Всем привет!
Тут вот какое дело — на сей момент, если говорить о статья про бас- гитаристов, у меня с различной степенью регулярности выходят материалы в трех рубриках:
1) БасБезБазара, где я совсем короте́нько описываю какие-нибудь интересные, на мой взгляд, басовые линии. Хоть в последнее время я эту рубрику немножко притормозил по причинам нестабильности дачного мобильного интернета, а следовательно, затруднительности ежедневных выпусков, но я о ней не забыл и при первой же возможности её возобновлю.
2) АсыБаса, тут я подробно рассказываю о творчестве какого-нибудь выдающегося (опять-таки на мой взгляд) музыканта, теребенькующего на толстых струнах.
3) И с недавних пор - новая рубрика с как бы "художественными" рассказами о выдающихся басовых партиях в грандиозных музыкальных композициях, в которой я, помимо всего прочего, выпускаю на волю собственных литературных демонов.
Но я вот чего подумал, все эти дела я исполняю как бы бессистемно, то есть по совершенно различным жанрам, как Бог на душу положит. Поэтому решил я напялить на себя и ещё один хомут завести ещё одну рубрику, в которой будут статьи по определённым жанрам, ну типа антологий и в хронологическом порядке по музыкальным десятилетиям. В каждой антологии я буду достаточно коротко, но по возможности красочно и с большим количеством муз-материала описывать основополагающих бас - гитаристов по конкретным музыкальным направлениям и в хронологии развития этого направления.
На сей момент замышляю вот такие антологии по следующим жанрам:
- Прог-рок
- Хард-рок и прото-металл
- Блюзовые дела
- Хэви-металл
- Экстремальный металл (трэш, дэт и тд)
- Панк-рок и поп-панк
- Пост-панк и новая волна
- Альтернатива и гранж
- Классический рок-н-ролл
- Соул и фанк
- Джаз-рок-фьюжн
- Поп-музыка и эстрада
- Басовые титаны отечественного рока.
Ну а дальше как дело пойдёт, скорее всего появятся ещё и новые антологии.
Понимаю, что всех интересных музыкантов по каждому жанру в одной статье я все равно не охвачу, но тем и лучше, пробужу читательскую активность и пусть читатели в комментах накидывают других достойных персонажей. К тому же, кто сказал, что по каждому направлению из этой антологии будет всего одна статья? Все в наших руках, если идея читателям зайдёт, то будут и новые выпуски, в которых я с удовольствием пособираю тех персонажей, про которых сам надумаю или которых предложат читатели. Ну, естественно, если мне самому музыка этих людей будет интересна, иначе мне будет неинтересно писать, а вам, уважаемые читатели, будет неинтересно читать, потому что писать с душой я могу только о том, что мне любопытно самому. Короче говоря, соберу музыкантов по жанровым кучкам для облегчения дальнейшего понимания, потому что систематизация, как ни крути, дело полезное. И все будет вполне чики - пуки и абсолютно по феншую. И хоть я прекрасно понимаю, что деление на жанры - дело весьма рискованное и такая классификация условна, но я всё-таки рискну.
Есть возражения? Ставлю на голосование.
Кто за? (лес рук)
Против, воздержался (ожидаемо никого, ну вот только попробовали бы).
Ну идею, я думаю, вы все поняли, а если не поняли, то почитайте сегодняшнюю статью и будет ясно в каком примерно формате будут и следующие статьи.
Болтовни в этих статьях будет немного, зато музыкального материала будет ну о-о-о-чень много. Во всяком случае, большинства треков, которых я представил в этой статье, на ВК-Видео не было до тех пор, пока я их туда специально для вас, уважаемые, не закачал.
Даю 60 роликов - по пять треков по каждому из шести представленных музыкантов, каждая композиция как в альбомном, так и в концертном варианте. Надеюсь, ваши гаджеты не сойдут с ума от такого изобилия. Ну а в вас самих, дорогие читатели, я верю. Вы выдержите!!
Итак.... Погнали!!
