Для Ангуса Янга публика всегда стояла на первом месте. Когда этот яростный австралиец выходит на сцену в составе AC/DC, кажется, что его внутренний тумблер энергии выкручен на 1000%. В своей неизменной школьной форме он носится по сцене как одержимый, выдавая зубодробительные соло в «Back in Black» или «Highway to Hell».
Янг всегда считал, что рок-музыка должна вызывать мгновенную физическую реакцию: адреналин, желание прыгать и трясти головой. Сложные гармонии и техническая виртуозность имеют право на жизнь, но драйв и контакт с толпой всегда важнее заумной музыкальной сложности.
Именно поэтому гитарист AC/DC никогда не стеснялся в выражениях, когда речь заходила о лидерах прогрессивного рока — жанра, который он искренне презирал. А его главным «любимым врагом» стала британская группа Yes.
Философия простоты против «умного» рока
Когда в начале 1970-х годов AC/DC только пробивали себе дорогу из душных австралийских пабов, рок-сцена переживала бум интеллектуальной музыки. Пока одни группы писали концептуальные рок-оперы, рассуждали о политике и выстраивали сложнейшие аккордовые цепочки, братья Янг сознательно шли в противоположном направлении. Они брали три простых аккорда и превращали их в идеальный, громкий и первобытный саундтрек для вечеринок.
Эта философия стала визитной карточкой AC/DC на десятилетия. Марку Нопфлеру или прогрессив-рокерам нужны были недели в студии для поиска тонких нюансов, а Янги просто врубали маршалловские стеки на полную громкость.
Самую суть философии группы выражает знаменитый ответ Ангуса Янга музыкальным критикам:
«Мне до смерти надоели люди, которые говорят, что мы записали 11 одинаковых альбомов. На самом деле это ложь — мы записали 12 одинаковых альбомов!»
«Разве что девица начнет раздеваться»: нападки на Yes
В то время как AC/DC строили свою репутацию на громкости и простоте, прогрессивный рок завоевывал стадионы. Вслед за Pink Floyd мировую славу обрели Genesis, King Crimson и, конечно же, Yes.
Группа Yes была одной из самых амбициозных команд своего времени. Клавишник-виртуоз Рик Уэйкмен и гитарист Стив Хау превращали свои композиции (вроде знаменитой «Roundabout») в масштабные фантастические эпосы со сложнейшими структурами.
Но Ангуса Янга все эти академические изыски абсолютно не впечатляли. Напротив, они вызывали у него глухое раздражение:
Ангус Янг:
«Если бы я пришел на концерт группы, которую называют "высокохудожественной" или "музыкальной", я бы просто испугался, что челюсть сломаю от зевоты. Я бы плюнул на всё и пошел в бар. Группы вроде Yes — это же смертная скука. Их выступление имело бы хоть какой-то смысл, только если бы на сцене у них начала раздеваться какая-нибудь девица (в оригинале Ангус использовал австралийское сленговое слово Sheila — прим. автора)».
Лазерное шоу против первобытной энергии
Yes славились своими концептуальными научно-фантастическими шоу. Они использовали сюрреалистические декорации, разработанные известным художником Роджером Дином, и передовые лазерные установки. Но Янг считал, что вся эта визуальная мишура — лишь попытка скрыть отсутствие настоящей рок-н-ролльной энергетики.
«Yes, наверное, выходят на сцену с каким-то фантастическим световым шоу, — рассуждал Ангус в одном из интервью 70-х годов. — Сам я их никогда вживую не видел, но они наверняка используют все эти прожекторы только для того, чтобы скрыть, что им самим безумно скучно, их музыка скучна и они не способны заставить людей прыгать».
Пока британские эстеты выстраивали лазерные лучи, Ангус Янг заводил стадионы исключительно силой своей харизмы. Его знаменитая «утиная походка» (позаимствованная у Чака Берри) и судорожные падения на пол во время соло приковывали к нему взгляды тысяч зрителей. Ему не нужны были декорации — его собственное тело было главным спецэффектом.
Ирония судьбы: пушки и колокола AC/DC
Справедливости ради стоит отметить, что со временем AC/DC сами переросли формат простых клубных выступлений и начали использовать на стадионах колоссальные декорации. По иронии судьбы, их шоу стали не менее театральными, чем у тех, кого Ангус критиковал в молодости.
Сегодня ни один концерт AC/DC не обходится без гигантского бренчащего колокола весом в полторы тонны, который спускается над сценой во время «Hells Bells», огромной надувной куклы «Грязной Рози» (Whole Lotta Rosie) и батареи бутафорских пушек, палящих в финале «For Those About to Rock».
Однако разница в подходе очевидна. Если прогрессивные группы использовали абстрактные, футуристические образы, заставляющие слушателя задуматься, то декорации AC/DC всегда были громкими, прямолинейными и интерактивными. Они не требовали интеллектуального анализа — они просто били по ушам и глазам.
Жесткие комментарии Ангуса Янга о Yes показывают фундаментальное различие двух подходов к рок-музыке. Прогрессив-рок стремился расширить границы жанра через интеллект, сложность и философию. AC/DC шли к той же цели через первобытную силу, громкость и чистые эмоции. И, судя по тому, что обе группы в итоге вписали свои имена в историю золотыми буквами, зрителям оказались одинаково нужны оба этих пути.
А на чьей стороне вы в этом историческом споре? Что вам ближе — сложные кружева прогрессивного рока или прямолинейный драйв AC/DC? Пишите свое мнение в комментариях!
Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на канал! Ваша поддержка помогает нам находить и переводить самые интересные и острые архивные интервью рок-легенд!