Приветствую всех любителей фантастики. В сегодняшней статье я собрал для вас вторую подборку фильмов жанра антиутопия.
Но прежде чем мы начнем, по традиции канала, для придания статье необходимого настроения, я отыскал для Вас соответствующий аудиоряд
Читайте также:
Для альтернативно одарённых как всегда повторяю, это просто ПОДБОРКА. Подборка не является синонимом слова ТОП. Тут нет мест, а фильмы добавляются в список в произвольном порядке.
Откроет вторую подборку испанский фантастический триллер 2019 года «Платформа» (El hoyo).
Сюжет развивается в футуристической тюрьме, построенной в виде вертикальной башни с огромным количеством уровней. На каждом этаже заперты двое заключённых, а по центру здания проходит сквозной прямоугольный вырез, через который раз в сутки опускается огромная платформа с едой. Фишка в том, что платформа изначально забита деликатесами под завязку, но останавливается она всего на пару минут на каждом ярусе. В итоге обитатели верхних этажей жрут от пуза и ни в чём себе не отказывают, до середины долетают объедки, а те, кто оказался на самом дне, натурально умирают от голода и сходят с ума, опускаясь до каннибализма. Главный герой Горенг добровольно соглашается на этот эксперимент ради получения некоего сертификата, взяв с собой только книгу «Дон Кихот», но быстро понимает, что попал в сущий ад, где каждый месяц заключённых случайным образом перетасовывают по уровням.
Фильм снял испанский режиссёр Гальдер Гастелу-Уррутия, и для него это был мощнейший полнометражный дебют. Проект сначала наделал шуму на фестивалях, а потом попал на Netflix, где мгновенно стал международным хитом, собрав миллионы просмотров. Концепция у картины гениальная в своей простоте — это чистейшая, неприкрытая социальная аллегория на современное общество потребления, капитализм и классовое неравенство, где те, кто сверху, всегда гадят на тех, кто снизу, а попытки договориться по-хорошему разбиваются об эгоизм и человеческую природу.
«Платформа» — один из редких случаев, когда злободневная социальная антиутопия снята не голливудскими деньгами, а на испанском языке за очень скромный бюджет — и при этом бьёт точнее многих дорогостоящих аналогов. В октябре 2024 года вышла «Платформа 2» — фактически приквел, действие которого разворачивается в той же башне на 333 этажа, но с новыми персонажами и новым социальным экспериментом внутри. Однако вторая часть не достигла того же успеха, что очевидно, так как первая часть - социальный комментарий, а вторая уже самоповтор.
Продолжит подборку культовая антиутопия 1985 года «Бразилия» (Brazil).
Действие происходит в тоталитарно-бюрократическом будущем, где государство полностью контролирует жизнь граждан через бесконечную бумажную волокиту и тотальную слежку. Главный герой — мелкий чиновник Сэм Лаури, который работает в Министерстве информации и пытается просто не высовываться.
Сэм постоянно видит сны, где он оказывается героем, спасающим красивую девушку от различных злодеев и чудовищ. Эдакий подсознательный эскапизм от суровой реальности. Однако всё меняется, когда из-за ошибки вместо опасного террориста Таттла власти хватают законопослушного обывателя Баттла. Соседка бедолаги пишет жалобы и пытается исправить ситуацию, но клерки, не желая признавать ошибку, решают избавиться и от соседки. Однако девушка как две капли воды похожа на девушку из снов Сэма, и он решает спасти её, окунаясь в борьбу с беспощадной системой.
Режиссёром фильма выступил Терри Гиллиам — бывший участник легендарной комик-группы Монти Пайтон и автор таких картин, как «12 обезьян» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». И это чувствуется буквально в каждом кадре. «Бразилия» — фильм настолько гиллиамовский, насколько это вообще возможно. Здесь абсурд, чёрный юмор, сюрреализм и социальная сатира смешаны в один безумный коктейль. При этом фильм явно заимствует идеи из "1984" Оруэла, "Дивного нового мира" Хаксли и даже из "Процесса" Кафки. Однако при этом фильм остаётся совершенно самобытным произведением.
Фильм получил две номинации на «Оскар» — за сценарий и за работу художника-постановщика — и две премии BAFTA. При этом выход картины сопровождался легендарным конфликтом с Universal: студия требовала хэппи-энда и без ведома Гиллиама смонтировала альтернативную версию — так называемый «любовь побеждает всё» — для американского проката. Режиссёр буквально "сражался" за право показать собственный финал и в 1985 году Universal наконец согласились выпустить модифицированную 132-минутную версию под руководством Гиллиама.
