Кот и аниме

Hikaru ga Shinda Natsu / Лето, когда умер Хикару. Представьте, что ваш близкий человек, которого вы знаете целую вечность, оказывается кем-то другим. То есть, он выглядит так же, как всегда, ведёт себя так же, говорит так же, но... Это не он, а кто-то чужой, в оболочке милого сердцу человека. Притворяется им. А герою этого аниме и представлять не надо. Когда его лучший друг пропал в горах и вернулся, он сразу понял, что это не Хикару. Кстати, название тайтла у нас по-разному перевели, у кого-то "Лето, когда умер Хикару", у кого-то - "Лето, когда погас свет". Как несложно догадаться, "Хикару" на японском значит "свет", и мне очень понравилось, что в данном контексте слова "погас" и "умер" являются синонимами. Поэтично. Я в целом люблю хорроры. Но не где куча скримеров, а где присутствует психологизм, и это довольно характерная черта для классических азиатских фильмов ужасов, что они действуют не в лоб, а более тонко и через философские вопросы. В данном случае, это вопрос о том, что такое человек, как он вообще может оставаться собой, если постоянно меняется, и что такое смерть, и смерть ли, если существует копия тебя. Для себя ответы на это я уже нашла, но мне нравится то, как это упаковывают в сюжеты историй. Тайтл показался мне смесью "Паразита", "Для тебя, бессмертный" и классики вроде "Усопших", где действие происходит не в городе, а в деревне, то бишь, ограниченном пространстве со своими традициями. Пока что это онгоинг, но я безумно довольно, что наткнулась на этот тайтл, и с удовольствием жду новых серий (вообще, есть манга, но вряд ли я доберусь до неё в ближайшее время).

"Сага о Винланде" как рефлексия. Что сказать, это тайтл, от которого я осталась в восторге. Почему второй сезон я считаю более лучшим, чем первый, хотя первый - более крутой? Да в целом, очевидно. В первом сезоне упор сделан на то, чтобы как можно понятнее донести, насколько жесток мир викингов и какими трудами удаётся не то, чтобы чего-то добиться, а просто выжить в этом мире раннего средневековья. Рисовка и бои сделаны просто замечательно, сумасшедший сюжет не отпускает ни на минуту, и очень добротно передана мысль, что насилие выгодно только тем, кто это насилие совершает, не имея над собой высшей власти. Сама идея поиска Винланда - обетованной земли, где вечный мир, тепло и растут бесконечные пшеничные поля - выглядит особенно контрастной на фоне происходящей жести и рек крови. И становится понятным цинизм юного Торфинна, который потерял отца и становится одержим идеей мести. А вот второй сезон... Во втором сезоне экшна нет. Но есть более глубокие мысли, которые заставляют задуматься о том, как мы живём, и что делаем неправильно. Со временем к главному герою приходит понимание о том, что насилие порождает насилие, и этот бесконечный круг не разорвать, если прибегать к насилию снова, какой бы ни была цель. О том, что свой Винланд можно найти иначе, не через поля сражений. И о том, что этот пресловутый цинизм, выглядящий на первый взгляд как проявление взрослости и зрелости на самом деле ничего более как следствие непроработанных травм. Таким образом, он наконец понимает философию своего отца, Йомского Тролля, легендарного воина, убившего огромное число людей, который сложил свой меч во имя мира и во имя мира же отдал свою собственную жизнь. Знаю, что многие плевались по поводу того, как здесь изображены викинги и всяко скандинавское. Как будто все поголовно историки и знатоки, честное слово 😁Хочется напомнить таким людям, что это - ХУДОЖЕСТВЕННОЕ произведение, а не документальное, и как документальное оно себя и не позиционировало никогда, а сам сеттинг играет роль в первую очередь антуражную, а не документальную. Возможно, именно это произведение заинтересует и вдохновит некоторых зрителей изучать настоящую историю норманнов, популяризируя интерес к истории, поэтому я считаю этот тайтл более чем имеющим место быть таким, какой он есть.

Мы свяжем лодку / Fune wo Amu «Мы свяжем лодку, чтобы переплыть океан». Для каждого человека, так или иначе имеющего отношение к литературе, языкам, лингвистике, да и просто для тех, кто любит читать, понятна та мысль, насколько огромное значение имеют слова. И, правда, если призадуматься, то их роль в нашей повседневной жизни просто безгранично важна — ведь по-другому и не получится максимально полно объяснить другому человеку то, что у тебя на душе, что требуется, что опасно, что важно. Да и, в конце концов, именно речью мы и отличаемся от других животных :) Для меня, как для филолога по образованию, этот сериал стал прекрасной находкой, которую я просмотрела с удовольствием. В нём нет никаких внезапных сюжетных твистов, бум-бабахов и прочего экшОна, зато есть главная идея — что понимание слов и правильная формулировка способны объединять людей. И, действительно, как ещё добиться понимания, если не донести до другого человека свои мысли правильно? Это история о людях, которые всеми силами пытаются создать «лодку» - словарь, способный помочь людям не утонуть в океане мыслей и слов. Очень красивая метафора, на мой взгляд :) Рабочая атмосфера со своими трудностями, отношения между людьми и тяжелый, кропотливый труд, который приносит результаты — всё это создаёт уникальную магию повседневности этого тайтла. И немного приоткрывает завесу того, как работает книжное издательство, и какой путь нужно пройти книге, чтобы добраться до читателя. Важна также ещё и та мысль, что именно сплочённая работа многих людей и позволяет создавать настоящие чудеса) Собственно, это спокойная, поэтичная повседневность, которую я рекомендую всем, кто видит красоту и поэзию в каждом дне, в повседневных мелочах, и кто понимает, что слова и речь — это великий дар, которые нужно беречь и развивать. Конечно, в этом сериале есть и минусы в виде некоторых наивных моментов и своего рода романтизации японского трудоголизма (который особо к хорошему не ведёт, если так-то), но, в целом, на это можно закрыть глаза. Твёрдая 4 из 5.

Redline/ Красная Черта. Даже не верится, что все кадры (а это свыше 100 000 кадров) нарисованы от руки, без использования каких-либо компьютерных технологий. 7 лет! Именно столько заняло производство этого тайтла. И, на мой взгляд, это того стоило. Сюжет прост как тапок и выполняет роль исключительно стержня, на который нанизывается безумие: гонки, в которых нет никаких ограничений, лишь бы добраться до старта, шаблонная романтическая линия в довесок, но... Насколько же круто и динамично всё исполнено! В каждом кадре столько сочности и сумасшествия, что просмотр превращается в настоящий эстетический оргазм для глаз (если вы сами гик с немножко сдвинутой крышей, конечно). Получилась очень брутальная штука со множеством отсылок на многие знаменитые вещи, вплоть до работ Миядзаки, и борщом из боевиков, меха, пародии буквально на всё, начиная от девочек-волшебниц, заканчивая спортивными трансляциями, и, конечно же, самих гонок без правил. Впрочем, пара лирических моментов тоже есть, хоть и главное тут - экшн. И всё выглядит просто крышесносно, с экрана буквально льётся адреналин и чувствуется запах раскалённого космоасфальта и жжёной резины. Рисовка очень и очень отличается от привычных глазу аниме, и больше напоминает американские комиксы 80-х. Это яркий безумный трип, собравший в одну точку научную фантастику, олдскул и психоделический артхаус, что в итоге выглядит просто зубодробительно и по-настоящему круто. Аутентичная штука, которую рекомендую всем. MadHouse - моё почтение.