А смог бы искусственный интеллект превзойти по мастерству исполнения скульптурной композиции творения человеческого разума? Эта мысль посетила меня уже после выставки, на которой я увидела несколько скульптур всемирно известного Огюста Родена. И, видимо, не только я задавалась этим вопросом. В эпоху торжества искусственного интеллекта и высоких технологий даже как-то не верится, что до недавних пор свои творения скульпторы и художники создавали сами, своей головой и своими руками, без поддержки извне, применяя в работе лишь упорство, трудолюбие и талант.
Имя Роден каждый человек слышал хотя бы раз в жизни. Его скульптура "Мыслитель" стоит в ряду самых известных в мировой культуре.
И я, понятно, тоже слышала это имя много раз. И не только слышала, но и изучала, ведь на нашем историческом факультете ГГУ (сейчас - ННГУ) студенты изучали и сейчас изучают не только мировую историю, но и мировую культуру. А вот видеть вживую работы Родена мне не доводилось. Пока не приехала к нам в Нижний Новгород из Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва) экспозиция работ импрессионистов - художников и скульпторов, среди которых и несколько работ Огюста Родена (1840-1917), французского скульптора, признанного одним из создателей современной скульптуры. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче движения, эмоционального состояния героев и изображении человеческого тела.
Огюст Роден не был импрессионистом в классическом понимании этого термина, но его творчество действительно находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Родена часто называют одним из основоположников импрессионизма в скульптуре. Слово «импрессионизм» произошло от французского impression — «впечатление».
Начнем с того, что посетить выставку "Вокруг импрессионизма" в нижегородском музее "Арсенал", находящуюся в кремле, я смогла совершенно бесплатно.
Ведь по средам экспозиции "Арсенала" - филиала ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве - открыты для посетителей совершенно бесплатно.
А людей сегодня было много. И люди эти среднего возраста и молодежь. Что очень отрадно. И их, ровесников искусственного интеллекта, которых трудно чем-либо удивить, покорили работы Родена.
"Вечная весна"
Посреди зала на постаменте стоит бронзовое изваяние. Это "Вечная весна", работа 1884 года. Человеческая рука смогла "скрутить" тяжелый материал так, что мы видим: да, он любит её, у них чувство! И застываем в оцепенении и восхищении перед скульптурой и любуемся любовью двоих.
Скульптурная группа относится к числу произведений, исполненных для ансамбля "Врата ада", в которых Роден разрабатывал многочисленные варианты мотива поцелуя и объятия. Динамика движения персонажей напоминает о декоративной пластике XVIII века, из которой Роден черпал идеи в годы своей работы скульптором-орнаменталистом. На спине мужской фигуры едва заметны небольшие крылья, что стало поводом для появления двух других названий скульптуры, под которыми она фигурировала на выставках: "Зефир и Земля" и "Амур и Психея". Скульптура происходит из знаменитого собрания Ивана Морозова.
Как и все работы Родена из этой коллекции, её отличает высокое качество отливки, выполненной в мастерской Фердинанда Барбедьена.
Мраморная версия этой скульптуры, созданная Роденом в начале 1900-х годов, хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
"Поцелуй"
А вот другая скульптура на эту тему под названием "Поцелуй" (Паоло и Франческа), созданная около 1882 года. Это одно из самых известных произведений Огюста Родена. Первоначально оно было связано с самым крупным проектом скульптора, над которым он работал более 30 лет, - с его знаменитыми "Вратами ада". Едва различимое очертание книги в левой руке мужчины позволяет идентифицировать эту скульптурную группу как изображение Паоло и Франчески, двух влюбленных, драматичную историю которых описал Данте в пятой песне "Ада" своей "Божественной комедии".
Согласно Данте, их души попали во второй круг ада, предназначенный для грешников, совершивших прелюбодеяние. Роден предполагал разместить композицию с Паоло и Франческой по центру левой створки "Врат ада", но созданный им вариант любовного образа расходился с тем трагическим видением сюжета, которое он стремился выразить в общем контексте ансамбля, и автор решил дать произведению самостоятельную жизнь.
В 1887 году скульптура, впервые выставленная на суд публики, получила название "Поцелуй".
Мраморный оригинал этой скульптуры находится в Музее Родена в Париже.
Портрет Густава Малера
А вот ещё одна работа великого скульптора. Бронза, а перед нами будто живой человек. Кажется, скажи слово, услышит.
Портрет австрийского композитора и дирижера Густава Малера создан скульптором в 1909 году, когда музыкант был проездом в Париже. В его образе мастер смог выразить всё величие духа творческой личности, поскольку композитор во многом стал для Родена самим воплощением идеи творчества. Вдохновившись личностью Малера, Роден позднее воссоздал его черты в образе Моцарта. Свободная фактурная лепка передаёт особую эмоциональность и нервический склад характера Малера, остро переживавшего во время сеансов позирования, что целые часы он проводит впустую, в ущерб своей работе, пока творит скульптор. Знал бы он, что тысячи людей будут любоваться творением Родена, а скульптура переживёт их обоих!
Роден позволял массово производить копии своих скульптур для продажи, а после его смерти право изготавливать копии перешло музею Родена. Известно, что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 319 копий «Поцелуя». По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва) и другие. Таким образом, скульптуры, которые я видела в "Арсенале", являются копиями творений Родена.
Продолжение следует.
Все фото в статье авторские.
Если понравился материал - поставьте лайк. Подписаться не забыли?
Поблагодарить автора за труд можно здесь.
Еще много интересного будет у нас!
Пишу и пишу для вас.