Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Записки актёра

«Стоп! Снято!» спустя 40 дней: истории о самых изнурительных съемках в истории кинематографа

Здравствуйте, дорогие читатели! В фильме три минуты действия на экране — и у зрителя уже мурашки. Лёгкий жест, один взгляд, короткий диалог, какая-нибудь ловко пойманная связка ключей — и кажется, будто всё случилось само собой. Но за этой лёгкостью очень часто стоит настоящий производственный ад. Вообще, в кинематографе, как и в любой другой профессии, есть люди, которые делают работу «лишь бы сдать». А есть те, кто не успокаивается, пока не добьётся идеального результата. Иногда это называется мастерством. Иногда — перфекционизмом. А иногда — натуральным мучением всей съёмочной группы. Начну с почти легендарного случая. В фильме «Огни большого города» (1931) есть короткая сцена знакомства бродяги с незрячей цветочницей. Для зрителя она длится около трёх минут. Всё просто, трогательно, нежно. И кажется, будто так и должно быть. А теперь внимание: Чарльз Чаплин снимал этот момент 342 дубля. И вот тут особенно интересно то, что Чаплин был не только режиссёром, но и главным актёром этой
Оглавление

Здравствуйте, дорогие читатели!

В фильме три минуты действия на экране — и у зрителя уже мурашки. Лёгкий жест, один взгляд, короткий диалог, какая-нибудь ловко пойманная связка ключей — и кажется, будто всё случилось само собой. Но за этой лёгкостью очень часто стоит настоящий производственный ад.

Вообще, в кинематографе, как и в любой другой профессии, есть люди, которые делают работу «лишь бы сдать». А есть те, кто не успокаивается, пока не добьётся идеального результата. Иногда это называется мастерством. Иногда — перфекционизмом. А иногда — натуральным мучением всей съёмочной группы.

Чаплин и три минуты, снятые с 342-го дубля

Начну с почти легендарного случая. В фильме «Огни большого города» (1931) есть короткая сцена знакомства бродяги с незрячей цветочницей. Для зрителя она длится около трёх минут. Всё просто, трогательно, нежно. И кажется, будто так и должно быть.

Кстати, к этому фильму Чарли Чаплин сам написал музыку. В титрах он также значится как композитор.
Кстати, к этому фильму Чарли Чаплин сам написал музыку. В титрах он также значится как композитор.

А теперь внимание: Чарльз Чаплин снимал этот момент 342 дубля.

И вот тут особенно интересно то, что Чаплин был не только режиссёром, но и главным актёром этой же сцены. То есть он мучил не кого-то другого — он мучил и себя тоже. Значит, и в самом себе не прощал ни фальши, ни приблизительности.

«Где бурбон?» — 59 дублей для Мэрилин Монро

Комедия «В джазе только девушки» (1959) давно стала классикой, а Мэрилин Монро — частью мирового обожания среди аудитории. Но дива, как водится, была с тяжелым характером.

-2

Сцену, где Душечка заходит в комнату, роется в ящиках и спрашивает: «Где бурбон?», снимали 59 дублей, так как Мэрилин не могла запомнить текст. Да, всего 2 слова. Более того, она произносила и другие реплики вместо нужной, вот несколько вариантов: «Где виски?», «Где бутылка?», «Где конфета (bonbon)?.

Позже кто-то из команды решил помочь актрисе и разложил шпаргалки с текстом по ящикам комода.

Но даже это не спасло ситуацию быстро. Режиссёр Билли Уайлдер был человеком жёстким и отступать не собирался.

Джеки Чан и веера, которыми можно сойти с ума

Теперь к другому темпераменту — к Джеки Чану.

-3

В фильме «Молодой мастер» (1980), где он был и режиссёром, и сценаристом, и актёром, сцену драки с веерами переснимали 329 раз. Причём это не просто “махнуть рукой красиво”. Сами веера — предмет неудобный, тяжёлый по пластике, требующий ритма и точности.

Но Чан не успокаивался, пока не получил ровно тот результат, который считал нужным. И это, пожалуй, хорошо объясняет, почему он стал именно тем Джеки Чаном, которого знает весь мир.

