Найти в Дзене
Выкинуть жалко, играть невозможно: как «убитые» фортепиано вошли в историю
Недавний юбилей одного из величайших джазовых альбомов всех времён и народов - The Köln Concert Кита Джарретта - натолкнул на мысль о роли сломанного фортепиано в грандиозном успехе этого альбома. История создания Кёльнского концерта известна всем, но вкратце: в 1975 году молодой пианист Кит Джарретт получил возможность выступить на сцене Кёльнского оперного театра - эта уважаемая и очень востребованная площадка смогла выделить для концерта время лишь начиная с 23:30, всё остальное время было уже давно расписано...
3 дня назад
Лед, электроника и упрямство: чем различается джаз в Норвегии, Швеции и Финляндии
Продолжение рассказа Доктора Драмера о важнейших джазовых гитаристах Норвегии и заметки-наблюдения об отличии разных джазовых сцен Скандинавии. Эйвинд Орсет не появился сам по себе и не был случайным экспериментатором. До него в Норвегии уже существовала сильная гитарная традиция, и практически каждый заметный музыкант добавлял в неё что-то своё. Одной из главных фигур старшего поколения был Terje Rypdal. Для норвежского джаза он сделал очень многое. Терье Рюпдал одним из первых дал понять, что электрогитара...
6 дней назад
Электричество в холодной воде: норвежский джаз девяностых и сегодня
В нашем чате Доктор Драмер выложил свою отличную статью о замечательном норвежском джазовом гитаристе и электронщике Эйвинде Орсете, в которой также сделал интереснейший анализ-сравнение различных джазовых сцен Скандинавии - крайне любопытные наблюдения. Статья получилась очень большой - сегодня я выложу рассказ об Эйвинде Орсете, а через пару дней вторую часть с наблюдениями - почитайте, очень увлекательно. Когда говорят о норвежском джазе, легко уйти в красивые внешние картинки: север, фьорды, туманы, зимы и полярные ночи...
1 неделю назад
Самая страшная песня ХХ века: мифы и правда о «Мрачном воскресенье»
На одной чёрной-чёрной планете был чёрный-чёрный город, там была чёрная-чёрная улица... Приближается ночь - самое время порассказывать страшные байки, а заодно и возобновить рубрику "история одной песни". Один венгерский сапожник оставил предсмертную записку на месте своего самоубийства, в записке были строчки из этой песни. В Вене девушка-подросток утопилась, сжимая в руках ноты этой песни. Один мужчина застрелился после того, как сказал родственникам, что эта песня не выходит у него из головы....
3 недели назад
Крики гусей и безумный бас: проверяем Hi-Fi систему правильным джазом
12 великолепных джазовых записей для проверки вашей Hi-Fi системы или наушников, представленный британским журналом What Hi-Fi. ... независимо от того, разбираетесь ли вы в музыке Бэйси или Берда, нельзя отрицать высокое качество звучания некоторых из лучших джазовых записей. Именно поэтому мы отобрали эти двенадцать композиций - все они могут многое рассказать о работе вашей системы. Billy Cobham – Stratus (1973) Для проверки общего баланса: Естественно, движущей силой здесь является известный барабанщик...
167 читали · 3 недели назад
Как раз прямо сегодня будет интересный концерт - если успеете - приходите, будет интересно. Параллельные пересечения — fābula HQ — 16.04.26 В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов и повторяющихся секвенций. Nikita Zabelin / Arkady Pikunov — дуэт, совмещающий техно-ритмы и насыщенные электронные текстуры с завихрениями саксофонных партий. С одной стороны выступит легенда российской электронной сцены, основатель сообщества Resonance Moscow Никита Забелин, который будет играть на модулярном сетапе, а с другой будет саксофонист, композитор, основатель INDEX ||| Аркадий Пикунов, создающий мелодические линии и импровизационные зарисовки. Ignat Krasikov — кларнетист, композитор, импровизатор. Солист ансамбля «Студия новой музыки», совмещающий академические и иные формы для создания своих произведений. Для выступления артист подготовил специальную программу с активным использованием сэмплирования и бас кларнета. aensof — проект создающий напористый даб, в который замешана труба и различные эффекты, преимущественно эхо и реверб. Проект также чтит память ямайских традиций в виде басовитого грува и закольцованных композиций с множеством инструментальных версий исполнения. G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan — коллаборация представляющая направление джазтроники, где совмещаются разнородные биты, от трип-хопа до даба, со свободными импровизациями на трубе, обрамляющими ритмы своей лёгкостью и минимализмом. Георгий Орлов-Давыдовский, практик звука, создатель Московской Шумовой Мануфактуры. Константин Сухан — трубач, организатор проекта «ТОПОТ» и других объединений. Первые 30 электронных билетов по 1000р., далее по 1500р. На входе 2000р. Электронные билеты по ссылке: qtickets.ru/...848 Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00 Самокатная улица, 4с1, Москва
3 недели назад
Надгробные плиты джаза: как один художник спас виниловые пластинки от скуки
Недавно в чате мелькнуло имя Джина Крупы, барабанщика середины прошлого века, и мне вспомнилась обложка одного его альбома. Крупа – уважаемый человек эпохи свинга, но уважать он заставил не только себя, но и джазового барабанщика вообще, ведь именно Крупа вывел драмера на первый план, наделив его солирующим голосом, что во многом способствовало популяризации джаза; именно Крупа активно участвовал в модернизации ударной установки вместе с компанией Slingerland Drum Company… Впрочем, и Крупа, и его...
