Кот и аниме

Усопшие / Shiki. Посмотреть такое аниме - все равно, что интересную книгу о сверхъестественном прочитать. Оно и неудивительно, учитывая, что это - экранизация ранобэ. Этой формулой в наше время никого не удивишь: ограниченное пространство, где происходит действие (маленькая деревушка), загадочные незнакомцы, с появлением которых начинается эпидемия (совпадение ли? Не думаю), классический образ вампиров, боящихся света и пьющих кровь. То и дело ждешь какого-то поворота, появление deux ex machina, который всех (или хоть кого-то) спасет, НО фишка в том, что этого не происходит (взять хотя бы сцену суда Линча, где у меня горло сжималось от желания заплакать)! Множество душещипательных микроисторий разных семей и персонажей, где каждому создатели пытались создать свой уникальный характер и черты. Как произошло бы в жизни, так и здесь происходит: массовая истерия, человек убивает человека из-за страха быть убитым. Маленькая девочка, которая наворотила дел, желая лишь только обрести свой дом и семью. Медсестра, которая отрицает свою нечеловеческую природу, придерживаясь моральных принципов. Доктор, ставящий опыты на собственной жене, чтобы найти ответы на вопросы. Монах, разочаровавшийся в вере и нашедший для себя другой путь. Глупая девочка, из-за ревности готовая вырезать целую семью. И много чего еще. Неясно, кто же на самом деле больший монстр, а кто же - более человечен. В целом, похоже на что-то среднее между "Иной" и "Когда плачут цикады". Но нечто другое, со своим собственным изюмом. А визуальное оформление с прическами, нарушающими все законы физики, достаточно быстро сглаживается, стоит лишь погрузиться в атмосферу.

Кибернетический страж / Seijuuki Cyguard 1989 г., ведутся раскопки. Добралась до "Кибернетического стража", который странным образом прошёл мимо меня в своё время. Довольно неплохая полнометражка, которую можно рекомендовать любителям эстетики старого японского киберпанка как вариант для просмотра на вечер. Шедевром назвать сложно, сюжет максимально прост, классическая рисовка для тех лет, местами есть прямо таки крутые кадры, да и в целом вещь довольно неплохая. Особенно удивило музыкальное сопровождение, явно одобренное японским хэвиметалоскладом, за это мой респект) Обязательно ли к просмотру? Точно нет. Приятно проведёте часик (даже меньше, анимешка длится около 40 минут)? Если Вы ценитель олдскула и ретровейва, то точно да. Отдельно хочу отметить, что это одна из ранних работ создателя "Геносайбера" (кто знает, тот поймёт) и "Опаснейшего Гейста" Коити Охаты, и это местами прямо-таки отчётливо видно.

Hikaru ga Shinda Natsu / Лето, когда умер Хикару. Представьте, что ваш близкий человек, которого вы знаете целую вечность, оказывается кем-то другим. То есть, он выглядит так же, как всегда, ведёт себя так же, говорит так же, но... Это не он, а кто-то чужой, в оболочке милого сердцу человека. Притворяется им. А герою этого аниме и представлять не надо. Когда его лучший друг пропал в горах и вернулся, он сразу понял, что это не Хикару. Кстати, название тайтла у нас по-разному перевели, у кого-то "Лето, когда умер Хикару", у кого-то - "Лето, когда погас свет". Как несложно догадаться, "Хикару" на японском значит "свет", и мне очень понравилось, что в данном контексте слова "погас" и "умер" являются синонимами. Поэтично. Я в целом люблю хорроры. Но не где куча скримеров, а где присутствует психологизм, и это довольно характерная черта для классических азиатских фильмов ужасов, что они действуют не в лоб, а более тонко и через философские вопросы. В данном случае, это вопрос о том, что такое человек, как он вообще может оставаться собой, если постоянно меняется, и что такое смерть, и смерть ли, если существует копия тебя. Для себя ответы на это я уже нашла, но мне нравится то, как это упаковывают в сюжеты историй. Тайтл показался мне смесью "Паразита", "Для тебя, бессмертный" и классики вроде "Усопших", где действие происходит не в городе, а в деревне, то бишь, ограниченном пространстве со своими традициями. Пока что это онгоинг, но я безумно довольно, что наткнулась на этот тайтл, и с удовольствием жду новых серий (вообще, есть манга, но вряд ли я доберусь до неё в ближайшее время).

