Автор: Николай Чувиков
Моё уважение к Тарье Турунен и любовь к её сольному творчеству трудно выразить словами. Эта замечательная вокалистка смогла не только обрести себя после ухода (или изгнания - кто как это событие интерпретирует) из Nightwish, но во многом превзошла творение Туомаса Холопаинена. Да, я сказал это, и я готов аргументировать это мнение. В то время как альбомы "My Winter Storm" и "In The Raw" демонстрируют мелодичную и драматичную сторону творчества Тарьи, "What Lies Beneath" и "Colours In The Dark" показывают, что именитая вокалистка не боится экспериментировать и раскрывать свои таланты с разных сторон. Прибавьте к этому любовь Тарьи к нео-классическим начинаниям, а также её непрекращающиеся попытки записать идеальный саундтрек для "Тёмного Рождества", и вы имеете на руках по-настоящему мультифасетного творца, который удивляет поклонников каждым новым своим релизом. Удивляет и свеженький "Frisson Noir" - правда, не всегда хорошим образом...
Начать стоит с того, что "Frisson Noir" - альбом не просто тяжёлый (как обещала сама певица), а густонаселённый. Он длится больше часа и является путешествием по всем возможным измерениям симфонического металла. Тарья серьёзно отнеслась к упрёкам некоторых фанатов в том, что её музыка стала проще и доступнее и решила показать, что способна на действительно неожиданные композиционные решения. Здесь есть место и агрессивным гитарным риффам в заглавном треке, и прогрессивным десятиминутным эпикам, и совершенно неожиданным коллаборациям.
Никуда не делась и традиционная для творчества Тарьи кинематографичность - за неё ответствены плотные гитары, симфонические вставки и мощный и театральный вокал самой Тарьи. И да, я готов сколько угодно восхвалять голос Турунен, который не слабеет, но лишь становится сильнее и эмоциональнее с каждый прошедшим годом. Более того, никуда не делась и её уникальная харизма, за счёт которой в неё в своё время влюбились миллионы слушателей по всему миру (нет повести печальнее на свете, чем повесть о Тарье и Найтвише...), присутствует на "Frisson Noir" в полной мере. Но самое главное - здесь есть место эксперименту. И эти эксперименты получились как удачными, так и откровенно... э-э-э-э-эм... как бы это лучше сказать... позорными.
Но начнём с хорошего. На "Leap Of Faith" Тарья вступает в дуэт с Марко Хиетала, и это, безусловно, событие. Марко, на данный момент - единственный из бывших коллег, кто публично поддерживает Тарью, и их совместная работа в рамках этой песни - прекрасное доказательство их творческой химии. Тем более приятно слышать, что Марко наконец-то примирился со своими теориями заговора и решился вернуться в музыкальный мир (может и новый альбом Tarot не за горами?). "Leap Of Faith" же - мощная, эмоциональная и динамичная песня, которая отдаёт дань уважения общему прошлому Тарьи и Марко, но при этом звучит максимально актуально.
Моим фаворитом альбома несомненно стала массивная "At Sea" - многосоставный десятиминутный эпик, где Тарья раскрывает свои таланты со всех сторон. Невероятные по красоте оркестровые аранжировки, непредсказуемое мелодическое развитие, фантастические инструментальные партии, одни из сложнейших вокальных партий за всю карьеру Тарьи - это настоящий шедевр, который требует внимательного и приверженного прослушивания, но стоит лишь проникнуть в его композиционные хитросплетения, как вы сразу же в него влюбитесь. Ещё один удачный эксперимент на альбоме - "Tango", где также засветились ребята из Apocalyptica. Музыканты привносят в трек свою фирменную виолончельную магию, создавая трек, который можно описать как причудливую смесь всего, чем знамениты Apocalyptica и Tarja. Это один из наиболее удачных примеров того, как можно интегрировать в музыку гостей, не потеряв при этом собственную идентичность. "Anemonia" тоже достойна упоминания, ибо это одна из лучших баллад за всю карьеру Турунен.Глубокий, интроспективный и эмоциональный момент, который буквально околдовывает в вдохновляет.
А ещё на альбоме есть "I Don't Care", где в гости напросился небезызвестный Дэни Филт (которого нынче на подпевку только ленивый не приглашает - от The 69 Eyes до Bring Me The Horizon). Скажем так, контраст между оперным вокалом Тарьи и скримингом Дэни имел свой потенциал, однако сама песня настолько примитивна и шаблонна, что превращается в карикатуру на всё творчество певицы. Это самый слабый момент альбома и одна из самых провальных песен за всю дискографию Тарьи. Более того, сам Филт звучит просто ужасно, ибо использует неубедительный "devilment voice" (как он сам его описывает), который абсолютно невыразителен, а местами откровенно уморителен.
Как бы там ни было, но "Frisson Noir" - смелый и чрезвычайно амбициозный альбом. Тарья действительно сделала его самым тяжёлым за карьеру, но не столько за счёт скорости или агрессии гитар, сколько за счёт плотности звука. Каждый трек переполнен идеями, инструментами и переменами настроения. Продюсирование на высоте, и видно, что Тарья проделала просто титаническую работу. Жаль лишь, что на альбоме есть пара откровенно слабых моментов, которые не позволяют мне превознести его до небес. "Frisson Noir" - это работа талантливого художника, который слишком старается удивить, но этого "слишком" иногда оказывается чересчур много.
Книги автора можно купить ЗДЕСЬ.
Почитать про много интересной музыки и поддержать автора можно ЗДЕСЬ.
Прошлые рецензии на альбомы Symphonic Metal-исполнителей: