Сегодня шведскому виртуозу и королю неоклассической гитары Ингви Мальмстину исполнилось 63 года. За свою длинную карьеру он сделал много: сочинял для оркестров, играл в американских метал-командах, долго ждал своего часа, а затем стал одним из самых видных гитаристов поколения 1980-х. Но для меломанов наиболее приятными остаются его ранние альбомы: честные, драйвовые, где виртуозность еще не победила мелодию и гармонии. И Trilogy, наверное, самый известный из них.
Ингви Мальмстин выпустил «Trilogy» в 1986 году — это был его третий студийный альбом, и для шведского гитариста-вундеркинда он стал чем-то вроде проверки на прочность. К тому моменту его прежний вокалист Джефф Скотт Сото ушёл из группы, и микрофон достался новому певцу — Марку Боалзу. Последний до этого пел в группе Savoy Brown, начавшей исполнять блю-рок еще в 1960-е. Но смена стиля его не пугала.
Любопытный поворот: на самой записи поёт Боалз, а вот на концертном турне в поддержку альбома неожиданно снова оказался Сото, который вернулся буквально на пару месяцев, прежде чем уйти окончательно. Так что у одной пластинки получилось сразу два «голоса» — студийный и концертный.
Альбом вышел с трогательным посвящением: Мальмстин отдал «Trilogy» памяти Улофа Пальме, премьер-министра Швеции, убитого в феврале того же года. Пальме был дважды премьер-министром Швеции, руководил Социал-Демократической партией, некоторые называют его политиком левых убеждений. Большим другом Советского Союза его не назовешь, но Пальме, в отличие от многих других, критиковал США за Вьетнамскую Войну, осудил приход к власти Пиночета в Чили, встречался с Кастро и оценивал положительно свержение Батисты на Кубе, да и с советским правительством мог адекватно общаться. Для Мальмстина, всю жизнь подчёркивавшего свои шведские корни, это был личный жест.
Сам альбом — настоящий учебник неоклассического метала, причём, возможно, лучший пример этого жанра в дискографии самого Мальмстина после дебютной «Rising Force». Гитара здесь играет роль не аккомпанемента, а главного действующего лица: пассажи, заимствованные у Баха и Вивальди, перетекают в бешеные по скорости соло, а партии клавишных, которые исполнял Йенс Йоханссон, добавляют всему этому барочной пышности. На барабанах сидел его брат Андерс Йоханссон — вместе они держали ровный аккомпанемент, которая давал Мальмстину пространство для бесконечных гитарных полётов.
Критики оценили альбом тепло — отмечали, что именно здесь сошлись вместе сильные композиции, более зрелые тексты и совершенно безумная по технике игра. Особо выделяли инструментальную «Trilogy Suite Op: 5» — масштабную, почти симфоническую вещь, ставшую визитной карточкой альбома, а также «Dark Ages» и «You Don't Remember, I'll Never Forget». Хватало на пластинке и более прямолинейных, почти хитовых номеров вроде «Queen in Love» — тех самых треков, из-за которых поклонники по сей день спорят, не слишком ли альбом сместился в сторону мейнстрима по сравнению с дебютом.
Коммерчески «Trilogy» стал самым заметным релизом Мальмстина на тот момент — он добрался до 44-й строчки американского Billboard 200, попал в топ-60 в Нидерландах и Швеции. А вот обложку пластинки запомнили совсем не за музыкальные достоинства: три головы дракона на фоне странного пейзажа настолько озадачили публику, что спустя годы журнал Metal Hammer включил её в список самых нелепых обложек в истории рока и метала. Впрочем, для самого альбома это, кажется, никак не повлияло на репутацию — «Trilogy» давно считается одной из вершин неоклассического метала и одной из лучших пластинок Мальмстина за всю его карьеру.
Для советского слушателя альбом запомнился изданием по лицензии на фирме "Мелодия". А в 1989-м году Ингви посетил с концертам Советский Союз. Правда, пел в его группе тогда Джо Линн Тернер, а сами Rising Forse отыграли пару десятков концертов в Ленинграде и Москве. Выпущенные затем концертный альбом и видеофильм с концертом бестселлерами не стали, но задокументировали исторические гастроли.
Добро пожаловать! Буду рад лайкам, комментариям и подписке!