Всем привет!
Дабы не слишком грузить читателей электронщиной, сделаю перерывчик, вторую часть о краут-роке, а также статьи о прочих проявлениях электрического (а тем более электронного баса) дам чутка попозже и чтобы не быть однообразным - поиграю на контрастах.
Поэтому сегодня будет разговор о жанре, прямо противоположном электронной музыке и будет исключительно живой, родной, натуральный, деревянный бас - контрабас. Мне он особенно близок, ибо я на него, собственно говоря, когда-то давным давно и учился в секции про джаз-клубе.
Кстати, контрабас называется по - английски совсем не так, как у нас. На английском языке контрабас чаще всего называется double bass.
Слово contrabass в английском тоже существует и понятно музыкантам, но в разговорной речи, оркестрах и музыкальных магазинах за инструментом закрепилось именно double bass. Название появилось из-за исторической роли инструмента в оркестре и особенностей его звучания. Этому есть два взаимосвязанных объяснения:
- Дублирование партии виолончели. В эпоху барокко (XVII–XVIII века) композиторы редко писали для контрабаса отдельную партию. Названием «бас» в струнной группе тогда обладала виолончель. Контрабас ставили рядом, и он просто дублировал (от англ. to double) партию виолончели. Отсюда и пошло название — «дублирующий бас».
- Звучание на октаву ниже. Когда контрабас дублировал виолончель, за счет своих гигантских размеров и толстых струн он исполнял те же самые ноты, но на октаву ниже (в так называемом «16-футовом» регистре). В музыкальной терминологии того времени добавление нижней октавы к басовому регистру называлось словом double (двойной).
Другие популярные названия контрабаса в английском: Поскольку словосочетание double bass кажется англоязычным людям слишком официальным, в зависимости от музыкального жанра они используют другие синонимы:
- Upright bass (вертикальный бас) — самое популярное название в джазе, блюзе и рок-н-ролле. Оно появилось в XX веке, чтобы отличать классический контрабас от изобретенной электрогитары-баса, на которой играют горизонтально.
- Acoustic bass (акустический бас) — используется по той же причине, для отличия от электрического сородича.
- String bass (струнный бас) — чтобы не путать его с духовым басом (например, тубой) в духовых оркестрах.
- Bass fiddle или Bull fiddle (басовая скрипка / бычья скрипка) — шутливые народные названия в стилях кантри и блюграсс.
Пролог: Бензиновый угар, набриолиненные коки и триумф акустического безумия
Забудьте об электрическом басе, стадионном лоске и студийном конвейере крупных лейблов. Мы переносимся на залитые солнцем, пропахшие дешевым табаком, виски и бензином проселочные дороги американского Юга, в полутемные бары, где собирались парни в кожаных куртках, и на залитые неоном подмостки возродившегося нео-рокабилли 1980-х!
Если классический рок-н-ролл со временем ушел в сторону электрического басового щелчка, то рокабилли остался верен своему первородному, громоздкому и величественному тотему — акустическому контрабасу. В этом жанре инструмент пережил самую дикую и зрелищную метаморфозу. Из скромного хранителя гармонии в оркестрах он превратился в главное зрелищное оружие, акробатический снаряд и яростный перкуссионный двигатель. Басистам рокабилли пришлось развить феноменальную физическую выносливость: без использования медиаторов и тяжелых перегрузов, на одних лишь мозолях и чистом адреналине, они заставили огромные деревянные коробки выдавать зубодробительный скоростной ритм.
Сегодня мы разберем арсенал, секреты мастерства и лучшие треки титанов, подчинивших себе яростную стихию качающего древесного слэпа!
Глава 1. Ли Рокер: Таран нео-рокабилли, татуированный контрабас и спаситель жанра (Stray Cats)
Ли Рокер (настоящее имя Леон Дракер) — человек, который в одиночку возродил мировой интерес к контрабасу на пороге 1980-х годов.
В составе культового трио Stray Cats вместе с гитаристом Брайаном Сетцером он совершил немыслимое: вытащил покрытый пылью жанр рокабилли из архивов истории, придал ему панковский напор, визуальный лоск и взрывал мировые чарты.
Стиль Ли Рокера — это абсолютный эталон техники нео-рокабилли слэпа. Он соединил традиционный «двойной» и «тройной» слэп (когда струна не просто оттягивается пальцем, но и глушится ладонью в промежутках, создавая пулеметную очередь щелчков) с невероятной прыгучестью. Рокер превратил игру на контрабасе в опасный уличный перформанс — он крутил его на одном шпиле, балансировал на корпусе ногами прямо во время скоростного соло и высекал искры из струн, не теряя ни единой доли ритма.
