Арт-альбом

Помимо заказных работ, Иван Крамской пишет портрет своей жены Софьи, которая была его близким другом и помощником во всех делах. Ей первой он показывал свои работы, у неё спрашивал совета, на неё одну он мог всегда и во всём положиться. «Я не очарован и не влюблён, — писал художник, — а люблю просто и обыкновенно, по-человечески, всеми силами души, и чувствую себя только способным если не на подвиги, то, по крайней мере, на серьёзный труд». Отношения художника к его избраннице очень точно прослеживаются в этой картине — нежная и спокойная работа, передающая красивые черты лица супруги Крамского и умиротворённость момента. Спокойные краски, непринужденная поза... По своему характеру портрет можно отнести к камерным и очень личным работам. Большое влияние на эту работу оказало творчество Карла Брюллова. Поэтичность образа, необычная, далёкая от повседневности обстановка — мраморная тумба в саду, стебли плюща, цепляющиеся за камень, — всё это отличительные черты позднего романтизма с его желанием видеть красоту человека через красоту и своеобразие окружающего мира. Жёны художников — это отдельная тема в истории искусства, ведь эти женщины были не только хранительницами домашнего очага, но и музами живописцев. Многие живописцы рисовали портреты своих возлюбленных, и не будь этих женщин, может быть, и не было бы многого из того, что подарили миру известные художники. Фото: Иван Крамской «За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской». 1863 г. Источник: muzei-mira.com

Когда-то давно указом короля только двум театрам в Париже было разрешено ставить спектакли «с диалогами», то еть разговорами действующих лиц. Этим налагался запрет на народные театры — какая же пьеса может идти без диалогов? Но изобретательные актёры нашли выход: они стали разыгрывать пантомимы — пьесы без слов, где всё действие выражалось жестами и мимикой актёра. Именно во Франции появился первый в мире театр пантомимы, основанный режиссёром Этьеном Декру. Народ полюбил эти зрелища и охотно посещал их. Театр «Фюнамбюль» (Theatre des Funambules; от лат. funambulus — канатный плясун) был особенно популярен и славился своим Пьеро*. Именно во Франции появился первый в мире театр пантомимы, основанный режиссёром Этьеном Декру. Благодаря деятельности учеников Декру, среди которых был и знаменитый актёр, мим Марсель Марсо, театры пантомимы появились во многих странах Европы и Америки. *Пьеро — традиционное имя комического актёра в французских и итальянских народных спектаклях. Фото:. источник scinetwork.ru

«Сцены из жизни парижского салона 1827 года» — таков подзаголовок первого романа Стендаля «Арманс». Этот подзаголовок был придуман не автором, а издателем, который хотел придать роману как можно более «современный» вид. Новое название (Стендаль первоначально хотел назвать свой роман «Арманс, или Сен-Жерменское предместье») вполне согласовалось с намерием автора: оно точно характеризовало и место и время действия. В предисловии Стендаль говорит о нескольких английских романах, весьма критически изображающих современный высший свет. Это «великосветский роман», распространённый в то время во Франции. Задача его — обнаружить в блеске и утончённости «высшего света» пустоту жизни, низменность интересов, скудоумие феодальной аристократии. Такова и задача «Арманс». И, как в большинстве подобного рода произведений, герой этого романа, принадлежащий по рождению к высшему обществу, выше своего общества в нравственном и умственном отношении. Стендаль настаивает: даже в высшую аристократию в лице её лучших представителей проникают идеи социальной справедливости и подтачивают это сословие изнутри. Современники Стендаля не поняли поведения его героя. Роман назван по имени героини. Она по происхождению русская, и противопоставлена французским великосветским дамам, живёт в более высокой сфере интересов, она более нравственна, и это подчёркивается тем, что она принадлежит к семье русских революционеров-декабристов. Это идеальная героиня, единственно достойная внимания главного героя. Не найдя такой в аристократических реакционных кругах Франции, Стендаль сделал Арманс русской, чтобы тем резче выделить её из окружающей среды. Намёками на политические события, на спектакли в Опере или в театре Жимназ, на газеты различных направлений Стендаль придаёт роману характер остросовременный. Роман был начат в январе 1826 года и закончен в октябре того же года. Стендаль писал его в очень тягостном состоянии духа. Литературные заработки были ничтожны, половинной пенсии не хватало на существование, события личной жизни приводили его в отчаяние. Он изображал душевное состояние своего героя по следам собственных переживаний, что явствует из записей на полях романа. Однако, как всегда у Стендаля, это только материалы, использованные художником для воплощения более широких творческих замыслов. Роман вышел в свет в августе 1827 года. Друзья Стендаля жестоко критиковали его книгу — композицию, поведение героя, язык. Особенно свирепствовали рецензенты: они не видели в книге никаких достоинств и больше всего порицали её «немецкий и романтический стиль». Между тем самому Стендалю его произведение нравилось даже через несколько лет после его выхода в свет, и заметки на полях собственного экземпляра изобилуют похвалами на английском языке: «хорошо», «очень хорошо» и т. д. Второе издание было напечатано только после смерти автора, в 1853 году. Фото 1: второе издание первого романа Стендаля «Арманс, или Парижский салон», с предисловием Шарля Монселе. Источник: camillesourget.com Фото 2: источник: 1000kitap.com Фото 3: источник dk-spb.ru

Известный русский художник-маринист Иван Константинович Айвазовский, любил музыку и сам был неплохим музыкантом. Уроженец Крыма, он исполнял на скрипке заунывные или весёлые плясовые татарские народные песни. Он и скрипку держал не обычно, а стоймя, оперев в колени, так, как держат свои инструменты народные музыканты. Михаил Иванович Глинка любил игру Айвазовского и некоторые услышанные от него мотивы ввёл потом в оперу «Руслан и Людмила». Фото 1: Иван Айвазовский «Татарская свадьба», 1833 г. Бумага, акварель, гуашь. 42,7x65,2. Источник: rusmuseumvrm.ru Фото 2: Иван Айвазовский «Лунная ночь в Крыму», 1859 г. Холст, масло. 56,4х76. Источник: rusmuseumvrm.ru Фото 3: Иван Айвазовский «Фонтан в Старом Крыму», около 1858 г. Бумага, сепия, графитный карандаш. 14,3х22,7. Источник: rusmuseumvrm.ru Фото 4: Иван Айвазовский «Вид в Крыму при закате солнца», 1862 г. Холст, масло. 59 х 83. Источник: rusmuseumvrm.ru