Известно, что самым любимым модельером императрицы Марии Федоровны был легендарный Чарльз Ворт, который шил ей платья без примерки, ориентируясь на манекен с точными параметрами императрицы. А эти параметры не менялись у Марии Федоровны практически всю жизнь. Но во второй половине XIX века в России появились собственные мастера моды, которые составили достойную конкуренцию иностранным модельерам в деле создания нарядов для императорской семьи.
И сегодня мы с ними познакомимся.
***
Ольга Бульбенкова
Ольга Бульбенкова считается основательницей первого модного Дома в России. Родившаяся в 1835 году в Нижнем Новгороде, она прошла обучение в престижной портновской мастерской у мадам Уат в Петербурге и вскоре возглавила ателье. Её мастерская «Г-жа Ольга» (более известная под французским вариантом – «Мадам Ольга» с ударением на последнюю букву) создавала парадные костюмы, наряды для коронационных процессий и свадебные образы для императорской семьи. В 1894 году она сшила свадебное платье для княгини Ксении Александровны Романовой.
Модельер не копировала французские фасоны, а стремилась к национальной идентичности: использовала ткани производства русских фабрик и доверяла золотошвейную отделку мастерицам Новодевичьего и Ивановского монастырей.
Последний крупный заказ её Дома — наряды к празднованию 300-летия Дома Романовых в 1913 году.
Надежда Ламанова
«Русской Коко Шанель» называли Надежду Ламанову. Родившись в 1861 году в Нижегородской губернии, она прошла путь от ученицы школы кройки и шитья до законодательницы мод.
В 24 года Ламанова открыла собственное ателье и вскоре завоевала сердца светских дам.
С 1898 года она создавала наряды для великой княгини Елизаветы Фёдоровны, а с 1904 года — для императрицы Александры Фёдоровны. Ламанова принципиально не копировала парижские иллюстрации, считая, что костюм должен быть неотделим от личности клиента. В ее ателье трудилось около 300 мастериц, а сама Надежда Петровна регулярно ездила в Париж за тканями, закупая их на сотни тысяч рублей.
После революции она переориентировалась на создание одежды для широких слоёв населения, а в 1925 году её авторские платья в стиле «а-ля рюс» произвели фурор на Всемирной выставке в Париже.
Анна Гиндус
Анна Гиндус, родившаяся в 1869 году в Полтаве, прошла обучение в Париже у одной из первых женщин-кутюрье Жанны Пакен. Вернувшись в Петербург, она открыла ателье «Гиндус» на улице Моховой, 45, которое вскоре стало центром столичной моды. Её платья из атласа, шелка, бархата и шифона, украшенные бисером и серебряным кружевом, пользовались огромной популярностью, как и знаменитые фетровые шляпки «Гиндус». Ателье не только одевало знать, но и выполняло заказы для императорского театра, а со временем Анна стала личным портным царской семьи.
Она одной из первых в России начала устраивать камерные показы коллекций. Революция вынудила модельера вернуться в Париж, где она скончалась в 1925 году.
Семья Бризак
Французская семья Бризак оставила заметный след в истории императорской моды. Их ателье открылось в Санкт-Петербурге в 1855 году, и почти сразу мастера начали создавать наряды для Романовых. Особую славу Дому принесли Альбер Бризак и его жена. Ткани закупались в Европе, а каждое парадное платье ценилось на вес золота.
В шелковые платья «Бризак» одевались Мария Федоровна, а затем и Александра Федоровны с дочерями.
Наряды великих княжон, как правило, были парными - одинаковыми для двух старших дочерей и двух младших - и шились из кружева, атласа, искусственного жемчуга и стекляруса.
В 1911 году дело перешло к сыну Рене, но революция разрушила бизнес: счета были заблокированы, а имущество национализировано. Рене Бризак вместе с семьёй эмигрировал во Францию в 1918 году.
Авдотья Иванова
Одной из любимых русских мастеров дамского платья императрицы Марии Фёдоровны была Авдотья (Евдокия) Иванова. Начав карьеру в Дирекции Императорских театров, она быстро приобрела репутацию талантливой модистки. В 1898 году её мастерская получила звание «Поставщика Высочайшего Двора». Среди её работ — эффектное платье из алого крепдешина с декором из чёрного кружева «шантильи» для Марии Фёдоровны (1888 год) и парадное придворное платье белого траура к церемонии бракосочетания Николая II и Александры Фёдоровны в 1894 году. Но в большей степени Авдотья Иванова оставалась мастером театрального костюма.
***
Предыдущие статьи проекта "Романовы":
Последняя коронация. Как Москва превратилась в город из русских сказок
Последняя коронация и великая иллюминация: «огненная живопись» Москвы и Кремля
Последняя коронация. Торжественный въезд Их Императорских Величеств в Москву
Последняя коронация. Трагедия на Ходынском поле
Дети Романовых. Смотрим детские фотографии российской императорской семьи
Коронационное платье императрицы Александры Федоровны
Сокровищница дома Романовых. Диадема Марии Федоровны с розовым бриллиантом
Возрожденная красота. Коронационное платье императрицы Александры Федоровны
Дорого-богато. Коронационные платья российских самодержавных императриц
Императрица Александра Федоровна. Жизнь в фотографиях (1872-1904)
Императрица Александра Федоровна. Жизнь в фотографиях (1905-1918)
Изысканная роскошь. Коронационные платья российских императриц-консортов
***
Еще больше обо всем королевском и аристократическом - в моем телеграм-канале "Королева &Co". Присоединяйтесь!
А в моем телеграм-канале Charlotte&Mezonin - все об архитектуре и исторических зданиях.
Сообщество в VK "Mezonin. Историческая архитектура"
Мой книжный канал на Дзене - Lettera