Бакинский фестиваль Her Art in Action («Ее искусство в действии») посвящен женским художественным практикам, и тема этого года – «Дом с видом».
Участницы и гости исследовали, как изменился образ дома в реалиях XXI века – и в контексте женского опыта. «Мы предложили авторам задуматься о бесконечности опыта, формирующего понятие «дом»: владение землей, точка на карте, заметка о регистрации, переезды, – а также о личных взаимоотношениях с идеей дома. Это не всегда физическое место – домом может быть ритуал, семейные отношения, воспоминания или тело», – комментируют кураторы проекта Лесли Грей, Ситара Ибрагимбейли и Махинбану Сафикханлы. На фестивале было представлено огромное разнообразие медиа: от живописи и фотографии до звуковых практик, инсталляций и видео. Такой подход превращает выставку в многослойный опыт для зрителя – а зритель у проекта самый разный. На третьем году существования фестиваль вышел за пределы узкого круга бакинской художественной среды и заодно расширил свою географию. Программа реализуется на трех основных площадках: это Gazelli Art House, Nine Senses и Ичеришехер.
Понятие «дом» тесно связано с традиционными практиками – веками формировавшимся представлением о женщине как хранительнице очага и исполнительнице патриархальных установок. Современные художницы вступают в диалог с традицией, не опровергая ее, но выбирая новый угол зрения.
Айдан Салахова представила в рамках Her Art in Action живописный триптих и скульптуру из серии «Без слов». Художница изобразила книгу, страницы которой испещрены не буквами, а паттернами орнамента, то есть являются чем-то непреложным, не нуждающимся в интерпретации – таков закон любого канонического текста. Белый шелк – символ невинности и женского начала – струится сквозь страницы книги, одновременно разрезая их и скрепляя скрижали.
Турецкая художница Гёзде Илкин работает с найденными бытовыми предметами: скатертями, шторами, постельным бельем. Этот текстиль буквально впитал следы чужой жизни, запахи кухни и интимных воспоминаний. Найденные на блошиных рынках вещи художница раскрашивает и вышивает историями из жизни растений, собранных в разных концах света. Работы, представленные на выставке, являются частью большого проекта «Сад» и приехали в Баку из парижского Музея современного искусства MAC/VAL.
Перформанс Зариф Бакировой «Шесть состояний дома» вдохновлен шестью падежами азербайджанского языка. В качестве центрального сюжета выбрано слово «дом» – как физическое пространство и как понятие, сформированное языковыми правилами.
О доме как хранилище – памяти, вещей, генов – рассуждает Айтен Абдуллаева в инсталляции «Два сундука, две жизни». Художница представляет дом в образе традиционного сундука с приданым, где копятся воспоминания – личные и семейные. Свой сундук автор ставит рядом с сундуком бабушки, намекая, что по наследству передаются не только личные вещи, но и родовые паттерны.
О том, что дом там, где бабушка, говорит и Умай Абдуллаева. Ее инсталляция «Дом, который я ношу в себе» представляет собой настенную конструкцию из керамических панелей с отпечатками дверей бабушкиного дома, где художница провела детство.
Яна Харашо в документальной видеоработе «Галя» рассказывает о бабушке как уникальном носителе памяти. Свою героиню Яна снимала 12 лет. «Баба Галя» превращается из реального человека в персонаж, биография которого таит возможности развития разных сюжетов.
Работа Тати Саттар «Портрет звука» исследует концепцию дома как акустического опыта, оставшегося в памяти. Художница реконструирует Баку своего детства как звуковой ландшафт, в котором переплетаются коллективные и личные воспоминания.
В серии акварелей Екатерины Обуховской ностальгический образ дома рождается из бытовых деталей: развешанной на веревке одежды, оставленного на столе чайного бокала-армуда, череды гаражей и садовой изгороди вдали.
Серия печатных работ Назрин Маммадовой «Ширван» исследует ареал распространения стальных кровельных конструкций, ставших частью современного городского ландшафта. Их повторяющийся ритм ассоциируется с частной жилой застройкой и выделяет зоны новой приватности.
Инсталляция Саиды Мирзаевой «Под одной крышей», напротив, воплощает планетарную идею общего дома для всех живущих на Земле. Под деревянным навесом висят раскрашенные в стиле азербайджанского ковра фигурки растений, животных и человечков наравне с прочими существами.