Следом по списку американский триллер 2013 года «Судная ночь» (The Purge).
Сюжет разворачивается в Америке недалёкого будущего, где новая тоталитарная партия «Новые отцы-основатели» придумала способ разрядить социальную напряжённость и снизить преступность до рекордных 1%. Раз в году, в определённый час, на 12 часов легализуется абсолютно любое насилие, включая убийства, причём скорая, полиция и пожарные отключаются, а власти призывают граждан выйти на улицы и «выпустить пар». Идея такая: за одну ночь агрессия находит выход, а потом оставшиеся 364 дня все ходят счастливые и законопослушные.
В центре повествования — обеспеченная семья Сэндин, живущая в элитном пригороде с усиленной системой безопасности. Глава семейства, Джеймс Сэндин, как раз зарабатывает на жизни продажей этих самых систем охраны. Его дом на время «Судной ночи» превращается в бронированный бункер, и весь план — просто пересидеть 12 часов за закрытыми ставнями. Но сын-подросток, движимый жалостью, открывает дверь бездомному чёрному парню, за которым гонится банда разодетых молодых богачей, которые платят за право поразвлечься охотой на людей. И понеслось: семье приходится уже не прятаться, а выживать в этом краткосрочном аду.
Фильм был снят режиссёром Джеймсом Демонако и при скромном бюджете всего в 3 миллиона долларов сорвал огромный куш в прокате, положив начало целой медиафраншизе с кучей сиквелов и сериалом. Концепция у проекта была действительно мощная и оригинальная — показать изнанку идеального общества через легализованное насилие и социальный дарвинизм, где элита просто зачищает бедные слои населения ради улучшения статистики.
В сети видел отзывы, мол у фильма гениальный и уникальный концепт, но ничего нового в нём нет. Концепция "судной ночи" фигурировала ещё в 1960х годах в одной из серий оригинального "Звёздного Пути", да и в романе Ивана Ефремова "Час Быка" 1970 года.
Проблема первого фильма в том, что такая концепция требует масштаба, а бюджет загнал историю в один дом. Получился неплохой домашний триллер-осада, но идея явно была больше, чем её воплощение. Правообладатели это поняли и стали расширяться идею: «Судная ночь: Анархия» вышла на улицы, третья часть ушла в политический боевик, «Судная ночь. Начало» рассказала о первой "Чистке" в истории. Параллельно вышел сериал из двух сезонов.
Следующим в подборке идёт телевизионный фильм «Дивный новый мир» (Brave New World), вышедший в 1998 году по мотивам знаменитого романа Олдоса Хаксли.
События разворачиваются в далёком будущем, где человечество наконец построило, казалось бы, идеальное общество. Здесь нет войн, преступности, бедности и социальных конфликтов. Люди рождаются не естественным путём, а выращиваются в инкубаторах и заранее распределяются по кастам — от интеллектуальной элиты до рабочих, предназначенных для выполнения простейших задач. Каждый знает своё место в обществе и не задаёт лишних вопросов.
Для поддержания всеобщего счастья используется наркотик сома, позволяющий мгновенно избавиться от тревоги, грусти и любых неприятных эмоций. Семья давно упразднена, религия исчезла, а понятия любви, верности и личной привязанности считаются пережитками прошлого. На первый взгляд человечество наконец достигло утопии. Вот только чем дольше смотришь на этот мир, тем сильнее понимаешь, что перед тобой одна из самых пугающих антиутопий в истории жанра.
В центре сюжета находятся Бернард Маркс и Линайна Краун, которые отправляются в так называемую Резервацию — территорию, где люди по-прежнему живут по старым законам. Там они знакомятся с Джоном, выросшим вне идеального общества. Его появление в цивилизованном мире запускает цепочку событий, заставляющую героев по-новому взглянуть на окружающую реальность.
Фильм является одной из нескольких экранизаций культового романа "О дивный новый мир". Это довольно вольная адаптация, снятая для канала USA Network режиссёрами Лесли Либманом и Ларри Уильямсом. Фильм пытается передать основные идеи первоисточника: потребительское общество, потерю индивидуальности, контроль через удовольствие, а не через страх, в отличие от «1984».
Главная проблема фильма заключается в том, что он пытается уместить невероятно насыщенный философскими идеями роман в весьма ограниченный хронометраж. В результате многие важные детали мира оказываются упрощены, а часть сложных тем раскрывается лишь поверхностно. Тем не менее основные идеи первоисточника сохранились. Авторы по-прежнему задают крайне неприятный вопрос: а что если свободу у людей отнимут не через страх, пытки и тотальный контроль, как в антиутопиях Оруэлла, а через комфорт, развлечения и постоянное удовольствие.
