Третий студийный альбом Emerson, Lake & Palmer представил трио на пике возможностей. Выпущенный 23 июня 1972 года, он стал самым коммерчески успешным альбомом группы и закрепил за ней статус одной из самых экспериментальных и амбициозных в мире. Как следует из названия, «Trilogy» состоит из трёх частей: первые три песни начинаются как космическое приключение, следующие три возвращают на землю, а финал вообще уносит в другую вселенную.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Временами Emerson, Lake & Palmer были просто одержимы. Это заметно по их уходам в абсурдные ритмические размеры или чуть ли не в хэви-метал, невероятно плотным многочастным сюитам с туманным содержанием. Но иногда ELP удавалось достичь идеальной простоты, когда один-единственный аккорд звучит как свет маяка из далёкого космоса...
В группе ELP точно не было недостатка в талантах. Кит Эмерсон по праву считался одним из лучших клавишников в истории рока. Грег Лейк всегда был отличным басистом и вокалистом, Карл Палмер — одним из самых техничных барабанщиков своего времени. Вместе они раздвинули границы рок-музыки и установили новый стандарт исполнительского мастерства и концептуального размаха.
Синергия, возникшая в процессе работы над первыми двумя альбомами, придала группе уверенности в собственных силах.
«Бесконечная загадка» начинается звуком сердцебиения (тот же приём использовали Pink Floyd, Jethro Tull и Queen), с ходу задавая тему возвращения к первоосновам самой жизни. Жутковатые звуки, которые Кит Эмерсон извлекает из синтезатора, в сочетании с внезапными фортепианными пассажами и ударами перкуссии создают ощущение таинственности. Затем вступает Грег Лейк с настойчивыми басовыми нотами, в которых слышится пусль пробуждающейся души.
Альбом настолько тщательно проработан, что каждый неожиданный поворот в исполнении Кита Эмерсона звучит одновременно как импровизация и как заготовка.
Когда он переходит к восхитительно быстрым клавишным пассажам, душа словно готова бросить вызов загадке. Грег Лейк начинает петь. Его роль — обратиться к нам с посланием с высоты опыта всей человеческой цивилизации. В последних строфах он признаётся, что все грехи, которые он приписывал другим, — его собственные:
«Я владел всей землёй,
Был свидетелем своего рождения,
Плакал при виде человека,
И до сих пор не знаю, кто я.
Я видел нищих в королях,
Кукол на ниточках,
Танцующих для детей, которые смотрят,
Должно быть, вы видели их повсюду...»
Палмер и Эмерсон просто великолепны, их партии идеально сочетаются с эмоциональными взлётами и падениями вокала Грега Лейка. Музыка ненадолго возвращается к электронно-роковому сегменту из вступления, а затем сменяется мягким фортепианным сопровождением «Фуги» — краткой интерлюдии между первой и второй частями.
Возвращение Кита Эмерсона к ударным фортепианным аккордам знаменует вступление ко второй части «Бесконечной загадки», в которой Грег Лейк и исполняет философские куплеты:
«Каждая роль была сыграна,
Хотя спектакль не был показан,
Все пришли,
Хотя все сидели в одиночестве,
Спектакль начался с рассвета,
Нарушая покой дня,
Вызывая безмолвное ликование,
Рассвет наступит и в другой день,
Теперь, когда все закончилось,
Я начал понимать, зачем я здесь».
Вслед за эпосом следует акустическая песня Грега Лейка «С самого начала». Акустическая гитара приятно контрастирует с напряжённым звучанием «The Endless Enigma» и позволяет всем передохнуть. В припеве Карл Палмер приглушает звук ударных с помощью литавр, басовые партии Лейка звучат так же тихо. Текст — рассуждения о смирении перед неизбежным ходом времени и судьбы, которые сочетаются с латиноамериканским колоритом и гитарными риффами где-то между роком и джазом: «Ты должен был быть здесь с самого начала...»
После задумчивого номера группа, видимо, решила оторваться по полной и перешла к паре игривых треков. «The Sheriff» — энергичная композиция в духе Дикого Запада с неуклюжим интро Карла Палмера. Мелодичный и остроумный номер с разгильдяйским салунным мотивчиком лучится радостью, несмотря на довольно мрачный сюжет: невиновный человек (Джози) скрывается от легендарного шерифа, но в конце концов Джози ставит шерифа на место.
Дальше ELP и вовсе идут вразнос в «Hoedown» — безумной интерпретации Китом Эмерсоном заключительной части «Родео» Аарона Копленда, написанной для балета. Клавишные партии превосходны, но особенно обращают на себя внимание барабаны Карла Палмера. Копленд не мог этого предвидеть (рок-н-ролл ещё не был изобретён), но он создал идеальный музыкальный сценарий для талантливого рок-барабанщика. И даже в таких масштабных экспериментах ELP никогда не относились к себе слишком серьёзно.
Заглавная песня «Trilogy» припасена для позиции ближе к финалу. То, что начинается как красивая и задумчивая композиция, внезапно становится неистовым и тяжёлым гимном примерно на третьей минуте. Зловещая «Living Sin» — попытка уйти в мрак, не слишком соответствующая общему настроению альбома.
Чтобы завершить «Трилогию» чем-то по-настоящему грандиозным, Эмерсон, Лейк и Палмер решились развить идею Равеля и записали эпохальное сочинение «Abaddon's Bolero», медленно выступающее из тишины под маршевый ритм. Путешествие завершено, миссия выполнена, космическое просветление достигнуто...
Критики того времени часто называли группу Emerson, Lake and Palmer претенциозной, помпезной и заносчивой. Возможно, рецензенты каким-то образом чувствовали угрозу со стороны ELP из-за их отказа следовать рок-догмам. Кроме того, трио выдавало нечто странное на концертах. В качестве декораций использовались персидский ковёр, рояль вверх тормашками, вращающаяся перкуссионная платформа, перевёрнутый вверх дном орган «Хаммонд»...
Такие трюки и впрямь могли показаться чрезмерно театральными. Участники Emerson, Lake and Palmer, безусловно, выделялись амбициозным музыкальным видением, и нередко их эго мешало реализовать их же замыслы. Но эти музыканты исследовали новые территории, а первопроходцы неизбежно ошибаются, потому что имеют дело с неизвестными переменными.
Для трио это было лишь начало пути. Всего через несколько месяцев после выхода «Trilogy» группа основала собственный лейбл Manticore Records и начала работу над материалом для очередного альбома «Brain Salad Surgery». Дальше их ждали аншлаговые концерты на стадионах, жизнь в изгнании на Багамах и взаимная неприязнь, которую обычно возникает у музыкантов, прошедших вместе огонь и воду...
В 1972 году они были на пике. Как и все великие супергруппы, Emerson, Lake and Palmer бросали друг другу вызов, подталкивали друг друга к расширению границ звучания. Но когда все трое сливаются в унисон, как в величественном финале «From the Beginning», маниакальном ритме «Trilogy» или в жёстком, яростном припеве «Living Sin», они предстают как единое целое.
Альбом «Trilogy» заслуживает того, чтобы быть услышанными в полном объёме и во всей красе. Он кажется кульминацией всего, что было у ELP до него: царственного рок-н-ролла, помпезности классики и юношеской бравады. Возможно, он не идеален, но пластинка остаётся выдающейся работой талантливой группы музыкальных авантюристов, от которой до сих пор — мурашки по коже!
- Читайте также:
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!