106 читали · 1 месяц назад
Звуки будущего из прошлого: джазтроника — синтез традиции и технологий
"Я думаю, что джаз стал своего рода хранителем музея, своим собственным смотрителем кладбища, и он прогибается под тяжестью собственных претензий. Я определенно считаю, что необходимо расширить его и попытаться отразить реалии сегодняшнего дня" - Мэттью Шипп. "Полагаю, что встреча электроники и джаза должна быть результатом подлинного музыкального самовыражения и настоящим музыкальным приключением. Вы достигли точки, когда можете использовать звук как инструмент. Когда звук это инструмент, вы можете...
138 читали · 1 месяц назад
Красота в музыке: если вам не нравится джаз - возможно, дело не в джазе
Продолжаем разбираться в вопросе "Что есть красота в джазе?", да и не только в джазе, а вообще, в музыке. Сегодня опубликую эссе наших авторов из телеграм-чата, и ещё один комментарий, оставленный в Дзене. Автор - Алекса Роз. Очень интересные посты, да, что там, статьи, о красоте джаза, особенностях восприятия, музыкальных нюансах, о личностях и их взаимодействии, о красоте момента - всё это дало пищу для размышления о том, что есть джаз и в чем его красота для меня. Есть такая философская мысль о том, что красота - в глазах смотрящего...
142 читали · 1 месяц назад
Музыка как диагноз: Коллективное безумие Irreversible Entanglements
"Ни одно великое произведение не рождается в здравом рассудке.." Antonin Artaud Сегодня у нас безумный проект. Насколько человек может быть безумен в своём творчестве? Насколько само творчество может быть безумным? Или нормальность в творчестве в принципе невозможна, потому что общество само по себе безумно и воспринимает безумие как норму? С подобными мыслями я столкнулся после прослушивания альбомов этой группы. Проекты такого рода действуют лучше любого очищения — будь то горы Гималаев или медицинская кушетка...
117 читали · 1 месяц назад
Его будут слушать через 60 лет: саксофонист, который объединил бога, джаз и поваров
"Но лично я хочу, оглядываясь на свою жизнь в 80 лет, вспоминать, что я знал других людей, которые занимались творчеством в то же время, что и я, будь то художники, повара, модельеры или кинематографисты. Я хочу оглянуться назад и сказать, что знал других людей, которые были так же креативны, как я и мои коллеги, в других областях. Я вспоминаю одержимость Орнетта Коулмена Джексоном Поллоком, знакомство Майлза Дэвиса с Пабло Пикассо и даже визит Бёрда к Игорю Стравинскому к нему домой. Важно, чтобы...
303 читали · 1 месяц назад
Как слушать то, что не похоже на музыку: гид по авангарду для новичков
Авангардная музыка существует уже более 100 лет, очень часто 20-й век называют веком авангарда, а сейчас раздаётся всё больше возгласов, что авангард мёртв (что только не хоронят, вспомним - jazz is dead), что авангард перестал быть авангардом, он утратил "способность разрушать систему, потому что теперь стал её частью". Процитирую критика и журналиста Тэда Джойю, который в своей статье (https://www.honest-broker.com/p/nine-observations-on-the-avant-garde?utm_campaign=posts-open-in-app&triedRedirect=true) о кризисе авангардного искусства указал: "...
132 читали · 1 месяц назад