Алиса Селезень

До сих пор не умолкают гневные комментарии под моим старым роликом “Не рисуй чужое”, хотя этому видео уже больше двух лет. К сожалению, этой темой я попала в боль любителей рисовать. И, к сожалению, многие зрители не поняли разницу между копированием в учебных целях и срисовыванием чужого творчества в целях составить из него свое портфолио. В этом материале я расскажу, как изображать то, чего у вас нет в качестве натуры, а именно экзотических животных, природные состояния, недоступные пейзажи, не прибегая к плагиату...

Русский художник и иллюстратор Иван Билибин – нетипичный представитель Серебряного века, хотя является его лицом в художественной среде того времени. Он был далёк от страстей, свойственных богеме тех лет, эпатажа и политической вовлеченности. Билибин был честным тружеником и настоящим слугой своего дела. В этой подборке вы найдете иллюстрации к 14 его произведениям, созданным с 1899 по 1919 год, а также дюжину интересных фактов о легендарном иллюстраторе. Билибин не сразу ушел в искусство. По настоянию отца он окончил юридический факультет Петербургского университета...

Какими талантливыми ни были ваши работы, но если письмо в галерею написано плохо, до их просмотра дело может не дойти. Как сказал мне один куратор: “У вас есть только одна попытка написать в галерею”. Если вы ее провалите, второй раз можно не писать. К сожалению, испортить о себе впечатление суперлегко. Галеристы часто сетуют на то, что их почта завалена письмами от желающих у них выставиться, но письма эти далеки от формата деловой переписки: пустые письма с фотографиями плохого качества, фамильярный тон, невнятные предложения...

Мы с Наилей познакомились на курсе “Самопродюсирование для художников”. И среди прочих студентов Наиля резко выделялась своим сильным стейтментом: ее творчество рассказывает о женской природе и выражено в такой нежной и хрупкой технике как акварель. Сейчас Наиля выпустила две серии собственного мерча и столкнулась с вызовом: как перенести акварельное изображение на ткань нужного качества? Кроме того, Наиля Ри мне очень интересна как региональный художник, который находит возможности выставляться...

Вы приняли роковое решение – бросить все и начать жизнь вольного художника: писать картины на свободную тему, выставляться в галереях и онлайн-площадках, продавать свои работы и жить счастливо. Но вот время идет, в галереи вас не берут, в онлайн-галереях даже просмотров нет, в соцсети не приходят подписчики и картины не продаются. Сюрприз! Вас, возможно, даже предупреждали, что так и будет, но вы все равно верили, что с вами этого не случится. Так или иначе, давайте посмотрим по сторонам и зададимся...

Пока я готовила этот материал, заметила печальную закономерность – судьба музы несчастливая. В эту подборку не вошли еще несколько героинь, которые только подтверждают мое наблюдение. Но об их судьбе я расскажу в дальнейших публикациях. А сейчас хочу вам показать тех женщин, которых вы видели много раз на великих полотнах и рассказать их истории. Саския ван Эйленбюрх Первая жена и муза Рембрандта ван Рейна. Они познакомились в Амстердаме, в магазине ее дяди, который был арт-дилером и увидел в молодом Рембрандте потенциал...

Когда я только переехала на Кипр, меня очень заинтересовала современная художница Мария Адамова, которая с грудным ребенком на руках участвовала в коллаборациях, работала над муралом, проводила собственную выставку в кофейне, а совсем недавно ее арт-объект попал на биеннале в Ларнаке. Как оказалось, у Маши есть еще и старшая дочка, которой 9 лет. Мне показалось просто фантастическим, что мама двоих маленьких детей находит время для выставок и творчества. Вопрос о том, как художницам находить время для работы, сидя в декрете, возникал у меня в комментариях давно...

Возможно, тот, кто прочитал все статьи на этом канале, помнит мое старенькое эссе, где я сокрушалась, что не могу найти свой стиль. Самое забавное, что все кругом его видели, кроме меня. Потом уже, спустя много лет, я поняла, что проблема авторского стиля заканчивается там, где заканчивается подражание. Но как мы приходим к подражанию? Почему большая доля начинающих художников, студентов художественных школ и вузов, самоучек и любителей скатываются в подражание, зная при этом о важности авторского...

Буквально на днях я отдала свою книгу в типографию, над которой работала не один год. Это моя первая законченная работа как иллюстратора. До этого я рисовала в основном обложки. А так, чтобы взять книгу и каждый разворот, от начала и до конца – это впервые. Проиллюстрировать пришлось 70 страниц. Один только черновой макет у меня занял полгода. И еще год я раскрашивала эскизы и доводила книгу до ума. Сейчас иллюстратор идет наравне с автором текста, потому что наконец-то издательствами признан этот...

Хочу рассказать историю замечательного советского иллюстратора Владимира Зарубина и показать вам открытки, которые многие из вас, конечно же, помнят и, возможно, даже хранят у себя дома. В биографии этого художника есть несколько необычных пересечений и с моей биографией, поэтому мне особенно приятно о них рассказать. Первое пересечение! Владимир Зарубин родился в Орловской области, где я прожила 8 лет. Для Орловщины советский художник, фронтовик, мультипликатор и автор всесоюзно известных открыток безусловно является гордостью...

Итак, вы готовите пакет документов для участия в выставке или арт-резиденции. Но в вашем CV нет ни важных выставок, ни конкурсов, ничего, как вам кажется, интересного. В любом случае, даже если так оно и есть, я надеюсь, этот материал послужит вам списком идей, чем можно заняться, чтобы оживить свое резюме и еще больше погрузиться в мир искусства. Чем заполнить CV, если ничего нет? Дисклеймер: Друзья, если вам понравилась статья, поддержите лайком...