Арт-альбом

Евгений Осетров в книге «Живая древняя Русь» пишет: Я, приехав однажды в Дымковскую слободу, спросил одну из здешних художниц — Зинаиду Фёдоровну Безденежных: — Трудно научиться вашему ремеслу? Безденежных улыбнулась и громко позвала: — Таня, иди сюда. Вошла девочка лет девяти-десяти, внучка Зинаиды Фёдоровны. Бабушка попросила: — Покажи, Танюша, свои куклы. Девочка принесла глиняные игрушки, раскрашенные забавным, ярким и по-детски беззаботным узором. Я спросил: — Сама лепила? — Сама, — ответила Таня. — Бабушка помогала? — Нет, — уверенно ответила девочка. — Я сама всё умею. Зинаида Фёдоровна так заключила беседу: — Нетрудное дело, да не всякому даётся. Фото: источник culture.ru

Сборник «Фарфоровый павильон» Николая Гумилёва (год издания: 1918. Издательство: Гиперборей. С.-Петербург) представляет собой вольное переложение лирики китайских и индокитайских поэтов. Гумилёв указал в оглавлении имена авторов работ, которыми он пользовался. Как сообщает Г. П. Струве, в записных книжках Гумилёва есть названия многих книг о литературе Востока и переводов из неё, а в Лондоне поэт посетил одного из хранителей Британского музея A. Waley (его имя Уили — обозначено в списке Гумилёва). Главный источник «Фарфорового павильона» — антология китайской поэзии, составленная Жюдит Готье (дочь Т. Готье), — «Яшмовая книга» («Le livre de Jade»). Г. Струве по парижскому Альбому установил имена китайских поэтов, стихотворения которых во французском переводе легли в основу переложений Гумилёва: Ли-Тай-Пе (или Ли По, Ли Бо), Ли-Сун-Чан (или Ли-Оэй), Чан-Чи (или Чан Цзи), Уан-Тие (или Ван Цзи), Тзе-Тие, Сао-Нан, Чу-Фу (или Ду-Фу), Тан-Ио-Су (или Чан-Жо-Су). Интерес к Китаю возник у Гумилёва задолго до создания «Фарфорового павильона». Ещё в сборнике «Жемчуга» (1910) поэт написал «Путешествие в Китай»: «Все мы, товарищи, верим в море, можем отплыть в далёкий Китай». В Китай поэт, как известно, не попал. Но есть, видимо, и другая причина обращения Гумилёва к китайской теме. Художника влекла к себе поэтическая культура этой страны. «Вещность», предметность китайской поэзии при её явной склонности к философским обобщениям — не могли не заинтересовать Гумилёва. Все произведения сборника тяготеют к раскрытию каких-то вечных, бытийных ценностей. Может быть, потому Гумилёв переименовал некоторые стихотворения, усиливая в названиях их философский смысл: «Луна на море» — вместо «Лунного света», «Природа» — вместо «В лодке», «Дорога» — вместо «Дурная дорога», «Счастье» — вместо «Песня на реке», «Соединение» — вместо «Вечером», «Странник» — вместо «Флейта осени» и т. д. Созерцание «луны на море» вызвало мысль о разнородности человеческого познания, веры. «Дорога» обозначала жизнь. «Соединение» — мечту о гармонии. Фото 1: современное издание сборника произведений Н. Гумилёва из открытого источника Фото 2, 3: источник gumilev.ru

В конце зимы взбодрим себя сочностью красок — цветотерапия в действии А точнее: и цвет, и цветы P.S. Цвета фото не изменены. Только добавлен эффект «снег»

Валентин Серов ко времени написания портрета Исаака Ильича Левитана получает большое признание как портретист. Он пишет многочисленные портреты, часто выбирая моделями писателей и артистов. Его интересует возможность передать с помощью средств художественной выразительности своеобразие артистической, творческой натуры. Среди этих работ особенно выделяется портрет Исаака Левитана. Серов был хорошо знаком с Левитаном — они неоднократно встречались в Абрамцево, вместе писали этюды, в вопросах искусства во многом были единомышленниками. В год, в котором был написан портрет, для Левитана выдался сложным из-за антиеврейской кампании нового генерал-губернатора Москвы, великого князя Сергея Александровича. И Серов, желая оказать поддержку своему другу, решает написать его портрет. Для этой работы Серов выбирает несвойственный ему тёмный колорит. Сумрачный фон, тёмно-коричневые тона костюма, смуглое лицо художника с тёмными задумчивыми глазами, небрежно опущенная кисть руки — всё это должно подчеркнуть внутреннее состояние портретируемого, свойственную ему грусть, меланхолию, отрешённость от мира. Вместе с тем это не попытка создать романтический образ гонимого художника, разочаровавшегося мечтателя. Живопись Серова предельно честна, ему удалось передать ту усталость и печаль, которые сопутствовали Левитану в этот период его жизни. Фото: Портрет И. И. Левитана. 1893 г. Источник: my.tretyakov.ru

«Похищение Европы» — одно из самых значительных произведений Валентина Серова. В 1907 году Серов предпринимает поездку в Грецию, где изучает античную культуру и найденные археологами остатки Кносского дворца на Крите. Всё это производит на него сильное впечатление, и он в своём творчестве обращается к мифологическим сюжетам. В основу картины «Похищение Европы» лёг один из самых известных греческих мифов о любви Зевса к Европе, дочери финикийского царя Агенора, которую он, приняв облик быка, похитил и увёз на Крит, где она стала его женой и родила ему троих сыновей-героев. По некоторым данным, художник создал шесть вариантов этой картины различного размера и использовал различные художественные материалы. Фото: «Похищение Европы», 1910 г. 71х98,7. Холст, масло. Источник: my.tretyakov.ru

Со Старым Новым годом! В этот раз рисовала лошадь. С венком на шее.