"Сага о Винланде" как рефлексия. Что сказать, это тайтл, от которого я осталась в восторге. Почему второй сезон я считаю более лучшим, чем первый, хотя первый - более крутой? Да в целом, очевидно. В первом сезоне упор сделан на то, чтобы как можно понятнее донести, насколько жесток мир викингов и какими трудами удаётся не то, чтобы чего-то добиться, а просто выжить в этом мире раннего средневековья. Рисовка и бои сделаны просто замечательно, сумасшедший сюжет не отпускает ни на минуту, и очень добротно передана мысль, что насилие выгодно только тем, кто это насилие совершает, не имея над собой высшей власти. Сама идея поиска Винланда - обетованной земли, где вечный мир, тепло и растут бесконечные пшеничные поля - выглядит особенно контрастной на фоне происходящей жести и рек крови. И становится понятным цинизм юного Торфинна, который потерял отца и становится одержим идеей мести. А вот второй сезон... Во втором сезоне экшна нет. Но есть более глубокие мысли, которые заставляют задуматься о том, как мы живём, и что делаем неправильно. Со временем к главному герою приходит понимание о том, что насилие порождает насилие, и этот бесконечный круг не разорвать, если прибегать к насилию снова, какой бы ни была цель. О том, что свой Винланд можно найти иначе, не через поля сражений. И о том, что этот пресловутый цинизм, выглядящий на первый взгляд как проявление взрослости и зрелости на самом деле ничего более как следствие непроработанных травм. Таким образом, он наконец понимает философию своего отца, Йомского Тролля, легендарного воина, убившего огромное число людей, который сложил свой меч во имя мира и во имя мира же отдал свою собственную жизнь. Знаю, что многие плевались по поводу того, как здесь изображены викинги и всяко скандинавское. Как будто все поголовно историки и знатоки, честное слово 😁Хочется напомнить таким людям, что это - ХУДОЖЕСТВЕННОЕ произведение, а не документальное, и как документальное оно себя и не позиционировало никогда, а сам сеттинг играет роль в первую очередь антуражную, а не документальную. Возможно, именно это произведение заинтересует и вдохновит некоторых зрителей изучать настоящую историю норманнов, популяризируя интерес к истории, поэтому я считаю этот тайтл более чем имеющим место быть таким, какой он есть.

Мы свяжем лодку / Fune wo Amu «Мы свяжем лодку, чтобы переплыть океан». Для каждого человека, так или иначе имеющего отношение к литературе, языкам, лингвистике, да и просто для тех, кто любит читать, понятна та мысль, насколько огромное значение имеют слова. И, правда, если призадуматься, то их роль в нашей повседневной жизни просто безгранично важна — ведь по-другому и не получится максимально полно объяснить другому человеку то, что у тебя на душе, что требуется, что опасно, что важно. Да и, в конце концов, именно речью мы и отличаемся от других животных :) Для меня, как для филолога по образованию, этот сериал стал прекрасной находкой, которую я просмотрела с удовольствием. В нём нет никаких внезапных сюжетных твистов, бум-бабахов и прочего экшОна, зато есть главная идея — что понимание слов и правильная формулировка способны объединять людей. И, действительно, как ещё добиться понимания, если не донести до другого человека свои мысли правильно? Это история о людях, которые всеми силами пытаются создать «лодку» - словарь, способный помочь людям не утонуть в океане мыслей и слов. Очень красивая метафора, на мой взгляд :) Рабочая атмосфера со своими трудностями, отношения между людьми и тяжелый, кропотливый труд, который приносит результаты — всё это создаёт уникальную магию повседневности этого тайтла. И немного приоткрывает завесу того, как работает книжное издательство, и какой путь нужно пройти книге, чтобы добраться до читателя. Важна также ещё и та мысль, что именно сплочённая работа многих людей и позволяет создавать настоящие чудеса) Собственно, это спокойная, поэтичная повседневность, которую я рекомендую всем, кто видит красоту и поэзию в каждом дне, в повседневных мелочах, и кто понимает, что слова и речь — это великий дар, которые нужно беречь и развивать. Конечно, в этом сериале есть и минусы в виде некоторых наивных моментов и своего рода романтизации японского трудоголизма (который особо к хорошему не ведёт, если так-то), но, в целом, на это можно закрыть глаза. Твёрдая 4 из 5.