Визуально картина выглядит типично для телефильма конца 90-х: скромный бюджет, стерильные интерьеры «утопии» и более «грязные» съёмки в резервации. Если вы хотите познакомиться с классикой антиутопии, но не готовы сразу браться за книгу — вариант вполне рабочий. Хотя, как и всегда, первоисточник намного глубже и острее.
Дальше по списку — британская антиутопия 2015 года «Высотка» (High-Rise) режиссёра Бена Уитли.
Сюжет разворачивается в 1970-х годах в огромном футуристическом небоскрёбе, который позиционируется как «город в миниатюре» — идеальное место для жизни, где есть всё: супермаркет, бассейн, сауна, тренажёрный зал и даже школа. Здание разделено на уровни: бедные живут внизу, богатые — на верхних этажах, а средний класс (куда, собственно, и попадает главный герой) — где-то посередине. В центре повествования — молодой физиолог Роберт Лэнг, который въезжает в квартиру на 25-м этаже, надеясь на спокойную и комфортную жизнь.
Заселившись в элитную высотку, он постепенно начинает замечать, что за внешним благополучием скрывается нечто нездоровое. Поначалу всё выглядит как идеальная утопия для среднего класса, но постепенно мелкие бытовые конфликты, зависть и классовая неприязнь перерастают в настоящий хаос. Власть, статус и ресурсы становятся вопросом выживания, а высотка превращается в вертикальную зону боевых действий.
Фильм снят по культовому роману Джеймса Грэма Балларда 1975 года. Бен Уитли перенёс историю на экран с фирменным холодным британским цинизмом и чёрным юмором. Главное достоинство фильма — его идея. По сути перед нами антиутопия, которая показывает, насколько тонким может оказаться слой цивилизованности. Здесь не происходит ядерной войны, не приходят тоталитарные диктаторы и т.п.. Всё рушится исключительно благодаря самим людям. Стоит лишь создать замкнутую систему с выраженным социальным неравенством, и общество начинает пожирать само себя.
Визуально фильм выглядит хорошо. Авторы создали очень необычную атмосферу, смешав футуризм, ретро-дизайн и откровенный сюрреализм. Некоторой проблемой скорее стал акцент на символизме и метафорах, чем в понятном повествовании. Для кого-то это плюс, впрочем я сам люблю визуальные метафоры, но неискушенных зрителей некоторый абсурдизм и гротеск может отпугнуть.
Следующим в подборке идёт фильм «THX 1138», вышедший в 1971 году.
Действие фильма разворачивается в далёком будущем, где человечество живёт в огромном подземном мегаполисе под контролем тоталитарной системы. Люди лишены имён и обозначаются буквенно-цифровыми кодами. Эмоции подавляются обязательным приёмом препаратов, сексуальные отношения запрещены, а любое проявление индивидуальности считается угрозой общественному порядку. Даже религия здесь превратилась в часть механизма контроля, а роль исповедника выполняет компьютер.
Главным героем становится THX 1138, роль которого исполнил Роберт Дюваль. Его жизнь ничем не отличается от существования миллионов других граждан, пока однажды он не перестаёт принимать лекарства. Постепенно мужчина начинает испытывать чувства, влюбляется в свою соседку LUH 3417 и впервые задумывается о том, насколько нормален окружающий его мир. Естественно, подобное пробуждение не остаётся незамеченным властями.
«THX 1138» — это дебютная полнометражная работа Джорджа Лукаса, снятая на основе его студенческого короткометражного фильма. Картина сильно вдохновлена «1984» Оруэлла и «Дивным новым миром» Хаксли, но при этом обладает абсолютно уникальной, холодной и минималистичной эстетикой. Здесь нет привычного для Лукаса эпического размаха «Звёздных войн» — только давящая, почти экспериментальная антиутопия.
По своей сути «THX 1138» является одной из самых мрачных антиутопий в истории кино. Здесь практически нет привычного сюжета про революцию, борьбу добра со злом или героическое свержение режима. Фильм гораздо больше интересуется темой обезличивания человека. Государство победило не потому, что всех запугало, а потому что смогло превратить людей в послушные биологические механизмы, лишённые желаний и стремлений. Думаю тут многие явно уловили схожу нить с более поздней антиутопией "Эквилибриум".