Работа идеолога фестиваля художницы Ситары Ибрагимбейли «Фронтон» отсылает к традициям местной архитектуры, когда треугольный элемент под кровлей отделывают и украшают металлом. В сельской местности такие «фронтоны» служат визуальными маркерами, сформированными народной модой. Мастер часто придумывает композиции без предварительных чертежей, основываясь на интуиции, визуальной памяти и коллективных эстетических предпочтениях: металлические пальмы, цветы, звезды и абстрактные элементы расположены симметрично и отчасти вдохновлены азербайджанским декоративным и массовым искусством. Это не просто украшение, а способ структурировать и стабилизировать домашнюю обстановку. Ситара Ибрагимбейли интегрирует в уравновешенную декоративную композицию бытовые предметы, которые внезапно меняют восприятие фасада, создавая скрытое напряжение. Автор говорит о том, что определенные формы бытового насилия могут быть прикрыты: внедренные в повседневные ритуалы и замаскированные привычным образом жизни, они не сразу бросаются в глаза и требуют особого внимания.
О доме как травмирующем опыте современные художницы говорят много и по-разному. Травмирует не только бытовое насилие, но и чрезмерная забота и внимание, коллективные привычки и поколенческие условности.
Долгоиграющий проект египетской художницы Рехаб Эльдалиль «Тоска чужака, чей путь был прерван» родился в результате сотрудничества с бедуинской общиной Южного Синая. Бедуины определяют себя как вечных хранителей земли предков. Художница задалась вопросом, что это за неописуемая связь с землей, которую принято романтизировать. Создавая портреты бедуинских женщин, художница обнаружила, что им запрещено показываться на публике, и мысль о том, что эти снимки могут появиться в интернете, усилила тревогу внутри общины. Тогда художница предложила героиням добавить к своим портретам элементы вышивки, таким образом контролируя степень своей открытости. В 2022 году проект получил премию World Press Photo, а в начале 2023 года был опубликован в виде книги.
Марьям Юсифалиева иронично использует эстетику советских настенных панно, которые окружали художницу в детстве и обещали светлое будущее. «Пусть знает, что жизнь не в розовом цвете», «Пусть не кусает, пусть целует», «Крокодил съел новорожденного детеныша бегемота» – в своих работах Марьям одновременно реконструирует и разоблачает старые сюжеты, показывая, как домашние стены могут и защищать, и лишать свободы.
О том, что первым и главным домом женщины является ее тело, заявляет Лейла Алиева в серии графических работ «Единственная». Женщина здесь – первородное животворящее и гармонизирующее начало, которое управляет стихиями, оберегает природу и рождает себе подобных. О драматичных поисках и обнаружении дома в собственном теле рассказывает Адиля Гусейнова в живописном проекте «Тело и цветы» из серии «Укорененная в собственном молчании».
Фотопроект Натаван Рахимовой «Жизненный цикл» конструирует дом как пространство, где взрослеют дети. Когда они вырастают и уходят, место «обнуляется», но продолжает жить памятью об их присутствии.
В эпоху, когда молодые люди не имеют собственных квартир и становятся цифровыми кочевниками, остро звучит тема осознанной бездомности. В инсталляции Пери Аббаслы «Мой дом весит 30 килограммов» дом представлен в виде чемодана, из которого вываливаются фрагменты нажитого: фотографии, цитаты, бирки, билеты, дорожные карты.
Проект Сабины Мухудиновой «31 (Не)Дом» представляет собой коллекцию ключей от съемных квартир, в которых жила художница. Задокументированные адреса фиксируют перемещения в пространстве. Под каждым адресом висит связка ключей (всего их 54). Вырезанные лазером из плексигласа, они имитируют форму, но лишены функциональности. Это временные ключи, которыми невозможно открыть собственный дом.
Her Art in Action не ограничивается основной программой и активно взаимодействует с образовательными институциями, такими как Академия художеств и Азербайджанский государственный университет культуры и искусств. Еще одним значимым достижением этого года стало сотрудничество со Стамбульским музеем современного искусства и Тбилисским музеем фотографии и мультимедиа: в его рамках куратор из Стамбула провел разбор портфолио для азербайджанских художников, а совместно с грузинским музеем была подготовлена программа «Ночи фотографии».
Читайте еще:
Все будет хорошо: фестиваль женского искусства Her Art in Action 2025
Думать про вечность: интервью с художником и скульптором Айдан Салаховой
Текст: Наталия Бабинцева
Фото: Архив платформы VarYox