Рождение Нового Порядка
Приготовьтесь к историческому путешествию в самое пламенное десятилетие рок-музыки. Это не просто хронологический перечень дат, а настоящий путеводитель по фундаментальным сдвигам музыкального звука. Мы проследим, как за десять лет бас-гитара превратилась из скромного метронома в ведущий, атакующий и сольный инструмент. Мы заглянем в студийные лаборатории главных титанов эпохи, разберем анатомию их легендарного оборудования и узнаем, как ковался звук, который до сих пор заставляет содрогаться стадионы.
1. Зарождение титанов и хрустящий манифест Криса Сквайра (Yes)
На рубеже десятилетий прогрессивный рок только нащупывал свои границы, и главным катализатором звуковой революции стал молодой британец Крис Сквайр. До него бас в рок-музыке играл роль незаметной подушки для гитарных соло. Сквайр взорвал этот уклад. В альбомах «The Yes Album» (1971) и «Fragile» (1971) его инструмент зазвучал как пробивной, лязгающий локомотив.
Секрет Сквайра заключался в отказе от традиционной манеры игры пальцами в пользу агрессивного, зубодробительного штриха тяжелым медиатором. Он выжимал из своего модифицированного баса Rickenbacker 4001S неестественно яркий, «рояльный» тембр. Крис разделил сигнал инструмента: низкие частоты шли на чистый басовый усилитель Vox, а верхняя середина — на перегруженный гитарный стек Marshall. Этот хрустящий, перкуссионный и невероятно подвижный звук стал эталоном, разделившим историю бас-гитары на «до» и «после».
Студийное оборудование Криса Сквайра
- Основной бас: Легендарный Rickenbacker 4001S (модель 1964 года). Крис лично содрал с него заводской лак и уменьшил толщину грифа, благодаря чему инструмент обрел сухой, пронзительный и очень отзывчивый тон.
- Струны: Rotosound Swing Bass с круглой обмоткой (roundwound). В то время это было новшеством — струны давали агрессивный, почти металлический звон, который выделял бас в миксе.
- Усиление: Тандем из Marshall 100-watt и Vox AC100. Сквайр перепаял электронику баса под стерео-выход (Rick-O-Sound). Сигнал разделялся: нижний датчик шел в Vox для плотного фундамента, а верхний — в гитарный Marshall для хрустящего перегруза.
- Эффекты: Maestro Fuzz и педаль квакушки Maverick Wah-Wah. С их помощью Крис создавал драматичные, воющие искажения звука во время своих сольных партий.
5 треков для оценки мастерства (Yes)
«Roundabout»
Стремительный галоп и легендарный хрустящий фанк-рок рифф.
«Heart of the Sunrise»
Монументальные риффы-перегрузы и безумная джазовая синкопа.
«The Fish (Schindleria Praematurus)»
Чистый басовый манифест, где Сквайр накладывает несколько дорожек баса друг на друга.
«Close to the Edge»
Масштабная сюита, где бас плетет кружева на запредельных скоростях.
«Siberian Khatru»
Упругий, качающий полиритмический грув в постоянном диалоге с гитарой Стива Хау.
2. Бархатная сталь и симфонический фундамент Грега Лейка (Emerson, Lake & Palmer)
Параллельно основы симфонического прогрессивного звука ковал Грег Лейк — уникальный музыкант, чей басовый гений раскрылся сначала в King Crimson, а затем расцвел в трио Emerson, Lake & Palmer. В таких монументальных работах, как «Tarkus» (1971) и «Trilogy» (1972), «Brain Salad Surgery» (1973) Лейк столкнулся с невероятным вызовом: ему нужно было звучать так, чтобы не потеряться на фоне титанических, ревущих синтезаторов Кита Эмерсона.
Лейк подошел к задаче с изяществом академического музыканта. Его исполнительский стиль сочетал в себе кристально чистую, округлую подачу медиатором и безупречную мелодическую логику. Грег использовал свой знаменитый бас Fender Jazz Bass 1961 года и массивные кастомные лады, извлекая благородный, «рояльный» низ с мягким бархатным верхом. Пропуская звук через усилители Hiwatt, Лейк добивался идеальной читаемости каждой ноты. Его басовые партии служили не просто ритмической опорой, а вторым мелодическим голосом, который искусно оплетал безумные клавишные пассажи Эмерсона.
