29 августа 1970 года Грег Лейк, Кит Эмерсон и Карл Палмер вышли на сцену перед 600 тысячами зрителей на фестивале на острове Уайт. После получасового выступления с «Картинками с выставки» Модеста Мусоргского пути назад уже не было. Грег Лейк вспоминал: «Это было самое масштабное шоу, которое мы когда-либо устраивали. На следующий день мы стали всемирно известными».
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Первый альбом ELP вышел через три месяца после того грандиозного концерта и на волне успеха попал на четвёртое место британского чарта. Большинство поклонников группы не считают его главным достижением группы. Этого звания обычно удостаиваются «Brain Salad Surgery», «Tarkus» или «Pictures at an Exhibition». Но упускать из виду эту пластинку тоже не стоит.
Из-за обилия помпезной музыки в каноне Эмерсона, Лейка и Палмера довольно сложно оценить лирическую сторону их наследия. Обычно она связана с творчеством Грега Лейка, который продемонстрировал мелодический талант ещё в дебютном альбоме King Crimson.
«Take A Pebble» — отличная демонстрация способностей Лейка как автора песен, вокалиста и гитариста. Сам он в ноябре 1970 года рассказал об этой композиции следующее: «Я написал её после Рождества с Китом. Карл к нам не присоединился. Всё началось с фолк-гитары, потом Кит добавил фортепиано, а я — бас-гитару. Соло изначально не было, но Кит написал его, и я решил добавить. Это было соло, которое я создал около пяти лет назад, но так и не успел использовать».
Многие клавишники внесли свой вклад в формирование канона прогрессивного рока. Но никто не олицетворял виртуозность так, как Кит Эмерсон. Он был первопроходцем в использовании синтезаторов в рок-музыке и вовсю экспериментировал с громоздкими, опутанными проводами машинами.
Но в «Take A Pebble» Эмерсон играет не на синтезаторе, а на фортепиано. Его игра на рояле не менее интересна и виртуозна. Ещё одно доказательство того факта, что в прогрессивном роке важнее не выбор гитар и клавишных, а мастерство музыкантов.
«Просто возьми камешек и брось его в море,
А потом наблюдай за рябью, которая превратится в меня.
Моё лицо так нежно плещется в твоих глазах,
Тревожа воды нашей жизни.
Клочья наших воспоминаний лежат на твоей траве.
Раненые слова со смехом — кладбище прошлого.
Фотографии — серые и рваные — разбросаны по твоим полям.
Письма твоих воспоминаний нереальны.
Носи печаль на плечах, словно изношенное пальто.
В помятых и рваных карманах — лохмотья твоих надежд.
Рассвет — твоя полночь, все цвета умерли,
Потревожив воды нашей жизни, нашей жизни, нашей жизни...»
Журналист Крис Уэлч из «Melody Maker» посетил ELP в студии в 1970 году во время работы над дебютным альбомом. Когда он попросил их сыграть что-нибудь, Грег ответил: «Ну, выбирать особо не из чего». Уэлч вспоминал: «Они сыграли прекрасную композицию под названием "Pebbles", которая звучала как рок-версия Modern Jazz Quartet — с Карлом на щётках, Китом на фортепиано и Грегом, поющим в богатом, тёплом стиле».
Сравнение этого номера с композициями Modern Jazz Quartet на самом деле не такое уж натянутое. В нём и впрямь присутствует джазовая утончённость... До сценической эквилибристики, игр с ножами и вращающихся пианино была она — «Take a Pebble» с первого альбома ELP, выпущенного в 1970 году. Уникальный звук во вступлении создаётся перебором струн рояля медиатором.
Надеюсь, вам понравилось! Буду рад, если вы поддержите материал лайком, комментарием и подпиской!