Redline/ Красная Черта. Даже не верится, что все кадры (а это свыше 100 000 кадров) нарисованы от руки, без использования каких-либо компьютерных технологий. 7 лет! Именно столько заняло производство этого тайтла. И, на мой взгляд, это того стоило. Сюжет прост как тапок и выполняет роль исключительно стержня, на который нанизывается безумие: гонки, в которых нет никаких ограничений, лишь бы добраться до старта, шаблонная романтическая линия в довесок, но... Насколько же круто и динамично всё исполнено! В каждом кадре столько сочности и сумасшествия, что просмотр превращается в настоящий эстетический оргазм для глаз (если вы сами гик с немножко сдвинутой крышей, конечно). Получилась очень брутальная штука со множеством отсылок на многие знаменитые вещи, вплоть до работ Миядзаки, и борщом из боевиков, меха, пародии буквально на всё, начиная от девочек-волшебниц, заканчивая спортивными трансляциями, и, конечно же, самих гонок без правил. Впрочем, пара лирических моментов тоже есть, хоть и главное тут - экшн. И всё выглядит просто крышесносно, с экрана буквально льётся адреналин и чувствуется запах раскалённого космоасфальта и жжёной резины. Рисовка очень и очень отличается от привычных глазу аниме, и больше напоминает американские комиксы 80-х. Это яркий безумный трип, собравший в одну точку научную фантастику, олдскул и психоделический артхаус, что в итоге выглядит просто зубодробительно и по-настоящему круто. Аутентичная штука, которую рекомендую всем. MadHouse - моё почтение.

Shinsekai Yori/ Из Нового света. История далёкого будущего, где люди научились использовать телекинез как один из основных ресурсов. Что тут есть: иной менталитет, иные виды, иные способы существования. Очень понравилась многоарочность повествования: мы видим персонажей на разном отрезке времени, в разном возрасте, видим изменения персонажей как внешне, так и внутренне, что не так часто встречается в аниме, если честно. До 10й серии я смотрела чисто из-за атмосферы (мне очень нравится подобная флегматичная пасмурность с налётом мистики), потому что толком не понимала, что происходит - каша из перескакивающих событий, но дальше история начала собираться как пазл, и меня уже было не оторвать. Общая фабула напоминает "Машину Времени" Уэллса, с её делением существ на низших морлоков и высших элаев. Тайтл экранизирован по ранобэ, и, думаю, я с удовольствием почитала бы, будь перевод на русский или английский. Конечно, есть свои ляпы, но в целом всё интересно, с собственными рассуждениями о человеческой ответственности перед другими живыми существами, устройством идеального мира, который всегда имеет обратную сторону и перманентные проблемы для человечества, и др. философскими вопросами. Произведение хоть и скромное, но оригинальное, для массового зрителя не годится, и уж точно не рассчитано на попкорн-аудиторию.