Студийное оборудование Грега Лейка
- Основной бас: Винтажный Fender Jazz Bass (1961 года), а также кастомные инструменты Alembic. На свои гитары Лейк ставил очень широкие лады, что помогало извлекать глубокий, бархатный и округлый звук.
- Струны: Тяжелые комплекты Rotosound Heavy. Большое натяжение струн помогало Грегу держать идеально ровный, стабильный и монументальный тон без лишней грязи.
- Усиление: Мощные ламповые головы Hiwatt DR103 и огромные кабинеты WEM. Это оборудование давало кристально чистый запас мощности, гарантируя идеальную читаемость баса на фоне стены клавишных Эмерсона.
- Эффекты: Практически не использовались. Лейк был сторонником академического подхода и делал ставку на чистый аналоговый тракт и выверенную динамику удара медиатором или пальцами.
5 треков для оценки мастерства (ELP / King Crimson)
«21st Century Schizoid Man» (King Crimson)
Исторический, искаженный до предела басовый рифф и виртуозный джаз-роковый унисон посередине трека.
«Tarkus» (ELP)
Эпическая битва баса и синтезаторов Moog, где Лейк мчится по сложнейшим размерам.
«The Barbarian» (ELP)
Агрессивная, тяжелая и быстрая басовая адаптация классической пьесы Белы Бартока.
«Karn Evil 9: 1st Impression, Part 2» (ELP)
Безупречный фанк-роковый прог-грув, держащий на себе всю клавишную полифонию.
«Bitches Crystal» (ELP)
Скоростной, галопирующий джазовый басовый шаг в бешеном темпе.
3. Космический эмбиент и гипнотический пульс Роджера Уотерса (Pink Floyd)
Пока Yes и ELP штурмовали вершины технической виртуозности, в недрах студии Abbey Road ковался совершенно иной подход к низким частотам. В 1971 году Pink Floyd выпускают эпическую композицию «Echoes», а в 1973 — монументальный альбом «The Dark Side of the Moon». Бас Роджера Уотерса здесь стал синонимом гипноза, пространства и тектонической стабильности.
Уотерс не стремился к скоростным пассажам. Его оружием стали лаконичность, безупречное чувство паузы и революционная работа со студийными эффектами. Звук его Fender Precision Bass с глухими струнами с плоской обмоткой пропускался через легендарный итальянский дилей Binson Echorec. Этот аналоговый магнитный диск создавал плывущее, космическое эхо. Роджер превратил бас в архитектурный элемент: он то убаюкивает слушателя ровной пульсацией, то взрывается плотным фанк-грувом, доказывая, что атмосфера и вес одной правильной ноты могут быть мощнее тысячи быстрых пассажей.
Студийное оборудование Роджера Уотерса
- Основной бас: Знаменитый черный Fender Precision Bass. Этот культовый инструмент обеспечивал фирменную пробивную среднечастотную атаку, ставшую визитной карточкой звука группы.
- Струны: Flatwound (с плоской обмоткой). Они гасили любые звонкие металлические обертона при трении пальцев, делая итоговый звук густым, темным и по-хорошему «глухим».
- Усиление: Классические британские головы Hiwatt DR103 и акустические кабинеты WEM, которые транслировали в студию плотный, обволакивающий ламповый бас.
- Эффекты: Итальянский аналоговый дилей Binson Echorec и педаль модуляции Phase 90. Эхо-машина с вращающимся металлическим диском создавала то самое знаменитое «плывущее» космическое пространство.
5 треков для оценки мастерства (Pink Floyd)
- «Echoes» — Гипнотическая пульсация куплетов перерастает в качающий плотный фанковый дабл-трек басов.
«Money»
Самый узнаваемый в мире басовый рифф в нетипичном, ломаном рок-размере 7/4.
«Time»
Монолитный, качающий и мрачный басовый фундамент куплетов под гитарные взрывы Гилмора.
«Pigs (Three Different Ones)»
Тяжелый, тягучий и зловещий безладовый басовый грув (записанный в студии Дэвидом Гилмором).
«One of These Days»
Агрессивная, ревущая спаренная басовая атака через дилей, буквально разрезающая воздух.