Большая статья о нём 👇
Студийное оборудование Ли Рокера
- Основной инструмент: Кастомные контрабасы King Double Bass и винтажные фанерные американские модели 1950-х годов, выкрашенные в яркие цвета или украшенные аэрографией с языками пламени и костями.
- Струны: Синтетические и нейлоновые комплекты (например, Superior Strings), которые, в отличие от классических жильных, давали более кусачий, лазерно-четкий и пробивной щелчок, идеальный для новой эпохи.
- Усиление: Мощные басовые стеки Ampeg SVT и ранние преампы, позволявшие разгонять звук на больших стадионах без возникновения дикого акустического фидбэка (гудения).
5 треков для оценки мастерства
«Rock This Town» (Stray Cats)
— Главный мировой хит группы. Бешеный, раскатистый и невероятно пружинящий слэп Ли Рокера держит на себе всю структуру этого вечного нео-рокабилли манифеста.
«Stray Cat Strut» (Stray Cats)
— Ленивый, вальяжный и джазированый кошачий грув, где контрабас Рокера плетет изящное, прыгающее кружево, лавируя между регистрами.
«Runaway Boys» (Stray Cats)
— Скоростной, мрачный локомотив, где правая рука Ли работает в режиме пулемета от первой до последней секунды.
«Rumble in Brighton» (Stray Cats)
— Яростный трек с панковским напором, где агрессивные удары по грифу создают ощущение уличной драки.
«Sexy + 17» (Stray Cats)
— Прыгучий стадионный хит, ведомый монолитным и качающим деревянным хребтом Рокера в нижнем регистре.
Глава 2. Дорси Бернетт: Бешеный пульс трио и первобытная ярость Мемфиса (The Rock and Roll Trio)
Дорси Бернетт — сооснователь и басовый мотор легендарной группы The Johnny Burnette Rock and Roll Trio.
В середине 1950-х годов в Мемфисе это трио создало самую агрессивную, сырую и прото-панковскую разновидность рокабилли. Пока другие музыканты старались звучать аккуратно, Бернетт и его коллеги взвинчивали дисторшн на гитарах и превращали ритм в первобытный хаос.
Стиль Дорси Бернетта — это триумф тяжелого, физически изнуряющего даунбита и яростного слэпа. Обладая колоссальной физической силой, Дорси колотил по контрабасу с такой яростью, что древесный щелчок на студийных записях перегружал старые микрофоны. Его басовые линии были лаконичными, но невероятно плотными — они склеивали воедино безумный вокал его брата Джонни и рваные гитарные риффы Пол Берлисона. Именно Дорси доказал, что контрабас в рокабилли должен звучать угрожающе.
Студийное оборудование Дорси Бернетта
- Основной инструмент: Старые, потертые акустические контрабасы Kay, которые Джимми безжалостно атаковал массивными ударами ладони.
- Струны: Грубые жильные струны высокой жесткости, способные выдерживать колоссальное насилие многочасовых клубных драк и концертов.
- Усиление: Полное отсутствие какой-либо электронной обработки — только чистый аналоговый звук, сила пальцев и магия студийных микрофонов Sun и Coral Records.
5 треков для оценки мастерства
«Train Kept A-Rollin'»
— Самый влиятельный трек трио. Контрабас Дорси здесь работает как мощный дизельный движок — плотный, гулкий и гипнотический ритм, который заложил основу для будущего прото-панка и тяжелого рока.
«Honey Hush»
— Настоящий локомотив рок-н-ролла. Дорси выдает агрессивный, пулеметный слэп-бас, который буквально выталкивает песню вперед и заставляет гитару Пола Берлисона звучать еще грязнее.
«Rock Billy Boogie»
Чистая демонстрация выносливости. Дорси держит сумасшедший темп от первой до последней секунды, превращая контрабас в перкуссионное оружие, под которое невозможно устоять на месте.
Lonesome Tears in My Eyes
— Мрачный и тягучий рокабилли-блюз. Партия Дорси здесь более глубокая, шагающая и зловещая — именно этот басовый рисунок позже полностью скопировали The Beatles для своей песни «I Saw Her Standing There».
«Tear It Up»
— Дебютный сингл группы, где Дорси буквально «разрывает» инструмент. Щелканье струн о гриф здесь настолько громкое и хлесткое, что контрабас заменяет собой полноценную ударную установку.
