Алиса Селезень

Невозможно оставаться неизменным всю жизнь. Что говорить, если каждые 7-10 лет мы обновляемся даже на клеточном уровне! Женимся, разводимся, снова женимся. И наша творческая жизнь не может не впитывать все эти перемены. Если посмотреть на биографию любого великого художника, можно разделить его жизнь на периоды. И вот чем они обусловлены! Поленов выиграл пенсионерскую поездку на Ближний Восток и привез оттуда множество этюдов, на которых запечатлел южный солнечный свет. И как следствие написал серию картин о жизни молодого Христа, самая известная из которых “Христос и грешница”...

А вы знали, что прототипом и моделью для картины “Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году” Илье Репину послужила мать его ученика Валентина Серова? Да-да, того самого Валентина Серова, не менее великого художника. И звали ее Валентиной Серовой. Сурикову такой взгляд на царевну Софью показался неубедительным: “За такой рыхлой бабой стрельцы бы не пошли”. Но Репин искал независимый волевой характер для своей героини...

Год назад я записала выпуск подкаста о плагиате. В частности о том, что срисовывать из Pinterest, а потом выдавать за свое - это фу-фу-фу, так никто не делает. Я это, к сожалению, взяла не из воздуха: в небольших галереях часто можно увидеть художников-самоучек с неоригинальными работами. Сплошь и рядом. Видео до сих пор сотрясается от гневных комментариев. И я подумала, что пора указать пальцем в международное авторское право, конкретно "поясняя за искусство". Что важно понимать в авторском праве? Оно не просто что-то кому-то запрещает...

По сути институции занимаются признанием художника. И я хочу в этом материале перечислить игроков в институциональном пространстве современного искусства по мере того, как карьера художника с ними взаимодействует? Вообще, как может развиваться его карьера? Как я уже говорила выше, есть путь к признанию, то есть через институции. А есть путь коммерческий, когда особо нет амбиций и просто хочется рисовать картинки и продавать их. Это отдельная большая тема, о которой мы когда-нибудь обязательно поговорим, но в другой раз...

Не принято об этом говорить, но согласитесь, неловкое молчание в течение трех часов - это одна из причин, по которой трудно пригласить модель к себе. Тем более, если речь идет об обнаженной натуре. Конечно, есть счастливцы, которым позирует их вторая половина. Но если модель приглашенная? Если модель вы знаете лично, но не близко? А даже если и достаточно неплохо? При работе с натурщицами я для себя поняла главное - если им комфортно, то и мне комфортно. Следовательно, я должна создать обстановку так, чтобы человеку было удобно...

Предисловие * К каждой из этих шести статей будет одно и то же предисловие, поэтому не теряйте времени! Давайте же приступим! Эта серия статей посвящается всем, кто хочет связать свою жизнь с творчеством, но окромя живописи ничего о самовыражении художника не знает. Зачем я стала писать этот большой труд? Одно из самых частых моих наблюдений в арт-тусовке следующее. Человек хочет рисовать. Человек любит рисовать. Рано или поздно он решается на отважный шаг — стать художником. Он рисует одну за другой...

Предисловие * К каждой из этих шести статей будет одно и то же предисловие, поэтому не теряйте времени! Давайте же приступим! Эта серия статей посвящается всем, кто хочет связать свою жизнь с творчеством, но окромя живописи ничего о самовыражении художника не знает. Зачем я стала писать этот большой труд? Одно из самых частых моих наблюдений в арт-тусовке следующее. Человек хочет рисовать. Человек любит рисовать. Рано или поздно он решается на отважный шаг - стать художником. Он рисует одну за другой...

Где найти единомышленника для коллаборации? Каково работать над арт-объектом в паре? Как не перетянуть одеяло на себя и не дать это сделать другому - об этом и многом другом я поговорила с двумя междисциплинарными художниками Сашей Слепчук и Дмитрием Скользким. Поводом для нашей беседы послужила видео-инсталляция “Refraction: Mith and shadows”, которую ребята представили в кипрской арт-резиденции MeMeraki. История нашего знакомства - внезапное совпадение. Я готовила материал по видео-арту. И как...

Предисловие Эта серия статей посвящается всем, кто хочет связать свою жизнь с творчеством, но окромя живописи ничего о самовыражении художника не знает. Зачем я стала писать этот большой труд? Одно из самых частых моих наблюдений в арт-тусовке следующее. Человек хочет рисовать. Человек любит рисовать. Рано или поздно он решается на отважный шаг - стать художником. Он рисует одну за другой случайные идеи (потому что “художник должен рисовать каждый день”), ходит на пленэры (потому что “настоящие художники ходят на пленэры”), а затем знакомится с другими художниками и начинает с ними тусоваться...

К Дню Победы хотелось написать о советском плакате в годы войны. А если быть точнее, то о титанической работе, которую провернули “Окна ТАСС”. О чем я говорю? О подразделении Телеграфного Агентства Советского Союза, которое занималось агитационными листовками и плакатами. И чем особенно примечателен этот материал для данной колонки, тем, что в рядах сотрудников “Окон ТАСС” в годы Великой Отечественной Войны трудилось немало известных советских художников. Костяк редколлегии составляли, конечно же, легендарные Кукрыниксы...

Не знаю, как для вас, а для меня фильм “Властелин колец” - это первая девочкина любовь. Юные Элайджа Вуд и Орландо Блум прямо таки ставили меня в тупик, кто из них мне нравится больше - Фродо или Леголас. Однако я хочу отдать должное художественной постановке, которая определила для всех нас представление о мире Средиземья. А началось все… с книжной иллюстрации! Много кто брался за иллюстрирование Толкиена. У кого-то выходило хорошо, у кого-то плохо, у кого-то - по-детски сказочно, у кого-то - эпично, религиозно, даже эротично...

Один из моих любимых залов в Новой Третьяковке - зал Лентулова. И я хочу вас познакомить с этими чудесными тремя панно - “Москва”, “Звон” и “Храм Василия Блаженного”. Это наглядный пример того, как художник через новые веяния в современном искусстве, новый язык, пришедший из Парижа и Италии, рассказывает историю о себе. В 1910-х Аристарх Лентулов едет в Париж, не намного, ненадолго, сколько позволяют финансы. Там ему удалось познакомиться вживую с французскими художниками - в студии “La Palette”, куда вообще съезжались со всей Европы молодые художники, чтобы “учиться современному искусству”...