4. Темная материя и басовая ярость Джона Уэттона (King Crimson)
К середине 70-х прогрессив-рок начал терять пасторальную нежность, превращаясь в предвестника тяжелого металла. Возглавили это мрачное движение King Crimson эпохи альбомов «Larks' Tongues in Aspic» (1973) и «Red» (1974). На передовой этой музыкальной войны стоял басист и вокалист Джон Уэттон. Его звук стал воплощением первобытной мощи, брутальности и яростного напора.
Уэттон создал, пожалуй, самый тяжелый и грязный басовый тон десятилетия. Он использовал потрепанный Fender Precision Bass, но раскачивал ламповые усилители Hiwatt до абсолютного предела, заставляя их захлебываться в естественном, монументальном овердрайве. Его бас не просто поддерживал гитару Роберта Фриппа — он шел на нее тараном. В треках King Crimson бас Уэттона скрежещет, воет и вибрирует, словно оголенный кабель под огромным напряжением.
Студийное оборудование Джона Уэттона
- Основной бас: Потрепанный в боях Fender Precision Bass (1961 года). Инструмент выдавал максимально агрессивную, «грязную» и пробивающую любые стены рок-середину.
- Струны: Свежие комплекты Rotosound Roundwound. Уэттон требовал менять струны как можно чаще, чтобы сохранять яростный, скрежещущий стальной звон.
- Усиление: Головы Hiwatt DR103, раскаченные в студии до абсолютного предела. Лампы начинали естественно перегружаться, создавая плотный, монументальный овердрайв на грани фузза.
- Эффекты: Педаль Jen Cry Baby Wah-Wah. С ее помощью Джон устраивал настоящие психоделические звуковые штормы во время живых импровизаций King Crimson.
5 треков для оценки мастерства (King Crimson)
«Starless»
Зловещее, нарастающее басовое staccato, взрывающееся в финале сокрушительным апокалипсисом.
«Red»
Монолитный, тяжелый прото-металлический рифф, сокрушающий своей низкочастотной массой.
«Larks' Tongues in Aspic, Part II»
— Ломаный, яростный и скрежещущий басовый напор в рваных авангардных размерах.
«One More Red Nightmare»
Плотный, грязный и невероятно качающий грув, спорящий с безумными тарелками Бруфорда.
«The Talking Drum»
Гипнотическое басовое крещендо, медленно развивающееся от тишины до разрушительного шквала.
5. Театральный драматизм и неоклассический шик Майка Резерфорда (Genesis)
В то время как King Crimson крушили стены, группа Genesis превращала прогрессив-рок в высокую театральную драму. Майк Резерфорд столкнулся с уникальной задачей: музыка коллектива требовала мгновенных переходов от нежнейших акустических пасторалей к грандиозным симфоническим финалам. Ответ Резерфорда был монументальным — использование двухгрифовых инструментов-гибридов, сочетавших в себе бас и 12-струнную гитару.
В альбомах «The Lamb Lies Down on Broadway» (1974) и «A Trick of the Tail» (1976) звук баса Резерфорда обрел уникальную неоклассическую окраску. Майк виртуозно сочетал мягкую, певучую игру пальцами с использованием ножных басовых синтезаторов Moog Taurus. Нажимая ногой на педали прямо во время исполнения гитарных партий, он заполнял концертные залы суб-низкой частотой такой мощности, что у зрителей перехватывало дыхание.
Студийное оборудование Майка Резерфорда
- Основной бас: Кастомные двухгрифовые гитары-монстры от Rickenbacker и Shergold. Этот инструмент сочетал в себе полноценный бас (нижний гриф) и 12-струнную гитару (верхний гриф) для мгновенной смены настроения песни.
- Струны: Легкие комплекты Rotosound Gauge Light с уменьшенным натяжением, что позволяло Майку плести быстрые, певучие и сложные мелодические линии пальцами.
- Усиление: Мощная транзисторная система Acoustic Control 370. Она выдавала очень четкий, собранный и сухой звук, который идеально «прорезал» многослойный микс группы.
- Эффекты: Ножной басовый синтезатор Moog Taurus Bass Pedals. Наступая на огромные напольные клавиши во время игры на гитаре, Резерфорд сокрушал концертные залы утробным, суб-низким синтезаторным гулом.
