Расскажу о чудесной выставке. Нет, не живых цветов где-нибудь в Аптекарском огороде, а цветов в искусстве, а именно о выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее. Я получила огромное удовольствие!
Во-первых, очень люблю пейзажи и натюрморты, а их тут, конечно, большинство.
Во-вторых, выставка довольно большая и очень хорошо организованная. Проводится она в новом корпусе на Кадашевской набережной, и по устройству сама напоминает цветок: в центре – букеты, а лепестки – разные направления: натюрморт, портрет, усадебный пейзаж, интерьер, орнамент и т.д.
И, наконец, в-третьих - это 150 работ известных и горячо любимых мной художников: Кончаловского, Исаака Бродского, Левитана, а больше всего здесь Коровина и Гончаровой.
Посмотрим на каждый раздел?)
Натюрморт. Цветы и натюрморт – звучит странно, как можно назвать их мертвой натурой? Но так уж повелось. И, конечно, это самый традиционный вид портретов цветов. И в этом зале они все очень разные: от импрессионизма Коровина,
пуантилизма Грабаря
до кубизма - неожиданно: цветы и кубизм – Петра Кончаловского.
Дальше Портрет: любимый Нестеров
и неизвестный мне доселе, но очень интересный Исупов.
И, конечно, Гончарова.
И здесь не только портреты с цветами, но и знаменитые испанки и чертополох.
Усадебный пейзаж. И тут открытием для меня стал Станислав Жуковский – так нежно, и повеяло теплой ранней осенью.
Здесь же удивительные цветущие деревья, так по-разному написанные Якунчиковой-Вебер, Левитаном и Ларионовым.
И посмотрим, как жили Третьяковы в не сохранившейся, увы, усадьбе Куракино.
Интересный раздел Ноктюрн, про который не слышала раньше – синтетический стиль, сочетающий черты всего-всего: натюрморта, портрета, интерьера и бытовой сцены. Ноктюрн – музыкальный термин, и в зале звучит тихая музыка, под которую смотреть эти работы бесконечно хорошо.
Интерьер. И здесь опять меня поразил Станислав Жуковский, особенно эта работа, где он использовал и масло, и акварель, и гуашь.
И вообще ему удивительно хорошо удаются особенно окна.
Орнамент – это зал Елены Поленовой
и Натальи Гончаровой, не знала, что она творила в японском стиле.
И удивительные работы на дереве Якунчиковой-Вебер.
Символизм – самый удивительный зал с довольно необычными для остального искусства цветами.
Лотос Мартироса Сарьяна, причем из Ивановского музея. На выставке собраны картины из музеев и частных собраний, которые в обычной жизни практически невозможно увидеть.
Необычные шамотные цветы Валентины Кузнецовой.
И самая прекрасная Магнолия Гончаровой.
А в центре - букеты. Совершенно необычные флоксы Крамского – они как будто растворяются, и надо скорее посмотреть на них.
И чудный Левитан: сирень и скромные одуванчики.
Слишком часто, возможно, я пишу: удивительный, чудный, прекрасный, но честно – только так я могу выразить свое отношение к этим картинам.
Мы были на выставке вечером, и не скажу, что народа очень много, вполне можно подойти и все рассмотреть. Ходили мы часа полтора. Можно взять аудиогид, а можно послушать экскурсию. А для детей разных возрастов проводятся занятия.
И напоследок слова Коровина: Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает изумляться легко меняющейся игре света и тени.
Давайте радоваться и изумляться, господа!