Juuni Kokuki /12 королевств. Пожалуй, это самый лучший исекай и самый... реальный. Как это ни странно. Обычно, оно как бывает в подобном жанре: герой перемещается чудесным образом в другой мир, где сразу (или очень быстро) вливается в происходящее и становится имбой, завоёвывает себе всяческих благ и живёт припеваючи, и весь мир вокруг него, кажется, замер и зациклен только на нём. Здесь не так. Здесь показаны очевидные вещи, с которыми столкнулся бы человек в ином мире: языковой барьер, незнание местной культуры и законов, да и в общем - you're not of us. И характеры персонажей показаны очень жизненными: ты ни хороший, ни плохой - в тебе есть всё это, и внутри идёт борьба с пороками и низменными чувствами, которые ты должен осмыслить и переосмыслить. Например, мы видим просто потрясающую эволюцию девочки-мямли, пытающейся всем угодить и врущей самой себе, в по-настоящему величественную королеву-воина. И так не только с одним персонажем - так происходит с почти всеми героями, так что даже и не скажешь, кто тут главный герой. И всё это время мир существует сам по себе, разделенный на 12 королевств, где в каждом творятся свои перипетии, из-за чего мир кажется объемным и настоящим. Очень здорово показана взаимосвязь правителя и государства, и как так вообще получается, что одна страна расцветает, в то время как другая приходит в упадок. И, что самое главное, всё логично и вполне себе закономерно. Редкое по смысловой насыщенности аниме, очень рекомендую.

Haibane Renmei / Союз серокрылых. Удивительное аниме. Глубоко философское и, в то же время, очень лёгкое, смотрится на одном дыхании. Сложно выразить, о чём оно, ведь понять это можно только тогда, когда смотришь. Для меня это аниме для спокойной, атмосферной, в чём-то меланхолической рефлексии, как я называю: "идеально для дождя". Серые крылья, ни грешник, ни святой. Ещё можно очиститься, ещё можно запятнать. Что такое грех? Что такое - быть человеком? Что такое свобода, и что это за "старый дом", который серокрылые облюбовали как гнездо? Почему город огорожен от остального мира и кто эти "плащи", которые приходят в город извне, и что же происходит там, за стеной? Вопросов много. Необязательно находить на них ответ, но поразмыслить - пожалуйста, ведь несмотря на эти вопросы, картина очень цельная и полностью завершённая. Аниме переполнено добротой и нежностью (да-да, несмотря на кадры с окровавленными крыльями :D). Все герои несут с собой душевное тепло, и очень не хочется расставаться с ними после просмотра. Возможно, авторы хотели показать нам, что такое - нравственная чистота, сделанная из того же материала, что и детские воспоминания, мечты и бескорыстные поступки. Тонкий и приятный юмор, замечательная атмосфера, я бы даже сказала, умиротворенная. Даже в те моменты, когда немного тревожно - например, когда у Ракки прорезаются крылья, или когда Рекки сталкивается со своим прошлым. А озвучка от ReAnimedia сделала тайтл просто шедевром.

Shisha no Teikoku / Империя мёртвых. По сути, достаточно интересное развитие довольно известной темы, такой как мертвое тело, имеющее живую душу. Причем, это касается не только воскрешения мертвых - повествование краем коснулось и другой версии этой темы: механическая кукла, желающая обрести душу и стать человеком ("чтобы было сладко....чтобы было больно.."). Но душа здесь - сродни какому-то органу, которого человек лишается после смерти, и который можно вернуть, причем все это укладывается в рамки теории Макдугалла о том, что душа весит 21 грамм (провальная теория с фальсифицированными данными. Все же душа - более тонкая материя, чем те, которые можно измерить с помощью весов). Главные герои отчаянно пытаются найти секрет воскрешения мертвецов (в мире, где трупы используются как рабочая сила и фронтовое мяско, ага) вместе с чувствами, эмоциями и всем, что делает человека человеком, к чему отнестись однозначно крайне сложно. Отдельный вопрос насчет имен, взятых из классики (КРАМОЛА!!! Хотя, на самом деле нет, притянуть за ушки и объяснить символичность имен вполне можно. Но мне, как филологу, за Достоевского обидно). Упомянуть стоит также и о замечательной прорисовке как персонажей, так и окружения и красочных бабахов. 19ый век на дворе, н-да... Но в это веришь, однако. И такой базис, как открытие доктора Виктора Франкенштейна, оказывается неожиданно к месту.