Детей не обманешь. И снять кино так, чтоб они поверили, трудно. Их не заставишь смеяться там, где им не смешно, и плакать там, где им не грустно.
Так же липой может оказаться попытка взрослых создателей фильма или мультфильма ввергнуть младых зрителей в пучину раздумий.
Скажем, в «Трех богатырях и принцессе Египта» Костантина Феоктистова 2017 г. деткам «под шумок» постарались протолкнуть концепцию космоцентризма. Мол, был некий Дед Мороз, установивший баланс между жарой и холодом, от которого зависел весь мир вместе со всеми его 12 месяцами. И находилась эта, условно говоря, «точка сборки» поближе к разным там древним демиургам – в Египте.
Однако, как показывают разные соцопросы, чуть только публика ощущает попытку заставить ее что-то делать, даже легкое подталкивание на мысли о чем-то, она сразу закрывается. Причем респонденты тех опросов – люди взрослые. А что же говорить о телезрителях-детях?
Словом, как ни крути, но один из самых сложных жанров в кино получается… философская сказка для детей.
Причем именно для детей. Допустим, позднесоветский фильм Марка Захарова «Убить дракона» 1988 г. даром что заглавным героем имел сказочного персонажа, но предназначен по умолчанию был отнюдь не для несовершеннолетних.
Ну, а какие же сказки в мире кино вышли самыми философскими? Давайте рассмотрим конкретно советские фильмы.
1. «Каин XVIII» Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро 1963 г.
Приятно начинать список с шедевра. Те же режиссеры, которые в 1947 г. поставили сразу ставшую знаменитой «Золушку» по сценарию Евгения Шварца, вновь встретились в творческом тандеме, причем с тем же сценаристом.
Король в исполнении Эраста Гарина всем нес какой-то размышленческий посыл:
- для детей – пример, как не надо себя вести и каких людей надо переучивать;
- взрослых – модель тоталитаризма, по утрам сама себе кричащая: «Да здравствую я!», а на слова изобретателя: «Вы только подумайте…» перебивающая его ворчливо: «Не имею такой привычки».
По большому счету эта история – советский вариант нонсенсных сказок Льюиса Кэрролла об Алисе. Она интересна и детям, и взрослым; каждого наталкивает на свои размышления, причем без натужных замудрствований.
2. «Снежная королева» Геннадия Казанского 1966 г.
Заглавная героиня этой сказки была не «простая» злая волшебница. Недаром она заставляла бедного узника составлять слово «вечность».
Самые юные зрители, не имея представлений о психоанализе Карла Густава Юнга, уже сердцем чувствовали два ярких начала в том заснеженном мире:
- Снежная королева – злое, мрачное, холодное, суровое, строгое, узурпирующее. Никакой Кощей Бессмертный с его поверхностными взглядами по степени философичности, как говорят сами дети, с нею рядом не стоял;
vs
- Герда – доброе, мягкое, помогающее, любящее.
Во взрослых же концептах эти два начала можно определить и как противостояние чистого разума с душевностью (а-ля Шерлок Холмс с его дедуктивным методом vs добрый доктор Ватсон с его мягкостью), и как клоуны в теории Федерико Феллини – белый vs рыжий.
Более того, во многом в названном противопоставлении присутствовали типы китайской философии: Инь и Ян. Правда вот, в весьма забавном ракурсе, ведь обе главные героини-то были женского пола…
Конечно, дети не знают ни о каких английских сыщиках-«просто» аналитиках и итальянских неореалистах-психо(!)аналитиках. Однако они чувствуют некую глубину и задумываются. Поэтому «Снежную королеву» любят в основном склонные к размышлениям.
3. «Король-олень» Павла Арсенова 1969 г.
Режиссер, прославившийся в 1980-х гг. как создатель детской фантастики «Гостья из будущего», в 1960-х гг. начинал снимать детское кино с элементами философии. Так, его короткометражный дебют «Подсолнух» рассказывал о маленьком чуде, выросшем из случайно упавшего семечка. Да и «Вкус халвы» о Ходже Насреддине был со вкусом утонченных восточных мудрствований.
