Артфикшн

«Весна» Сандро Боттичелли сочетает в себе свадебное наставление, строки из великих античных поэм, христианские аллегории и языческие мифы. Она была заказана в 1482 году Лоренцо Медичи Великолепным (де-факто правившим Флоренцией в то время) по случаю женитьбы своего племянника, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, на Семирамиде Аппиано. Хотя свадьбу сыграли летом, изначально её планировали устроить в мае (отсюда и весенняя тематика картины). Хотя привычное нам название она получила уже гораздо позже....

Долгие годы эта картина Сандро Боттичелли называлась «Паллада и кентавр», где мудрая Афина Паллада укрощает пороки и животное начало в лице кентавра. Но сегодня традиционное название часто подвергается критике. По версии ряда исследователей, в доспехах предстаёт не Афина, а амазонка Камилла — дева-воительница, служительница Дианы, вскормленная кобылицей. Вооружённая алебардой, Камилла властно удерживает кентавра за волосы. Их противостояние — вариация извечной темы: разум против инстинкта, целомудрие против похоти, добродетель против порока...

Когда Диего Веласкес приехал в Италию в 1650 году, он был там никому не известным испанским художником. Чтобы выделиться из толпы итальянских мастеров, он пошёл на гениальный рекламный ход: написал портрет своего слуги Хуана де Парехи и заставил того вместе с этим портретом показываться на глаза богатым итальянцам. Так стала распространяться слава о виртуозном испанском художнике. Вскоре Веласкесу заказал портрет сам Папа Римский! При работе над этой картиной Веласкес вдохновлялся портретами папы Павла III работы своего любимого художника - Тициана Вечеллио...

Когда смотришь на «Масленицу» Бориса Кустодиева, кажется, что художник стоял на холме и наблюдал за сценой народного гуляния. Но на самом деле, в момент написания картины он был практически обездвижен из-за опухоли спинного мозга и многочисленных операций. А его мир сузился до размеров комнаты в петербургской квартире. Но в его памяти возникали удивительные сцены русской жизни, которую он любил: масленичные гуляния, ярмарки, чаепития. Его воображение дорисовывало эти сюжеты и превращало в жизнерадостные картины...

На картине «Поцелуйный обряд» Константин Маковский показывает не просто старинный обычай. В этой сцене целая драма. Картина посвящена старинному ритуалу чествования гостей, описанному иностранными послами в XVII веке: после трапезы хозяйка каждому почётному гостю подносила кубок с вином, отпив из него, а затем скромно опустив взор, принимала от гостей поцелуи. Маковский изобразил не просто церемонию, а момент напряжённой драмы: старый боярин ревниво следит за молодой женой, подозревая её в тайной связи с гостем...

Если бы традиционный русский костюм заговорил, он рассказал бы свою историю через кокошник. Ведь в каждом регионе этот головной убор «звучал» по-разному. Слово «кокошник» происходит от древнерусского слова «кокошь», означавшего «курица» или «наседка». Считается, что прижилось оно благодаря характерной форме, напоминающей пышный куриный гребень. Хотя точных данных о сакральном смысле убора не сохранилось, этнографы полагают, что связь с птицей могла символизировать здоровье и многодетность владелицы...

Якоб Йорданс изобразил популярный во Фландрии праздник Богоявления, известный также как День трёх волхвов, который праздновали 6 января. Главным ритуалом торжества было выпекание особого пирога с сюрпризом внутри. Чаще всего это был боб. Он символизировал Вифлеемскую звезду, которая указала волхвам путь к новорожденному Иисусу Христу. Тот, кому доставался кусок с бобом, объявлялся «Бобовым королём» и возглавлял торжество. Он выбирал себе королеву и назначал свиту, а остальные гости должны были подчиняться его шуточным указам...

Знаменитая картина нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» относится к циклу «Времена года». Большинство учёных сходятся во мнении, что изначально в нём было 6 картин, из которых до до нас дошло только 5. Сегодня мы представляем себе подобный цикл или в четырех картинах, соответствующим временам года, или в 12, соответствующим количеству месяцев. Но в XVI веке в Нидерландах год делился на шесть периодов: помимо осени и зимы были ранняя и поздняя весна, а также раннее и позднее лето...

Когда в 1885 году Илья Репин представил публике картину «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», реакция была подобна разорвавшейся бомбе. Репина обвиняли в очернении национальной истории, в тенденциозности и отсутствии патриотизма. Вершиной скандала стало решение императора Александра III запретить публичный показ картины. Впрочем, через несколько месяцев он был снят благодаря ходатайству художника Алексея Боголюбова. В то же время она получила восторженные отзывы от Льва Толстова и художника Ивана Крамского...

Не спешите искать здесь скрытый сатанинский смысл. Всё началось в IV веке, когда святой Иероним переводил Библию с древнееврейского на латынь. В книге Исход, где описывается, как Моисей спускается с горы Синай с двумя Скрижалями Завета, он перевёл фразу «лице его стало лучистым (или сияющим)» как «лицо его стало рогатым», потому что эти слова были созвучны. Так ошибка перевода породила многовековую художественную традицию. Средневековые художники буквально восприняли этот текст и стали дорисовывать Моисею рога в средневековых манускриптах и церковных изображениях...

Самая большая картина в России посвящена одному из самых драматичных периодов в истории страны - Смутному времени, когда правящая с IX века династия Рюриковичей прервалась, на трон стали претендовать самозванцы, в Москву вторглись польские войска, а по всей стране прокатились волны голода, грабежей и восстаний. Государство спасло народное ополчение, собранное в Нижнем Новгороде и возглавленное купцом Кузьмой Мининым и воеводой Дмитрием Пожарским в 1611 году. Константин Маковский объединил на своей картине сразу несколько исторических событий: 1...

В XVI веке Европа пережила сенсацию: в Лиссабон прибыл живой носорог по имени Генда — экзотический дипломатический подарок королю Португалии Мануэлу I из Индии. В то время довольно часто дарили редких животных в качестве дипломатических подарков. До этого носорога в Европе видели только во времена Римской империи, а потом на протяжении тысячи лет считали его мифическим животным, чем-то вроде единорога. И вот, в 1515 году, носорог стал звездой Лиссабона: его выпускали на арену сражаться против слона...