Арт-альбом

Достопримечательность Милана и один из крупнейших центров мировой оперной культуры — театр оперы и балета «Ла Ска́ла» («La Scala» — итал. «Scala» — лестница) стоит на месте сгоревшей церкви, построенной в честь бракосочетания одной из представительниц итальянского аристократического рода делла Скала, имевшего в своём гербе лестницу. Так слово «лестница» перешло из родового имени в название церкви «Санта-Мария делла Скала», а затем в название театра. Фото 1: источник mahlerfoundation.org Фото 2: источник ceflaengineering.com Фото 3: источник teatroallascala.org Фото 4: источник gliera.com

Важнейшей вехой творчества Ильи Репина стало создание портретов. Написанная художником галерея образов современников отличается оригинальностью, глубиной и психологизмом, эти портреты сравнивают с лучшими творениями мирового искусства. На портретах живописца изображены самые знаменитые представители его времени — писатели, актёры, музыканты, художники, правительственные и общественные деятели, учёные. Самые известные из них — портреты И. Е. Забелина, Н. П. Собко, И. С. Аксакова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Ф. Писемского, П. А. Стрепетовой, П. М. Третьякова, Н. И. Пирогова и многие другие. Репин никогда не приукрашивал созданный образ, не скрывал ни возраста человека, ни недостатков внешности, однако его портреты всегда интересны благодаря умению выразить суть характера человека. Но и здесь мастер никому не льстит. У Репина есть целая серия портретов Льва Толстого, с которым его связывали многолетние дружеские отношения. Толстой очень высоко оценивал творчество Репина, хотя со свойственной ему откровенностью порой и критиковал отдельные полотна. Художник не раз гостил в его имении Ясная Поляна и часто писал великого писателя с натуры. На портрете «Лев Николаевич Толстой босой» (1891 г.) Репин изображает Толстого во время молитвы, стоящего в своём любимом кленовом лесу. Этот портрет отражает духовные искания писателя, его стремление к «опрощению», крестьянскому труду. Работая над портретом, Репин писал его дочери: «Как бы не унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями ни прикрывал своё могучее тело, всегда в нём виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Художник работал над портретом 10 лет, стремясь передать на полотне состояние сосредоточенности и самоуглубленности, свойственное писателю, значительность его облика. Любопытно, что сам Лев Николаевич был портретом недоволен, считая, что художник переборщил, изобразив его босым, и говорил, что босым он ему никогда не позировал. По поводу этой картины Толстой любил пошутить: «Спасибо Репину, что он оставил мне хоть штаны!..» Фото: Илья Репин. «Лев Николаевич Толстой босой». 1891 г. Источник: culture.ru

Первая персональная выставка Поля Сезанна состоялась, когда художнику исполнилось 56 лет. В 2012 году было объявлено о продаже заключительной картины Сезанна из серии «Игроки в карты», написанной в 1892—1893 годах. Семья эмира Катара купила картину у частного коллекционера за рекордные 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных на тот момент (сейчас третье место). Фото: Поль Сезанн «Игроки в карты». 1892—1893 гг. Холст, масло. 97х130. Источник: www.kp.ru