5 треков для оценки мастерства (Genesis)
«The Cinema Show»
Мягкий басовый дрейф перерастает в сложнейший ритмический узор под соло на синтезаторе в размере 7/8.
«Firth of Fifth»
Неоклассическая басовая линия, идеально подчеркивающая грандиозное гитарное соло Хэкетта.
«The Musical Box»
Драматический трек, где бас разгоняется от акустического шепота до агрессивного рокового финала.
«Los Endos»
Мощнейший инструментальный финал, где Резерфорд взрывает зал педалями Moog Taurus.
«Watcher of the Skies»
Знаменитый пульсирующий стаккато-рифф баса, работающий в тандеме с эпическим меллотроном.
6. Технологический триумф и интеллектуальная скорость Гедди Ли (Rush)
К концу 70-х классический британский прогрессив начал уступать позиции новой волне американского и канадского прог-хард-рока. На вершину Олимпа ворвалось трио Rush, а их лидер, басист, вокалист и клавишник Гедди Ли, подвел черту под эволюцией звука целой эпохи. В альбомах «2112» (1976) и «Hemispheres» (1978) его игра стала синонимом феноменальной технической точности.
Гедди Ли объединил в своем стиле лучшие достижения уходящего десятилетия. От Криса Сквайра он взял пробивную атаку (хотя играл преимущественно пальцами, совершая резкие щелчки ногтями о струны), от Джона Уэттона — плотный роковый драйв, а от Майка Резерфорда — умение управлять педальными синтезаторами. Сменив свой культовый Rickenbacker 4001 на более сбалансированный Fender Jazz Bass, Ли добился уникального «рычащего» среднечастотного тона, который идеально читался в плотном трио. Каждая нота в его исполнении звучит с лазерной четкостью.
Студийное оборудование Гедди Ли
- Основной бас: Иконические Rickenbacker 4001 и Fender Jazz Bass конца 70-х. Инструменты обеспечивали «кусачий», невероятно сфокусированный и плотный прог-рок рык.
- Струны: Стальные Rotosound Swing Bass, которые подчеркивали жесткую манеру игры Гедди (он резко щелкал ногтями по струнам, извлекая искусственные флажолеты).
- Усиление: Ламповые стеки Sunn Model T и Ampeg SVT. Эти гиганты выдавали всепоглощающий, чистый и пробивной звук, способный в одиночку закрыть все пустоты в звучании рок-трио.
- Эффекты: Напольные педали Moog Taurus для синтезаторного низа и примочки MXR Distortion для придания басу злого, футуристического характера.
5 треков для оценки мастерства (Rush)
«La Villa Strangiato»
Абсолютный пик инструментального безумия: бас выдает запредельные скорости и сложнейшие джаз-роковые соло.
«YYZ»
Культовый прог-инструментал с зубодробительными басовыми соло-вставками и сумасшедшим синхронным риффом.
«2112: Overture / Temples of Syrinx»
Футуристический, мощный и напористый хард-прог гимн с бешеным басовым драйвом.
«The Trees»
Изящное вступление на классической гитаре взрывается упругим, прыгучим басовым риффом и сложной полиритмией.
«Cygnus X-1 Book I: The Voyage»
Мрачное космическое путешествие, ведомое зловещим, тяжелым и виртуозным басовым риффом.
Эхо, ушедшее в вечность
Эволюция прогрессив-рок баса 1970-х годов — это удивительная история о том, как четыре стальные струны вырвались из рабства простого аккомпанемента. Пройдя через хрустящий галоп Криса Сквайра, благородную бархатную сталь Грега Лейка, гипнотический космический эмбиент Роджера Уотерса, разрушительный овердрайв Джона Уэттона, оркестровый драматизм Майка Резерфорда и лазерную скорость Гедди Ли, бас-гитара навсегда изменила свой статус. Инструменты, струны, ламповые усилители и эффекты, созданные и опробованные в те годы, стали священным граалем для последующих поколений музыкантов. И когда сегодня молодой басист включает свой инструмент и делает первый мощный удар по струне — в этом звуке неизменно оживает величественное, бессмертное эхо великой эпохи семидесятых.