Арт-альбом

Зимний пейзаж во всех цветах радуги🌈 Открытка 13,5×13,5 см Масляная пастель на чёрной бумаге Каллиграфическая надпись цветными карандашами Фото автора канала Арт-альбом

Легендарный салат «Оливье» — творение шеф-повара московского ресторана «Эрмитаж» Люсьена Оливье. Правда, по задумке автора ингредиенты в этом блюде не перемешивались. Да и состав «Оливье» образца 1860-х годов значительно отличался от одноимённого салата нашего времени. В «Эрмитаже» его делали из варёных филе рябчиков и куропаток, раковых шеек, говяжьего языка, чёрной икры, картофеля, яиц и маринованных огурцов. Блюдо пользовалось популярностью до 1917 года. Потом оно позабылось, вспомнили о нём лишь в 1939 году, когда вышла «Книга о вкусной и здоровой пищи», в которой «Салат из дичи» сильно напоминал творение Оливье. Место рябчиков и куропаток в нём заняла курица, чёрной икры — зелёный горошек, раковых шеек — варёная морковь. Ну а дефицит заставил советских хозяек заменить куриное мясо варёной колбасой. А вот «Селёдка под шубой», говорят, имеет зарубежные корни. В России же её история началась в 1918 году в кабаке. Московский купец Анастас Богомилов устал от постоянных драк в своём трактире, поэтому поручил своему повару Аристарху Прокопцеву придумать недорогую закуску, чтобы посетители не так сильно и быстро пьянели. Повар и изобрёл простой и созвучный времени салат. Селёдку назначили символом пролетариата, картошку — олицетворением крестьянства, а свёкла ассоциировалась с красным знаменем. Назвали закуску «ШУБА» — это была аббревиатура, которая расшифровывалась так: «Шовинизму и Упадку — Бойкот и Анафема». Впервые блюдо подали накануне Нового, 1919 года. С тех пор оно уже более 100 лет не покидает новогодние столы в нашей стране. Фото 1: источник sports.kz Фото 2: источник aif.ru

УРА! УРА! Я стала лауреатом 1 степени открытого городского интернет-конкурса «ЧитаЯтворю», посвящённого юбилеям А. Чехова, Б. Пастернака Конкурс проходил сентябрь-ноябрь. Свою работу я представила в октябрьский этап конкурса. Фото самой заявленной работы повторно прилагаю. Фото 1: официальная страница ВКонтакте Дома культуры «Приморский» Фото 2: официальная страница ВКонтакте открытого городского интернет-конкурса «ЧитаЯтворю» Фото 3: личное фото автора канала Арт-альбом

В годы советской власти на новогодних утренниках мальчики, как правило, водили хороводы вокруг ёлки в костюмах зайчиков и медведей, а девочки были белочками или снежинками. Традиция наряжаться в лесных жителей сложилась в России ближе к концу XIX века. В первые годы появления детских ёлок ряжение ещё не было принято. Ребятня приходила просто в нарядных одеждах. Однако постепенно такие мероприятия превращаются в маскарад. Часто на ёлках стали показывать детям сценки из русских народных сказок, где главными героями были животные. И поскольку ёлка в тому времени уже воспринималась не как христово дерево, а как посланница зимнего леса, «лесные звери» вокруг неё стали логичным продолжением этой новой традиции. Фото: мальчики-зайчики, Дед Мороз и ёлка — классика советских новогодних утренников в детских садах. 1963 г. Источник culture.ru

После выхода «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» (режиссёр Эльдар Рязанов, 1975) все советские женщины грезили о таких же нарядах, что носила главная героиня фильма. Работницы ателье только и слышали от заказчиц: «Хочу платье, как у Нади». Дамы сбивались с ног в поисках такой же роскошной шапки. Однако для исполнительницы главной роли польской актрисы Барбары Брыльской и костюмера фильма Ольги Кручининой гардероб ленинградской учительницы превратился в настоящую драму. Когда Брыльска увидела горчичное платье, в котором ей предстояло сниматься почти весь фильм, то пришла в ужас. Оно ей совершенно не понравилось, поскольку было совсем не модным, о чём польская звезда во всеуслышание и заявила. Такая реакция настолько расстроила художника по костюмам, что она разревелась. «В итоге плакали мы обе», — вспоминала позже Брыльска. Надо отметить, что фильм снимался в годы дефицита. Проблематично было найти даже пуговицы. Поэтому на платье Нади вместо пуговиц нашили обтянутые тканью трёхкопеечные монеты. Сейчас легендарное платье Нади Шевелёвой хранится в запасниках «Мосфильма». Известно, что на роль Ипполита сначала был утверждён Олег Басилашвили, на него же пошили костюм и зимнее пальто. Но буквально перед самым началом съёмок у него умер отец, а ждать Рязанов не мог, потому что начинал уже сходить снег. Тогда в срочном порядке он позвонил Юрию Яковлеву, который согласился прийти на помощь. Удивительным образом все костюмы, сшитые по меркам Басилашвили, сели на него идеально. Фото 1, 2: источник woman.ru Фото 3: источник 29.ru