«Король-олень» стал его четвертой картиной. И в нем сыграло много звездных актеров СССР: Юрий Яковлев, Сергей Юрский, Олег Табаков, Елена Соловей, Олег Ефремов…
В этой притче, обыгрывавшей итальянскую пьесу Карло Гоцци, было показано то, что античные мыслители называли Deus ex machina – бог из машины, т. е. неожиданное разрешение проблемы благодаря ранее не действовавшему фактору/персонажу.
В данном случае как чудесное спасение героев подразумевался некий клон правителя. Он должен был своими реакциями показывать, правду или неправду говорят окружающие. И этот клон настолько запутался сам и ввел в интриги остальных, что ситуация накалилась до невозможности. Он даже решил лично… стать правителем, чьим клоном являлся.
И это была еще одна любопытная философская проблема, которая:
- с одной стороны, показала вариант развития отношений Галатеи с создавшим ее творцом;
- с другой стороны, предвосхитила будущие взрослые фантастические картины о восстании машин – когда сконструированные человеком роботы бунтовали против него же.
Дети, конечно же, всего этого не понимали. Однако они тонко чувствовали все терзания героев и отчаянно желали, чтобы интриган Тарталья сгинул, а славные возлюбленные воссоединились.
4. «Тень» Надежды Кошеверовой 1971 г.
Тень как отражение человека или предмета, но в «негативном» варианте, интересовала философов давно. Евгению Шварцу удалось в пьесе, экранизированной в то время уже известной «мамой» кино-«Золушки» Надеждой Кошеверовой, отлично отразить разные подспудные грани:
- пещера в Платоновом понимании – когда человек созерцает только силуэты на стенах, из-за чего считает, будто познаёт реальность своими органами чувств… в то время как на самом деле он мечется в плену иллюзий;
- Бессознательное (Оно) во фрейдистском смысле.
Даже шутки, которыми сценарий просто пестрил, здесь были тонкие и «для подумать».
А уж актеры! Мы даже не будем их всех перечислять – настолько много здесь задействовано истинных звезд кино СССР.
5. «Сказка странствий» Александра Митты 1982 г.
Эта чудесная, но страшная сказка вышла комбинацией притчи и советского фэнтези. Очевидцы описывают, что на премьере в кинотеатрах навзрыд рыдали дети разных возрастов.
Да, режиссер-сценарист решил показать явления довольно взрослые: экокатастрофа, авторитаризм, тотальное стремление подчиняться…
Сам Митта делился, что хотел сделать историю «в равной мере интересной» и для детей, и для куда более старших возрастов.
Что касается детской части, то ребята воспринимали в сказке малолетних сирот, чyму, коварных волшебников. Они не понимали, какую этакую системообразующую роль должен сыграть бродячий одинокий философ – врач и изобретатель, но ощущали, что он должен всем помочь, от него всё зависит…
Да и методика съемок была весьма философичной:
- креативная часть – действенный анализ Константина Станиславского;
+
- экспериментальные наработки Сергея Эйзенштейна – монтаж аттракционов (когда сюжет сталкивает объекты и символы, чтобы чувственно и интеллектуально повлиять на зрителя).
П. с.
Дорогие читатели, добавляйте ваши примеры философских сказок!
И о еще одной читайте мою Дзен-статью «Нео из "Матрицы" срисован с… Медведя из советского "Обыкновенного чуда"», а на близкую тему – посты «6 самых печальных детских фильмов СССР» (увы, философия чаще идет рука об руку с грустью), «3 фэнтези-страны из советских детских книг» и конкретно «Где жили муми-тролли, и в чем их сходство с… "Землей Санникова"».
#СССР #сказки #психология #кино #культура #киноСССР #философия #телевидение