Глава 3. Ким Некроман: Датский психобилли-кошмар и гроб на четырех струнах (Nekromantix)
Ким Некроман (настоящее имя Ким Бендикс Петерсен) — лидер, басист и идеолог датской группы Nekromantix, ставшей культовым столпом жанра «психобилли» (экстремального и мрачного ответвления рокабилли).
Ким доказал, что контрабас может идеально вписаться в мир, наполненный сюжетами из фильмов ужасов, панковской скоростью и зловещей атмосферой.
Стиль Кима Некромана — это невероятный симбиоз запредельной скорости «четверного» слэпа и уникального визуального дизайна. Ким прославился на весь мир тем, что собственноручно построил свой главный инструмент — «Гробобас» (Coffinbass), контрабас, корпус которого выполнен в форме настоящего деревянного гроба. Играя на этом жутком и стильном монстре, Ким выдает лазерно-точный, сухой и щелкающий грув на скоростях, близких к хардкор-панку, заполняя всё пространство сцены зловещей низкочастотной дымовой завесой.
Большая статья о нём 👇
Студийное оборудование Кима Некроманта
- Основной инструмент: Знаменитые кастомные контрабасы-гробы Coffinbass ручной работы с активными звукоснимателями и уникальной геометрией деки для минимизации фидбэка.
- Струны: Тонкие нейлоновые комплекты (например, Innovation Strings) для достижения максимального звона, легкости скоростного перебора и уменьшения трения.
- Усиление: Массивные цифровые и ламповые стеки Ampeg и Gallien-Krueger, настроенные на получение очень четкого, пробивающего и сухого щелчка верхней середины.
- Эффекты: Изредка легкий дисторшн или преампы Darkglass для придания звуку злого, агрессивного характера в быстрых треках.
5 треков для оценки мастерства
«Gargoyles Over Copenhagen» —
— Главный хит группы. Ураганный психобилли-боевик, ведомый прыгающим и лазерно-четким слэпом Кима.
«Horny in a Hearse»
— Прыгучий, мрачный трек, где «Гробобас» Некромана создает безупречную прыгающую архитектуру звука в куплетах.
«Subcultural Girl»
— Мелодичный и скоростной панк-рокабилли трек, ведомый железным басовым каркасом Кима от первой до последней секунды.
«Who Killed the Cheerleader?»
— Зловещий и невероятно качающий хит, где глубокий деревянный хребет инструмента вколачивает ритм с политической яростью.
«Haunted Cathouse»
— Тяжелый, раскатистый трек, открывающийся красивейшим и очень стильным контрабасовым риффом Кима.
Глава 4. Джим Калхун: Стальной каркас дикого рок-н-ролла (Gene Vincent & His Blue Caps)
Джим Калхун — выдающийся контрабасист, чьи партии на записях группы Gene Vincent & His Blue Caps навсегда вошли в золотой фонд мировой рок-культуры. Именно его тяжелый, упругий и невероятно техничный контрабас звучит на бессмертном гимне бунтующей молодежи — «Be-Bop-A-Lula» (1956). Калхун зафиксировал технические стандарты рокабилли-баса, которые позже копировали все британские группы эпохи биг-бита, включая ранних The Beatles.
Стиль Джима Калхуна — это триумф изящного мелодизма, потрясающей ровности слэпа и блюзового мышления. Он выстраивал удивительные «шагающие» линии (walking bass), которые плавно двигались по грифу, идеально склеивая взрывные, почти джазовые гитарные пассажи Клиффа Галлапа и хриплый вокал Джина Винсента. Калхун играл с мягкой, но уверенной атакой, наполняя раннее рокабилли глубоким, благородным и пружинящим объемом.
Студийное оборудование Джима Калхуна
- Основной инструмент: Классический акустический контрабас American Standard начала 50-х годов, обеспечивавший тот самый культовый, глубокий и теплый деревянный резонанс.
- Струны: Смешанные жильные комплекты средней жесткости для сохранения баланса между перкуссионным щелчком и глубоким низом.
- Усиление: Чистый акустический звук инструмента, записываемый студийными инженерами Capitol Records через топовые конденсаторные микрофоны.
5 треков для оценки мастерства
«Be-Bop-A-Lula»
— Величайший рок-гимн эпохи. Мягкий, пульсирующий и гипнотический басовый рифф Калхуна создает парящую атмосферу трека.
«Race with the Devil»
— Сверхскоростной рокабилли-локомотив, где контрабас Джима мчится вперед с грацией гоночного болида, выдерживая сумасшедший темп.
