Многочисленные возможности конструирования цифрового изображения через комбинирование свойств, присущих определённым формам искусства или связанных с ними, зачастую стираюет границы между разными медиумами, например между живописью и фотографией. В работах Кейси Уильямс (р. 1947) «Взгляд на Токио III» (2000) использованы как фотография, так и вариант живописи цветового поля. Работы Уильямс, проникнутые эстетикой индивидуализма, возникли из многочисленных прогулок на катере по акватории порта города Хьюстона в Техасе. Невысокое качество струйной печати, не слишком богатой фактурой и нюансами, компенсируется тем, что изображение отпечатано на холсте — это подчёркивает живописные свойства работы. Фото: Кейси Уильямс «Взгляд на Токио III». Источник: Кристина Пол. Цифровое искусство. — М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2020. — 272 с.
Арт-альбом
Московское училище для для глухонемых детей было основано в начале 1860-х годов Иваном Карловичем Арнольдом. Сын учителя математики, в 2-летнем возрасте упал и сильно ушиб голову. От полученной травмы почти полностью лишился слуха. Отец старательно занимался с сыном, чтобы тот не потерял речь, и даже послал его на учёбу в Германию. Когда отец скончался, Иван получил небольшое наследство, которое решил употребить на пользу таким же, как он, — глухим и слабослышащим. Он открыл в Петербурге маленькую частую школу. В то время в столице уже было казённое училище для глухонемых. Но поступить туда мог не каждый: плата за обучение была очень высокой. Арнольд, напротив, денег почти не брал, и к нему обращались люди неимущие. Школа с трудом сводила концы с концами. Тогда Иван Карлович решил перебраться поближе к Москве, где подобного училища ещё не было. В 1860 году он приобрёл в пригороде два небольших строения и расположился в них с двенадцатью учениками. Но вскоре средства иссякли, и Арнольд вынужден был просить помощи у благотворителей. Московский городской голова князь Александр Алексеевич Щербатов познакомил Арнольда с Павлом Михайловичем Третьяковым и предпринимателем и коллекционером Дмитрием Петровичем Боткиным — они привлекли ещё нескольких предпринимателей. В 1863 году был основан попечительский совет. 6 лет Арнольд заведовал школой. По болезни вынужден был оставить её и вернуться в Петербург. Но главное он осуществил — начатое им дело оказалось в надёжных руках. С 1869 года училище стало именоваться Арнольдовским. В 1873 году Павел Третьяков приобрёл для училища участок земли в Москве на Донской улице. По его заказу архитектор Александр Степанович Каминский перестроил имевшееся здание так, чтобы ученики могли с комфортом в нём разместься. К этому времени в Арнольдовском училище жили и обучались 156 учеников и учениц. Помимо общеобразовательных предметов, в училище преподавались ремёсла. Многие преподаватели тесно общались с семьёй Третьяковых и часто бывали у них в гостях. Фото 1: Иван Карлович Арнольд в 1870-х гг. Источник: Чернова М. Н. Павел Третьяков. Основатель великой галереи. — АСТ-ПРЕСС ШКОЛА, 2014 Фото 2: Арнольдовское училище для глухонемых в Москве в конце XIX в. Источник: miloserdie.ru
Последнее монументальное полотно Исаака Левитана — «Озеро», вобрало в себя размышления и чувства художника, став своеобразным итогом творчества. Неслучайно, создав на основе пейзажа эпический образ России, живописец хотел назвать произведение «Русь», стараясь создать собирательный пейзажный образ своей родины. В пейзаже «Озеро. Русь» нашли отражение размышления художника о смысле жизни. Согласно некоторым данным, Левитан начал работу над этой картиной под впечатлением от пушкинской поэзии и вложил в это полотно всю свою любовь к России. В этой картине Левитан особенно сближает идею чистого пейзажа с земной жизнью человека. Радостный, полный солнечного света, воздуха пейзаж картины с её торжественными просторами земли и неба кажется олицетворением праздничного дня в деревне. Трудно поверить, что это полотно писал умирающий художник... Несмотря на то что эта работа Левитана не закончена, полотно «Озеро. Русь» даже в таком виде, бесспорно, принадлежит к наиболее значимым произведениям художника. Безусловно, эту картину можно отнести к живописи настроения, подобные полотна наполнены самыми разными человеческими размышлениями и чувствами. Фото: Левитан И. И. «Озеро. Русь». 1899–1900 гг. Холст, масло. 149 x 208. Источник: rusmuseumvrm.ru
Рисунок «Заяц» (1502) — одна из самых популярных работ Альбрехта Дюрера. Он выполнен акварелью на почти квадратном, слегка подкрашенном коричневой краской листе бумаге. Существует два мнения относительно того, рисовал ли художник живого зайца или охотничий муляж. В те годы Альбрехт много болел и не имел возможности свободно путешествовать, потому он совершал прогулки по родному Нюрнбергу и его окрестностям. Возможно, как раз во время одной такой прогулки он подобрал зайчонка и принёс его домой. Рисунок сделан с такой точностью, что в глазах животного можно рассмотреть блики, которые отбрасывает окно. Шерстка зайца, коготки на лапках, ниточки усов прорисованы так тщательно, что рисунок впору использовать для научных изданий. Предположительно, художник посадил «модель» на подоконник и рисовал замершего от ужаса зверька. На сегодняшний день картина хранится в галерее Альбертина в Вене. Рисунок очень чувствителен к свету, поэтому выставляется крайне редко. Современные мастера, вдохновившись гениальным рисунком Дюрера, создали бронзовую скульптуру «Заяц», которую установили на площади у дома-музея художника в немецком городе Нюрнберге. Однако сама скульптура совсем не похожа на оригинальное изображение. Фото: источник ru.wikipedia.org›Заяц (рисунок) Фото: источник commons.wikimedia.org
«Ценитель умственных творений исполинских»: князь Козловский
Пётр Борисович Козловский — дипломат, поэт и популяризатор точных наук. Именно последняя составляющая его многогранной деятельности, протекала в пушкинском «Современнике». Козловский имел тесные деловые и дружеские отношения с Пушкиным, Вяземским, Жуковским, Одоевским, братьями Тургеневыми и другими выдающимися представителями русской культуры первой трети XIX века. В широчайший спектр активных творческих интересов Пушкина точные науки, как правило, не включаются. Действительно, вряд ли хотя бы одна...