Самое удивительное, насколько современно выглядят многие идеи фильма спустя более полувека. Массовое наблюдение, цифровой контроль, зависимость от технологий, алгоритмы, определяющие поведение человека, — в 1971 году всё это казалось чистой фантастикой. Сегодня некоторые моменты воспринимаются уже не как фантастика, а как тревожное предупреждение.
Визуально фильм — настоящий пример минимализма. Белоснежные коридоры, ослепляющий свет, отсутствие теней и цвета создают ощущение абсолютной стерильности и безысходности.
При этом фильм совершенно не пытается понравиться зрителю. Это очень холодное, медленное и местами откровенно странное кино. Большая часть диалогов звучит механически, персонажи намеренно лишены ярких эмоций, а происходящее больше напоминает затянувшийся кошмар, чем традиционный фантастический фильм. Это определённо не развлекательное кино на вечер. Но если хочется увидеть одну из самых влиятельных антиутопий в истории кино и понять, каким был Джордж Лукас до световых мечей и Дарта Вейдера, то «THX 1138» определённо заслуживает внимания.
Продолжит подборку фантастический боевик-антиутопия 2005 года «Остров» (The Island) режиссёра Майкла Бэя.
Сюжет разворачивается в стерильном, высокотехнологичном комплексе, где живут выжившие после экологической катастрофы люди. Они носят одинаковые костюмы, питаются пищевыми пастами и верят, что они — единственные выжившие после глобальной катастрофы, уничтожившей внешний мир. Их главная мечта — выиграть лотерею и попасть на «Остров» — последнее чистое место на Земле, где якобы есть солнце, море и зелень.
Главным героем становится Линкольн Шесть Эхо, в исполнении Юэна Макгрегора. Постепенно он начинает замечать странности в окружающем мире и задаваться вопросами, которые никто не хочет слышать. Очень быстро выясняется, что реальность совсем не такая, какой её представляют обитателям комплекса, а существование самого Острова связано с одной из самых мрачных тайн этого общества. Пожалуй не буду спойлерить главный твист, мало ли, кто-то не смотрел.
«Остров» — это довольно редкий для Майкла Бэя фильм, где за яркой обёрткой голливудского блокбастера прячется антиутопия с темами гипертрофированного потребительства, эксплуатации человека, потери идентичности и морали большого бизнеса.
Несмотря на отличную задумку и звёздный каст, фильм с треском провалился в американском прокате, еле отбив бюджет за счёт мировых сборов. Главная проблема «Острова» — в зазоре между концепцией и режиссёром. Идея здесь по-настоящему сильная и первые сорок минут, пока герои ещё в бункере, — это почти хороший антиутопический фильм. Потом Бэй вспоминает, кто он такой, и начинается бесконечная погоня с летящими фурами, взрывами и голливудским хэппи-эндом. Тем не менее, как динамичная, яркая и запоминающаяся антиутопия «Остров» смотрится на одном дыхании.
Далее по списку антиутопический боевик «Бегущий человек» (The Running Man) 2025 года.
События фильма разворачиваются в недалёком будущем, где главным развлечением общества стало жестокое реалити-шоу «Бегущий человек». Участники программы, которых называют Бегунами, должны продержаться 30 дней, скрываясь от профессиональных охотников. За каждым их шагом следят миллионы зрителей, а чем дольше человек остаётся в живых, тем выше становятся рейтинги и денежный приз.
Главным героем становится Бен Ричардс, которого сыграл Глен Пауэлл. Отчаявшись найти деньги на лечение тяжело больной дочери, он соглашается принять участие в смертельно опасной игре. Однако очень быстро организаторы понимают, что получили не очередную жертву для шоу, а человека, способного превратиться в символ сопротивления всей системе.
Режиссёром фильма выступил Эдгар Райт, известный по фильмам "Малыш на драйве" и "Типа крутые легавые". В отличие от знаменитой версии 1987 года с Арнольдом Шварценеггером, новая экранизация гораздо ближе к оригинальному роману Стивена Кинга, написанному под псевдонимом Ричард Бахман. Здесь охота происходит не на арене, а в масштабах целой страны, а сама история делает больший акцент на социальной сатире и критике медиа.
Главная фишка фильма — его антиутопический концепт. Авторы показывают общество, которое превратило человеческие страдания в развлечение. Миллионы людей наблюдают за смертельной игрой как за футбольным матчем, рекламодатели зарабатывают на крови, а телевизионщики готовы уничтожить любого ради очередного скачка рейтингов. И самое неприятное заключается в том, что некоторые элементы этой концепции сегодня уже не выглядят такой уж фантастикой. Кстати, мне тут вспомнилась передача из детства "Перехват", которую вёл Фоменко, где двум угонщикам нужно было угнать авто и скрыться от специального батальона ДПС. Чем то схоже с передачей из фильма. 😂
Тут у нас американо-европейский фантастический триллер 2017 года «What Happened to Monday» (в российском прокате — «Тайна 7 сестёр»).