«Bluejean Bop»
— Прыгучий, веселый стадионный хит, ведомый железным, монолитным слэп-каркасом Калхуна в куплетах.
«Cruisin'»
— Извилистый, тягучий трек, где бас Джима плетет изящное блюз-роковое кружево, лавируя между регистрами.
«Double Talkin' Baby»
— Монументальный трек, где глубокий контрабасовый хребет Калхуна создает тяжелую и раскатистую атмосферу.
Глава 5. Скотт Оуэн: Австралийский панк-слэп и стадионный триумф 4-х толстых струн (The Living End)
Австралиец Скотт Оуэн — басист и сооснователь мультиплатиновой группы The Living End, совершивший грандиозную революцию на стыке жанров рокабилли, панк-рока и альтернативного рока в конце 1990-х и 2000-х годах. Оуэн доказал, что старинный акустический инструмент может идеально пробивать современный тяжелый гитарный дисторшн и звучать на главных стадионных площадках нового века.
Стиль Скотта Оуэна — это невероятный триумф скоростного панк-слэпа, безупречного мелодизма и сумасшедшей акробатики. Оуэн играет с запредельной силой атаки, выбивая из контрабаса сухой, лазерно-четкий и кусачий тон. Его басовые линии — это прыгучие, сложные и запоминающиеся контр-мелодии, которые не просто удваивают гитарные риффы, а ведут за собой всю структуру песни. На сцене Скотт творит безумие: он играет на контрабасе лежа, закинув его за голову, или прыгает с его корпуса в толпу, не сбавляя темп.
Статья о The Living End 👇
И еще одна 👇
Студийное оборудование Скотта Оуэна
- Основной инструмент: Именные контрабасы Christopher и кастомные модели King Double Bass, сильно укрепленные изнутри, чтобы выдерживать постоянные прыжки музыканта на корпус.
- Струны: Стальные и специализированные синтетические комплекты высокого натяжения для достижения максимального металлического звона.
- Усиление: Массивные стеки Ampeg SVT-4 Pro и кабинеты 8x10, обеспечивавшие бритвенно-острую, чистую и читаемую верхнюю середину, способную пробить любой гитарный шум.
- Эффекты: Изредка легкий овердрайв для придания контрабасовому щелчку злого, протестного характера в сольных пассажах.
5 треков для оценки мастерства
«Prisoner of Society»
— Главный мировой панк-рокабилли хит группы. Зубодробительное, запредельно быстрое сольное вступление Оуэна переворачивает сознание слушателя.
«Second Solution»
— Ураганный боевик, где бас Скотта несется вперед бритвенно-острым слэпом, выдавая изящные мелодические перебежки на переходах.
«West End Riot»
— Монументальный трек с политической яростью, ведомый железным, монолитным басовым каркасом Оуэна в куплетах.
«All Torn Down»
— Прыгучий, фолковый панк-рок, где басовая линия берет на себя роль главного электрического двигателя, плетя плотное кружево под акустическую гитару.
«White Noise»
— Современный стадионный рок-хит, в котором глубокий и качающий деревянный хребет Скотта создает невероятный пружинящий объем.
Вечное эхо деревянного пульса
Эволюция контрабаса в стиле рокабилли — это грандиозная история о том, как старинный акустический инструмент выдержал натиск электрической революции, панк-взрыва и цифровой эпохи, оставшись главным символом музыкальной свободы.
Пройдя через нео-рокабилли революцию Ли Рокера, первобытную мемфисскую ярость Дорси Бернетта, хоррор-психобилли безумие Кима Некромана, благородный блюзовый мелодизм Джима Калхуна и стадионный панк-слэп Скотта Оуэна, четыре толстые струны доказали свою полную независимость.
Эти мастера доказали всему миру, что древесный щелчок, физическая самоотдача, мозоли на пальцах и упрямый прыгающий грув могут переписать законы музыкальной индустрии.
Их революционные трюки, кастомные инструменты и приемы игры легли в основу сайкобилли, гот-рока и всей современной альтернативной сцены нового века. И пока на этой планете молодые бунтари продолжают натирать ладони, ставить контрабасы на шпиль и высекать из струн первый яростный слэп — в этом движении всегда будет жить бессмертное, великое и дикое эхо золотой эпохи рокабилли!
Басовые хроники- здесь 👇
Лучшие басисты - тут 👇
Большие "художественные" рассказы о басовых линиях- вот 👇
Коротенькие рассказы - там 👇
(Все рубрики, надеюсь, будут пополняться)