Многие настоящие любители и ценители книги, владельцы хороших библиотек украшают свои собрания специальным книжным знаком — экслибрисом. Традиция эта возникла давно. Первый русский экслибрис принадлежал игумену Соловецкого монастыря Досифею. Это была рисованная от руки буква «С», внутри которой замысловатой вязью было обозначено имя владельца. Печатные экслибрисы появились у нас в петровскую эпоху, и изображены на них были преимущественно гербы. Позднее на смену гербовым пришли сюжетные экслибрисы, цель которых — в одном образе охарактеризовать интересы и вкусы владельца книги. Свои, весьма скромные, книжные знаки имели Л. Н. Толстой, Н. А. Некрасов, Н. С. Лесков и многие другие известные писатели. Экслибрис давно перестал быть просто книжным знаком, это самостоятельный вид графического искусства. Существует даже всемирная энциклопедия современного экслибриса (Португалия), куда включён и автор представленных здесь работ, художник из Целинограда (с 1998 года — Астана) Серик Кульмешкенов, участник многих всесоюзных и международных выставок. Судьба художника трагична: он стал терять зрение. Ситуация была настолько серьёзна, что ему присвоили вторую группу инвалидности. В это сложное время Серик начинает создавать экслибрисы. Первый свой экслибрис он награвировал в 1985 году. Ранее не работавший в этом жанре, на старте находящийся в несравненно более худших условиях, чем его зрячие коллеги — Серик выбивается вперёд и через короткое время завоевывает признание. В 2000 году Кульмешкенов приезжает в США, где ему проводят сложную операцию на глаза, позволившую сохранить остатки зрения. С тех пор художник живет в США в Миннеаполисе, но, увы, процесс потери зрения продолжается и сейчас художник почти ничего не видит. Работы его выполнены в редко употребляемой в графике книжных знаков технике: сухая игла, офорт. Художник постоянно ищет новые, нестандартные пути создания образа. Фото: источник mrk-gallery.ru

Несколько поколений русских людей учились грамоте по рисункам Виктора Михайловича Васнецова. В жизни начинающего художника 1867 год оказался весьма плодотворным в Петербурге. По воле судьбы Васнецов не начал учиться в Академии художеств, хотя успешно сдал экзамены. В 1867 году В. Васнецов стал работать в картографическом заведении А. Ильина, осваивая технику литографии, успешно исполняя рисунки на камне к различным изданиям. К этому же году относится сотрудничество начинающего художника с Николаем Петровичем Столпянским, составителем, издателем «Народной» и «Солдатской» азбук в Петербурге. Васнецов по предложению Столпянского иллюстрировал его азбуки. «Народная азбука» издавалась с 1867 по 1887 годы двадцать пять раз, «Солдатская азбука» — с 1870 по 1888 тридцать раз, всего было издано 1 080 000 экземпляров. В первых семи изданиях было помещено по 45 васнецовских рисунков, в последующих изданиях — по 30. В 1871 году по состоянию здоровья Виктор Васнецов прервал обучение в Академии художеств и выехал на родину — Вятскую губернию (сегодня — Кировская область). Находясь в Вятке, художник продолжил работу над азбукой: на гравировальных досках, которые выслал ему из Петербурга Столпянский, он выполнил 28 рисунков к девятому изданию «Народной азбуки». В азбуку издания 1872 года, небольшого и удобного формата в 80 страниц, художник внёс более двадцати рисунков, прописи. Рисунки соответствовали содержанию «Народной азбуки». Знание крестьянской жизни, особенностей быта, тем более что Васнецов вновь посетил родные места, позволило художнику внести и личные наблюдения. Рисунки мастерски были выполнены художником и тщательно проработаны до мельчайших подробностей. Так, на титульном листе «Время – деньги, знание – богатство», Васнецов изобразил деда, толкующего внуку о пользе грамотности и знаний. Среди рисунков из крестьянского быта выделяются такие, как «Сенокос», «Мельница», «Храмовый праздник», встречаются также рисунки на темы басен и народных сказок. Тексты молитв и 10 заповедей были выполнены художником на старославянском и русском языках. В 1872 году В. И. Водовозов подготовил к изданию «Русскую азбуку для детей». К иллюстрированию и третьей азбуки был привлечён В. Васнецов. В азбуке отмечалось: «Прописи и около 50 картинок, рисованных на дереве Васнецовым. Прописи гравированы Куренковым, картины в тексте Рашевским». В азбуку были включены тексты пословиц, небывальщин, загадок, рассказов, которые иллюстрировались Васнецовым также на основе вятковских впечатлений: такие живые картинки из народного быта. В течение двадцати лет Васнецов вновь и вновь возвращался к оформлению азбук. Это были доступные издания для широких слоёв населения и в самостоятельном изучении грамоты по васнецовским прописям и рисункам. Фото из открытого источника.