События фильма разворачиваются в будущем, столкнувшемся с тяжелейшим демографическим кризисом. Из-за перенаселения планеты власти вводят жёсткую политику одного ребёнка на семью. Всех «лишних» детей государство изымает и отправляет в специальные криокамеры до лучших времён. По крайней мере именно так утверждают власти.
В центре сюжета находятся сразу семь сестёр-близнецов. После смерти матери девочек воспитывает дед Терренс Сеттман. Чтобы скрыть существование семерых детей от государства, он придумывает весьма необычный план. Все сёстры живут под личностью одного человека — Карен Сеттман. Каждая из них выходит на улицу только в день недели, в честь которого названа.
Годами схема работает безупречно, но однажды Понедельник не возвращается домой. После этого остальным сёстрам приходится выяснять, что произошло, одновременно скрываясь от сотрудников Бюро распределения детей.
Это не классическая антиутопия про революцию против режима, а скорее напряжённый триллер про жизнь внутри этого режима. Причём сама идея выглядит достаточно свежо. Семь совершенно разных личностей вынуждены десятилетиями изображать одного человека. Однако это же и главный минус. Сценарий достаточно дырявый и переполнен отсутствием элементарной логики в многих сценах. Количество вопросов к фильму растёт как снежный ком. Как антиутопия фильм получился чересчур мягким: помимо политики контроля рождаемости в этом мире нет никакой реальной деспотии, каждый волен жить как хочет. Сама концепция фильма невольно напоминает старый вопрос: что страшнее — перенаселение или методы борьбы с ним? При этом идея явно вдохновлена китайской политикой одного ребёнка — но вместо того чтобы копнуть глубже, фильм уходит в боевик с перестрелками и погонями.
Ну и завершит список американский фильм-биопанк 1997 года «Гаттака» (Gattaca).
Сюжет переносит нас в безупречный мир будущего, где евгеника победила, а общество жёстко разделено на два класса. Первый — «Годные», люди, выращенные в лабораториях, чьи ДНК были очищены от любых изъянов, болезней и генетических дефектов. Им открыты все дороги, лучшие должности и элитная работа. Второй — «Негодные», рождённые в любви по старинке, которых система считает вторым сортом из-за предрасположенности к близорукости, порокам сердца или депрессии. Главный герой Винсент Фримен относится к категории «негодных» — при рождении компьютер отмерил ему всего 30 лет жизни из-за проблем с сердцем. Однако у Винсента есть великая мечта — полететь в космос. Чтобы обмануть здешнюю систему тотального генетического контроля, он идёт на отчаянный шаг: заключает сделку с парализованным «годным» Джеромом и покупает его генетическую личность. Теперь Винсенту приходится ежедневно использовать чужую кровь, мочу и отшелушенную кожу, чтобы проходить бесконечные тесты в космической корпорации «Гаттака», но за неделю до старта миссии на Титан в комплексе происходит убийство одного из директоров, и полиция начинает искать зацепки и находит ресницу "негодного".
«Гаттака» — редкий случай научной фантастики, где наука не декорация, а суть. Фильм поднимает вопрос евгеники без истерики и без однозначных ответов: система здесь не карикатурно злодейская — она просто логичная и от этого особенно жуткая. Здесь нет масштабных революций, грандиозных спецэффектов или бесконечных погонь. История строится вокруг человеческой мечты и борьбы с системой, которая решила, что уже знает предел возможностей каждого человека. Именно поэтому картина до сих пор смотрится свежо, несмотря на возраст.
Фильм стал режиссёрским и сценаристским дебютом Эндрю Никкола, который позже напишет сценарий к «Шоу Трумана» и снимет «Время». Название картины составлено из первых букв нуклеотидов, входящих в состав ДНК — гуанина, аденина, тимина и цитозина. Несмотря на восторженные отзывы критиков и номинации на «Оскар» и «Золотой глобус», в прокате фильм с треском провалился, не отбив и половины своего 36-миллионного бюджета. Со временем «Гаттака» обрела статус культовой классики.
Что ж. А на этом у меня всё. Ставьте лайк если Вам понравилась статья, а также не забудьте подписаться на мой канал "Миры Фантастики" или на мой Telegram. Также вы можете "угостить меня чаем (а лучше кофе)" благодаря функции "поддержать". До встречи в новых статьях.