Статистические обзоры, относящиеся к Российской империи, издавались давно, хотя и нерегулярно. Виднейшими специалистами в области статистики были академики К. Герман (1767-1838), который в течение 1806-1808 гг. издавал даже «Статистический журнал», К. И. Арсеньев (1789-1865) и профессор Е. Ф. Зябловский (1763-1846). Перу этих учёных принадлежат содержательные труды, включавшие подробные демографические и прочие сведения о России. Более или менее твёрдой их основой служили учреждённые ещё Павлом I в 1800 году ежегодные переписи населения по всем губерниям России. Они заменили «ревизии», которые проводились примерно раз в 20 лет, начиная с 1720 года, и учитывали проживавшие на Руси мужские души. Данные таких переписей включались в популярные у современников ежегодно издававшиеся «Месяцесловы». В этих книгах печатались многообразные материалы: «росписи календарных дней», т. е. праздников, «хронологические показания о достопамятных событиях» прошедших лет, «некрологии достопримечательных особ», скончавшихся в предыдущий год, и т. д. «Месяцесловы» содержали довольно обширные сведения по астрономии — о Солнце, Луне, планетах, географии (расстояния от «двух столиц» до других городов Российской империи), в них помещались и метеорологические сведения. Неизменно приводилась сводка о русских мерах и весах в сравнении с принятыми в крупнейших странах мира, об обменном курсе рубля. Наконец, сообщалось о днях отправления почты из Петербурга в Москву и по всем другим направлениям, а также о прибытии её в столицу из других городов. Читатели «Месяцесловов» могли узнать о расписании дилижансов, уходящих из Петербурга, и об условиях проезда в них. Но, пожалуй, главным или, во всяком случае, наиболее интересным справочным материалом в «Месяцесловах» были статистические сведения о народонаселении как во всей России, так и в обеих её столицах. Они основывались на введённых ещё в конце царствования Петра I (в 1722 г.) метрических книгах (о числе родившихся, умерших и сочетавшихся браком), выписки из которых с этого времени вменялось в обязанность сообщать в Святейший синод. Любопытно заметить, что в Париже лишь с 1745 года стали различать пол родившихся детей, занесённых в соответствующие метрические книги. Фото: Месяцеслов исторический и географический на 1784 год. Источник: tavrida-museum.ru

Родина чая — Китай. Китайцы выращивают и пьют его уже несколько тысяч лет. Изначально чай (или, по-китайски, ЧА) использовали исключительно как лекарство (оно называлось МУ). Но со временем люди обратили внимание, что чай обладает приятным вкусом и прекрасно утоляет жажду. Сегодня его пьют в каждой семье. Существует огромное количество китайского чая. В первую очередь чай делят на зелёный, чёрный (в Китае его называют «красный»), улун и цветочный. Зелёный чай не ферментируют, и при заваривании он даёт ярко-зелёный цвет и свежий аромат. Самые известные его сорта: Лунцзин («Колодец дракона») с озера Сиху города Ханчжоу, Билочунь («Изумрудные спирали весны») с озера Тайху города Сучжоу, аньхойский чай Маофэн («Ворсистые пики») с горы Хуаншань. Чёрный чай подвергают полной ферментации. Он окрашивает воду в густой красноватый цвет и имеет терпкий сладковатый запах. Самый популярный чёрный чай выращивают в округе Цимэнь провинции Аньхой. Чай улун («Тёмный дракон») — нечто среднее между зелёным и чёрным. Листья проходят процесс частичной ферментации, который объединяет принципы изготовления обоих видов. Таким образом, улун сочетает в себе насыщенный вкус чёрного и свежий аромат зелёного чая, за что его часто называют «зелёные листочки в чёрном обрамлении». Самые яркие сорта улуна — тайваньский улун Дундин («С замёршей вершины») и фуцзяньский Яньча («Утёсный чай») с горы Уишань. При производстве цветочного чая (хуача) пользуются свойством чайного листа впитывать посторонние ароматы. Чайные листья плотно укладывают вместе с ароматными свежими цветами, и в результате получается хуача со сложным букетом ароматов. Жители северных районов очень любят цветочный чай с ароматом жасмина. Популярен чай с хризантемой, магнолией, османтусом (аромат его цветков напоминает запах персика или абрикоса) и розой. Сегодня чай пьют во всех уголках мира: наряду с кофе и колой он входит в тройку самых популярных напитков. Китай славится своей чайной церемонией ЧАИ («искусство чая»), которая ещё в эпоху Тан (618-907 гг.) была заимствована японцами и переименована в ЧАДАО («путь чая»). Чайному листу, воде для заваривания чая и утвари для чайной церемонии посвящено огромное количество исследований, а само чаепитие превратилось в настоящее искусство. Чай смакуют, внимательно прислушиваясь ко всем оттенкам его вкуса: сначала медленно подносят к лицу и вдыхают аромат, затем вглядываются в цвет и только потом не спеша дегустируют. Культура чая и чаепитие — неотъемлемая часть китайской кулинарной культуры. Фото: чайные плантации в округе Цимэнь провинции Аньхой. Источник: nb159.ru

