Представьте: Испания, вторая половина XVI века. Придворный в роскошном дублете. Но внимание привлекает не ткань, не вышивка, не золотая цепь. Внимание привлекает то, что у него на шее.
Огромный круглый воротник из накрахмаленного полотна или кружева. Он плотно охватывает шею, поднимается до подбородка, и голова в нём почти неподвижна. Он похож на мельничный жернов, на колесо телеги, на блюдо, на котором лежит отрубленная голова.
Это горгера. И в XVI–XVII веках она была не просто деталью костюма, а символом статуса, богатства и власти.
Как появилась горгера
Своим появлением горгера, по легенде, обязана знатной испанке, которая хотела скрыть недостатки своей шеи. Она собрала кружево вокруг горла — и так родился воротник, который вскоре стал модным в среде испанских аристократов.
К 1560-м годам появились трубчатые складки. Сначала воротник был открыт спереди, но после 1570-го стал замкнутым. В следующем десятилетии он начал расти в диаметре, достигнув 25–30 сантиметров. К 1580-м годам он стал настолько большим, что требовал поддерживающего каркаса. Подкладкой служил воротник голилья на проволочной основе.
В Англии при Елизавете I горгера превратилась в огромный круглый воротник, который голландка Данген ван Плесс научилась крахмалить. Она же придумала щипцы для плойки воротников и обучала знатных дам на платных курсах. Крахмал в те времена был желтоватым, поэтому воротники получались кремовыми. Некоторые модники подкрашивали их шафраном в золотистый цвет.
Воротник, который менял поведение
Горгера была съёмной, её можно было стирать и крахмалить отдельно от платья. Но её жёсткость и размер требовали от владельца одного: держать спину прямо. Голова в таком воротнике была почти неподвижна, наклониться было невозможно, и это создавало эффект величавой осанки.
Именно горгера, как считается, способствовала распространению вилки. Есть руками — значит пачкать воротник. А пачкать такой воротник — непозволительная роскошь. Так что вилка стала не просто удобством, а необходимостью.
Горгера была символом статуса не только из-за своей дороговизны, но и из-за своей непрактичности. Её нельзя было надеть в обычной жизни, она мешала работать, требовала постоянного ухода. Это была одежда для тех, кто не работает.
Закат горгеры
Мода на горгеры не была вечной. В Испании король Филипп IV запретил их — по всей видимости, из-за чрезмерной роскоши и непрактичности. К середине XVII века воротник уменьшился, почти перестал крахмалиться и превратился в небольшой отложной воротник.
Но в некоторых местах горгера сохранилась надолго. В Германии и Фландрии её носили до начала XVIII века. У евреев она оставалась обязательной деталью костюма до XVIII века. В Дании горгера до сих пор входит в состав формальной одежды епископов и служителей церкви.
В начале XIX века, в эпоху ампир, горгера ненадолго вернулась в моду — уже изменённая, более лёгкая, без крахмальной жёсткости.
Этот элемент гардероба стал частью театрального костюма Пьеро — его носили, чтобы создать образ печального клоуна. В национальных костюмах некоторых европейских народов она сохранилась до сих пор.
Горгера — это не просто воротник
Это история о том, как одежда меняет поведение, как статус требует жертв, и как одна деталь костюма может изменить привычки целого континента. Она была символом власти, но она же стала причиной появления вилки. Она мешала работать, но она же создавала осанку. Она исчезла, но её отголоски мы видим и сегодня.
Слышали ли вы про горгеру раньше?
Как вы думаете, почему именно она стала символом статуса в XVI веке?