Алиса Селезень

Когда я только переехала на Кипр, меня очень заинтересовала современная художница Мария Адамова, которая с грудным ребенком на руках участвовала в коллаборациях, работала над муралом, проводила собственную выставку в кофейне, а совсем недавно ее арт-объект попал на биеннале в Ларнаке. Как оказалось, у Маши есть еще и старшая дочка, которой 9 лет. Мне показалось просто фантастическим, что мама двоих маленьких детей находит время для выставок и творчества. Вопрос о том, как художницам находить время для работы, сидя в декрете, возникал у меня в комментариях давно...

Возможно, тот, кто прочитал все статьи на этом канале, помнит мое старенькое эссе, где я сокрушалась, что не могу найти свой стиль. Самое забавное, что все кругом его видели, кроме меня. Потом уже, спустя много лет, я поняла, что проблема авторского стиля заканчивается там, где заканчивается подражание. Но как мы приходим к подражанию? Почему большая доля начинающих художников, студентов художественных школ и вузов, самоучек и любителей скатываются в подражание, зная при этом о важности авторского...

Буквально на днях я отдала свою книгу в типографию, над которой работала не один год. Это моя первая законченная работа как иллюстратора. До этого я рисовала в основном обложки. А так, чтобы взять книгу и каждый разворот, от начала и до конца – это впервые. Проиллюстрировать пришлось 70 страниц. Один только черновой макет у меня занял полгода. И еще год я раскрашивала эскизы и доводила книгу до ума. Сейчас иллюстратор идет наравне с автором текста, потому что наконец-то издательствами признан этот...

Хочу рассказать историю замечательного советского иллюстратора Владимира Зарубина и показать вам открытки, которые многие из вас, конечно же, помнят и, возможно, даже хранят у себя дома. В биографии этого художника есть несколько необычных пересечений и с моей биографией, поэтому мне особенно приятно о них рассказать. Первое пересечение! Владимир Зарубин родился в Орловской области, где я прожила 8 лет. Для Орловщины советский художник, фронтовик, мультипликатор и автор всесоюзно известных открыток безусловно является гордостью...

Итак, вы готовите пакет документов для участия в выставке или арт-резиденции. Но в вашем CV нет ни важных выставок, ни конкурсов, ничего, как вам кажется, интересного. В любом случае, даже если так оно и есть, я надеюсь, этот материал послужит вам списком идей, чем можно заняться, чтобы оживить свое резюме и еще больше погрузиться в мир искусства. Чем заполнить CV, если ничего нет? Дисклеймер: Друзья, если вам понравилась статья, поддержите лайком...

Зачем нужно CV художнику и что это вообще такое? Это, если хотите, резюме, краткий документ, в котором содержатся выставки художника, его образование и прочие активности. В пакете документов, который требуется для участия в конкурсах, выставках и арт-резиденциях, CV занимает ключевое место. В этой статье мы разберем саму структуру этого документа и научимся самостоятельно его составлять. Структура CV Документ должен быть лаконичным и умещаться в 1-2 страницы, поэтому не стоит писать туда все, что с вами происходило...

Тема провенанса часто связана с интригой, детективным сюжетом и огромными деньгами. Предлагаю взглянуть на топ-5 мировых шедевров, чьи истории владения связаны с исчезновением, фальсификацией, юридическими спорами и тайными продажами. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Густав Климт, 1907) Известна также как “Золотая Адель”. Одна из самых важных работ Климта и, пожалуй, самая знаменитая из всех. После завершения работы, портрет сразу же стал публичным достоянием. Он выставлялся в Вене, Манхайме и на Венецианской биеннале, а затем оставался в частной коллекции Фердинанда и Адели Блох-Бауэр...

С помощью этого интервью я хочу рассказать своим читателям о том, как создать свою книгу иллюстраций (неважно, это комикс, артбук или книжка-картинка для детей), как ее издать и что потом с ней делать. Мне очень важно подчеркнуть все сложности этой идеи, которые не очевидны для многих начинающих художников. Поэтому я обратилась к автору сборника мрачных сказок “Алевтина и Тамара” Дмитрию Скользкому (первое интервью с Димой вы можете почитать здесь, в статье о творческих коллаборациях). Сейчас Дмитрий...

Принято больше писать об импрессионистах, но мало кто пишет о салонных художниках Парижа. Совсем неизвестный у нас, но обласканный своими современниками, французский художник Анри-Жюль-Жан Жоффруа посвятил свое творчество детям. Он – автор множества бесконечно милых, забавных, трогательных и печальных сцен из жизни парижских детей, исполненных на живописных холстах. До сих пор его картины доступны для продажи в топовых мировых галереях и стоят десятки тысяч долларов. Давайте в этой подборке с ними...

Это небольшая подборка книг, которые я прочитала сама и хочу порекомендовать всем начинающим художникам. К каждой из них я дам краткую аннотацию и расскажу, чем мне понравилась та и иная книга (не все книги по искусству, что я прочла, готова рекомендовать). Эта книга – по сути, психологический помощник для всех, кто занимается творчеством. Авторы нормализуют страхи, возникающие в жизни каждого художника. Они утверждают, что страх, неуверенность и чувство, что "твоя работа недостаточно хороша", являются неотъемлемой частью процесса создания искусства...

Я хочу рассказать своим читателям о том, чем занимается концепт-художник на большом игровом проекте. В частности, у нас состоялась интересная беседа с концепт-художником окружения игры The Expanse: Osiris Reborn (студии Owlcat Games) и моим старым другом Евгением Бобковым! Специально для тех, кто мечтает попасть на крупный проект в геймдеве, и тех, кто подготовил свое портфолио, но хочет понять, готов он или нет к такой должности, мы записали это интервью. Евгений Бобков: Привет! Перед тем, как начать отвечать, обозначу, что мои суждения основаны на работе на конкретных проектах...

За успехом восьми фильмов о Гарри Поттере, покоривших мир, стоит не только магия на экране, но и гений одного человека — художника-постановщика Стюарта Крейга. Именно он, с командой из сотен специалистов, воплотил в жизнь архитектуру и географию волшебного мира, став, по сути, главным волшебным архитектором Хогвартса. Крейг работал над всей основной серией, с 2001 по 2011 год, от «Философского камня» до «Даров Смерти: Часть 2», а затем продолжил сотрудничество во франшизе «Фантастические твари». В сентябре 2025 года Стюарта Нормана Крейга не стало в возрасте 83 лет...