Алиса Селезень

Мы с Наилей познакомились на курсе “Самопродюсирование для художников”. И среди прочих студентов Наиля резко выделялась своим сильным стейтментом: ее творчество рассказывает о женской природе и выражено в такой нежной и хрупкой технике как акварель. Сейчас Наиля выпустила две серии собственного мерча и столкнулась с вызовом: как перенести акварельное изображение на ткань нужного качества? Кроме того, Наиля Ри мне очень интересна как региональный художник, который находит возможности выставляться...

Вы приняли роковое решение – бросить все и начать жизнь вольного художника: писать картины на свободную тему, выставляться в галереях и онлайн-площадках, продавать свои работы и жить счастливо. Но вот время идет, в галереи вас не берут, в онлайн-галереях даже просмотров нет, в соцсети не приходят подписчики и картины не продаются. Сюрприз! Вас, возможно, даже предупреждали, что так и будет, но вы все равно верили, что с вами этого не случится. Так или иначе, давайте посмотрим по сторонам и зададимся...

Пока я готовила этот материал, заметила печальную закономерность – судьба музы несчастливая. В эту подборку не вошли еще несколько героинь, которые только подтверждают мое наблюдение. Но об их судьбе я расскажу в дальнейших публикациях. А сейчас хочу вам показать тех женщин, которых вы видели много раз на великих полотнах и рассказать их истории. Саския ван Эйленбюрх Первая жена и муза Рембрандта ван Рейна. Они познакомились в Амстердаме, в магазине ее дяди, который был арт-дилером и увидел в молодом Рембрандте потенциал...

Когда я только переехала на Кипр, меня очень заинтересовала современная художница Мария Адамова, которая с грудным ребенком на руках участвовала в коллаборациях, работала над муралом, проводила собственную выставку в кофейне, а совсем недавно ее арт-объект попал на биеннале в Ларнаке. Как оказалось, у Маши есть еще и старшая дочка, которой 9 лет. Мне показалось просто фантастическим, что мама двоих маленьких детей находит время для выставок и творчества. Вопрос о том, как художницам находить время для работы, сидя в декрете, возникал у меня в комментариях давно...

Возможно, тот, кто прочитал все статьи на этом канале, помнит мое старенькое эссе, где я сокрушалась, что не могу найти свой стиль. Самое забавное, что все кругом его видели, кроме меня. Потом уже, спустя много лет, я поняла, что проблема авторского стиля заканчивается там, где заканчивается подражание. Но как мы приходим к подражанию? Почему большая доля начинающих художников, студентов художественных школ и вузов, самоучек и любителей скатываются в подражание, зная при этом о важности авторского...