В очередной раз убедилась: потрясающе меня фотографируют со стороны Фотография с открытия выставки коллажа «Привет, город N» + Ночь Музеев Дата: 16 мая 2026 года Место: г. Новосибирск. Креативный центр «Башня» Фото: официальная страница Креативного центра «Башня» ВКонтакте

Графический портрет чёрным карандашом Мэрилин Монро Размер 29,5×21 см Материалы: - Премиальная бумага для пастели (слоновая кость). Плотность 200 г/м² (жёсткая и толстая) - карандаши цветные "Металлик"

ЗЕРКАЛЬНОЕ ПИСЬМО Леонардо да Винчи писал справа налево в зеркальном изображении. Ранние его записи абсолютно не читаемы, но со временем зеркальное письмо Леонардо обрело определённую форму, характерный, хотя и малоразборчивый почерк. Установив начертания отдельных букв, некоторые исследователи научились читать его обыкновенно, справа налево. Но неразборчивость почерка — это полбеды. Леонардо ещё имел привычку писать по слуховому методу, то разделял слоги одного слова, то неожиданно соединял несколько слов в одно. Прибавьте к этому необъятность знаний, доступных только специалистам разных областей. Всё это не могло не вводить исследователей в заблуждения. Вот поэтому почти всё тайны гения остаются для человечества неразгаданными. Фото: «Трактат о полете птиц» Леонардо написана зеркальным письмом — справа налево и развёрнутыми задом наперёд буквами, как, впрочем, и многие другие его научные, медицинские, инженерные и прочие трактаты, которые были скорее рабочими черновиками, чем законченными исследованиями.

Известно, что гениальные люди нередко одарены, как говорится, «во все стороны». В подтверждение этого феномена обыкновенно называют Леонардо да Винчи, хотя его младший современник Микеланджело в этом отношении может быть ещё удивительнее: непревзойдённый скульптор и живописец, великий архитектор, он был ещё и глубоким, неотразимо искренним поэтом-лириком. А Гёте — великий поэт и выдающийся естествоиспытатель, а наш Ломоносов с его всеобъемлющим гением... Однако более или менее подробное знакомство с жизнью таких великанов показывает, что у каждого из них обязательно было какое-то дело, которому они отдавали вполне определённое предпочтение. Как бы ни захватывали Леонардо научные замыслы и технические проекты, живопись и ваяние были для него всё-таки главным делом, как ваяние и живопись — для Микеланджело, поэзия — для Гёте, наука — для Ломоносова. Каковы бы ни были причины такого самоограничения, совокупное их действие в конце концов оказывалось благотворным: главное дело всегда выигрывало. Мера самоограничения гения является вместе с тем и мерой (или одной из мер) его самоосуществления. В этом смысле поучительно сопоставление творческой участи Грибоедова и Пушкина. Наверно, главным свойством характера Грибоедова было то, что сам он называл «ненасытностью души», «пламенной страстью к новым вымыслам, к новым познаниям...». История, политическая экономия, дипломатия, военное дело, лингвистика (он знал древнегреческий, латынь, французский, английский, немецкий, итальянский, персидский, арабский, турецкий), музыка... Но ведь все эти дела и увлечения требовали времени и сил. Шли годы, а он всё не мог определить, какое же из этих многочисленных занятий — главное. И не многосторонняя ли его одарённость мешала ему сделать этот решающий выбор? Дар, которым судьба наделила Пушкина, был многогранным и в высшей степени деятельным. В юности, уже известным в литературных кругах поэтом, он всерьёз подумывал о военной карьере. Это было естественно для молодого человека, прожившего бурное время Отечественной войны и заграничных походов в «лицейском заточении». Вполне в духе времени был и интерес Пушкина к международным отношениям, к дипломатии. Кстати, Пушкин и Грибоедов поступили в Коллегию иностранных дел одновременно, и их подписи о принятии присяги стоят рядом. Политикой — внутренней и внешней — Пушкин неизменно и со страстью интересовался до конца своих дней. «Пушкин, — вспоминал Мицкевич, — коего талант поэтический удивлял читателей, увлекал, изумлял слушателей живостью, тонкостью и ясностью ума своего, был одарён необыкновенной памятью, суждением верным, вкусом утончённым и превосходным. Когда говорил он о политике внешней и отечественной, можно было думать, что слушаешь человека, заматеревшего в государственных делах и пропитанного ежедневным чтением парламентских прений». Историей он занимался вполне, как сказали бы в наше время, на профессиональном уровне: по историографической основательности, по глубине историко-философских и общественно-политических идей его «История Пугачёва» не утратила своего значения и до наших дней. «Историю Петра» он не успел закончить. А рисунки Пушкина... Что, если бы он уделил им побольше внимания!.. Но ни одного из графических своих сюжетов он не отделывал до конца. Самые сложные из них и самые интересные по замыслу так и остались на полях его рукописей... В сущности, то же можно сказать и о других интересах и умениях Пушкина: как бы сильно они его в иные моменты жизни ни занимали, они всё-таки никогда не приобретали у него самодовлеющего характера. Всё было подчинено главному делу жизни — поэтическому творчеству и — шире — литературной деятельности в том объёме и составе понятия, которые на многие годы вперёд определил именно он, Пушкин. Пушкин-журналист... Это понятие и в наши дни ещё не так-то просто совмещается с нашими представлениями о величайшем русском художнике. А между тем на протяжении всего своего творческого пути он был связан с журналистикой не только как поэт, произведения которого печатались на страницах журналов, но и как публицист.