Кубрик: режиссер-перфекционист

Есть режиссёры, рядом с которыми слово «перфекционист» звучит уже слишком мягко. Стэнли Кубрик — один из них.

-4

В «Сиянии» (1980) сцену, где Венди угрожает Джеку бейсбольной битой, снимали 45 раз. А сцену разговора Хэллорана с Дэнни о «сиянии» — вообще 148 раз, хотя там, казалось бы, нет ни беготни, ни трюков, ни падений.

Именно после таких историй начинаешь понимать, почему Шелли Дюваль в этом фильме выглядит настолько измотанной и нервной. Потому что она не “играла нервный срыв” — её почти довели до этого состояния. В итоге актриса сошла с ума, и сейчас живет

40 дней ради десятиминутной сцены

Но абсолютный рекорд, конечно, принадлежит всё тому же Джеки Чану и фильму «Лорд дракон» (1981).

Сцену футбольного матча с воланчиком вместо мяча снимали 40 дней.
Количество дублей — 2900.

-5

Да, это не опечатка. Две тысячи девятьсот дублей. Честно говоря, после таких цифр уже хочется не восхищаться, а ужаснуться терпению актеров.

Кстати, именно этот фильм стал первым у Джеки Чана, где в финале показали нарезку неудачных и смешных моментов со съёмок. Зритель хотя бы видел, какой ценой ему досталась эта экранная лёгкость.

Робокоп и ключи, которые не хотели ловиться

Иногда сцена выглядит совсем простой, а на деле превращается в испытание. В «Робокопе» (1987) момент, где герой ловит ключи от машины, снимали весь съёмочный день и сделали более 50 дублей.

-6

Причина — в костюме. Актёру Питеру Уэллеру в нём было тяжело буквально всё: двигаться, видеть, ориентироваться. Костюм создавался для визуального впечатления, а не для удобства. Поэтому даже такой небольшой жест превращался в почти спортивное упражнение.

Тоби Магуайр и поднос, который вошёл в историю

Есть сцены, которые потом зритель вспоминает как маленькое чудо. В «Человеке-пауке» (2002) Питер Паркер ловит на поднос еду в школьной столовой — и это выглядит как аккуратный, почти невозможный фокус.

-7

Так вот: эту сцену снимали более 150 дублей, и Тоби Магуайр делал трюк сам. Без нитей, без компьютерной графики, без “ну ладно, дорисуем”. Сейчас такое уже трудно представить.

Коридор «Олдбоя» и драка длиной в три дня

Ну а если говорить о физически тяжёлых и визуально гипнотических сценах, нельзя не вспомнить «Олдбоя» (2003). Та самая знаменитая драка в коридоре — длинная, жестокая, почти без дыхания — снималась три дня. Точного количества дублей никто не называл, но понятно, что речь шла о множестве повторений.

-8

Финчер и 100 дублей ради ссоры в баре

Иногда для режиссёра важен не трюк, не драка, а точный психологический ритм.

-9

В «Социальной сети» (2010) сцену ссоры Марка Цукерберга с девушкой Эрикой в баре Дэвид Финчер снимал два дня и сделал около 100 дублей. То есть ради обычного разговора двух людей режиссёр потратил времени и нервов не меньше, чем другие тратят на экшен.

И в этом, кстати, тоже есть большой профессиональный урок: не только взрывы требуют точности.

Вместо финала

Когда читаешь такие истории, начинаешь чуть иначе смотреть кино. Уже не как на развлечение, которое “само получилось”, а как на труд, очень часто почти изнурительный. И, может быть, именно это отличает настоящее ремесло от халтуры: готов ли человек потратить 342 дубля на три минуты, если понимает, что без этого сцена не заживёт?

Конечно, перфекционизм бывает разный. Иногда он рождает шедевр, а иногда — просто сводит всех с ума. Но одно можно сказать точно: лёгкость в хорошем кино очень редко даётся легко.

А какая сцена в кино поразила вас настолько, что вы потом ещё долго вспоминали её отдельно от самого фильма?

Очень жду ваших примеров в комментариях.

Удачи вам, смотрите внимательнее — иногда за одним коротким кадром стоят дни, недели и чья-то стёртая нервная система.

До встречи!

С уважением, Дмитрий.

*Все фото взяты из открытых источников.

Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!

Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: