалам Клуба. Времени у вас до понедельника. Дерзайте.

Пойдём гулять, моё одиночество... Бывают картины необычайно личные, в которых художник полностью обнажается, плачется, подводит жизненные итоги... Перед вами – «Игра в шахматы» Мясоедова. Есть множество версий по поводу того, кто изображён на картине. Но для меня очевидно одно: кто бы ни был этот старик, но сама картина - не о нём. Она о художнике. Григорий Мясоедов - один из основателей «Сообщества передвижников». В молодости - идейный художник, бунтарь и боец, наставник молодёжи, авторитет в глазах коллег. А в старости... В старости - замкнутый и одинокий, растерявший многих друзей, и не приобретший новых последователей и учеников. Мода на живопись менялась, а Мясоедов меняться не хотел. Его коллега Минченков «Воспоминаниях о передвижниках» пишет: "Почему так... – говорил Григорий Григорьевич, – раньше меня и за живопись хвалили, а теперь каждый гимназист отчитывает меня: и черно и скучно..." Однажды позвал меня к себе на квартиру и показывает картину. "Вот, кажись, по-новому написал, скажите, как находите?" На картине была изображена девочка в белой шубке на белком фоне. Новое состояло в том, что вместо прежней черноты на картине все было бестонно белое, хуже черноты... О содержании и говорить нечего. Пришлось сказать старику правду, и он не обиделся, а только удивился, что из его намерений ничего не вышло, и он по-прежнему оказался в живописи старым. С женой Мясоедов давно разошёлся, отношения с сыном у него всегда были очень натянутыми. И в итоге спутником его жизни стало одиночество. «Это парадоксально, а я так и говорю: мы вдвоем с моим одиночеством имеем комнату на Васильевском острове в деревянном домике, – говорил Мясоедов. – Здравствуй, мое одиночество, пойдем со мной в гости, мое одиночество». Лично я не знаю лучшего живописного воплощения Одиночества, чем человек, играющий сам с собой в шахматы... P.S.: некоторые считают, что живопись может нас чему-то научить. Лично я в этом не уверен, но... Глядя на эту картину, поневоле задумываюсь каждый раз: как нужно прожить жизнь, каких ошибок избегать, чтобы в старости не пришлось играть таких шахматных партий? P.P.S.: кстати, обновленный цикл лекций «Великие русские художники для детей» выйдет уже на следующей неделе. Про передвижников там тоже будет. Я вам ссылку сюда пришлю, как обычно; вы, главное, не пропустите.