Сейчас предлагаю техническую фотографию, в процессе создания коллажной коллекции к предстоящей выставке

В конце XVIII века во Франции среди учеников известного художника Жака Луи Давида выделялся изящный худощавый юноша с тонкими чертами лица и пронзительным, из-под бархатных ресниц взглядом. Его фамилия была Шик. Жан Луи Давид высоко ценил настоящий талант и чистое сердце юноши. Неожиданная смерть любимого ученика в возрасте 18 лет потрясла художника, он долго не мог смириться с утратой. Со временем имя Шика стало его мерилом оценок выполненных учениками работ. Рассматривая их, мэтр приговаривал, что эта работа выполнена не так, как сделал бы Шик, или: «Вот это Шик!» Неудачные работы получали отрицательные отзывы: «Не, это не Шик». С того времени все привыкли к тому, что фамилия ученика стала оценкой отличных работ. Шли годы, слово наполнили новым смыслом, а первоначальный — «хороший вкус» — был забыт. В первые десятилетия XX века «шик» стал обозначать показную роскошь, которая была несовместима с тонким художественным вкусом. Слово стало модным, его применяли в оценке не только внешнего вида, причёски, макияжа, костюма, но и манеры поведения. В устах дизайнеров это слово употреблялось как магическое заклинание, изгоняющее уродство. У модельеров «шик» означал высокую оценку элегантности. Добиваясь полной гармонии, они с такой особой тщательностью стремились подобрать и согласовать между собой все детали костюмного ансамбля, что к собранному образу было ни прибавить, ни отнять. У стилистов слово «шик» стало синонимом «как», то есть каким уникальным и смелым приёмом можно добиться такого совершенного эффекта. Почти каждый стиль может иметь в своём названии слово «шик». Например, французский шик, богемный шик, спорт-шик, хиппи-шик... Так, французский шик — это изящная манера одеваться легко, непринуждённо, с долей кокетства. Секрет успеха стиля — в умении приобрести несколько неотразимых вещей и окружить их свитой искусных колористических решений, чтобы создать образ, который шепчет: «Дорого!» — даже если всё было вполне бюджетно. Отличительной особенностью стиля шик является дерзкое сочетание множества самых разнообразных и на первый взгляд совершенно несочетаемых, но интересных по отдельности цветов, тканей, текстур, объёмов и узоров, обилие броских аксессуаров. Фото: Жанна Дамас — французский дизайнер, креативный директор, модель и основательница модного бренда Rouje. Она стала олицетворением «парижского стиля» и одной из влиятельных фигур в мире моды. Источник ru.pinterest.com