Когда заходит речь о дэт-метале (Death Metal), большинство людей представляют себе глухую стену звука, бешеные бласт-биты, утробный рык и полную хаотичность. Мало кто связывает этот экстремальный жанр с понятием «хитовости» или легко запоминающихся мелодий.
Однако залог хорошей песни в любом жанре — это её структура и так называемые «хуки» (запоминающиеся элементы, которые буквально въедаются в память). Даже под слоями перегруженных гитар и свирепого вокала может скрываться потрясающий грув.
Мы подготовили для вас список из 11 самых привязчивых треков в истории дэт-метала, которые доказывают: экстремальная тяжесть и хитовая мелодичность могут уживаться на одной пластинке.
(Примечание: легендарную «Hammer Smashed Face» от Cannibal Corpse знают практически все, поэтому в этом списке мы решили уступить место другим, не менее интересным композициям).
1. Cannibal Corpse — «High Velocity Impact Splatter»
Было бы неправильно полностью проигнорировать отцов жанра. Этот трек с альбома «A Skeletal Domain» (2014) — наглядное пособие по тому, как создавать вокальные хуки.
Музыкальная часть, написанная гитаристом Патом О’Брайеном, обрушивает на слушателя лавину техничных риффов, но главным украшением песни стал вокал Джорджа «Corpsegrinder» Фишера. То, как он ритмично и пулеметно проговаривает фразу «high velocity impact splatter», заставляя слова буквально взлетать и падать в такт безумному темпу, запоминается мгновенно.
2. Bloodbath — «Eaten»
Супергруппа Bloodbath, собранная участниками Opeth и Katatonia, на своем втором альбоме «Nightmares Made Flesh» (2004) представила вокалиста Петера Тэгтгрена (лидера Hypocrisy и Pain).
Песня примечательна не только своим прямолинейным, качающим риффом. Ее текст вдохновлен реальной и жуткой историей немецкого людоеда Армина Майвеса. Когда Петер сокрушительно ревет в припеве простое слово «EEEEAAATEN!» («Съеден!»), его идеальная дикция и ярость заставляют слушателя невольно подпевать этому мрачному гимну.
3. Morbid Angel — «Where The Slime Live»
Трек с альбома «Domination» (1995) — это настоящий завод по производству музыкальных зацепок. Вместо типичной для дэт-метала скорости Morbid Angel предложили тягучий, медленный и невероятно плотный гитарный кач.
Голос Дэвида Винсента звучит чисто, но при этом зловеще благодаря жидкому эффекту тремоло на вокале. Даже хаотичное и странное соло Трея Азагтота в конце композиции умудряется остаться в памяти.
4. The Black Dahlia Murder — «Nightbringers»
Американцы The Black Dahlia Murder всегда славились своей способностью писать запоминающиеся песни. Они взяли за основу шведскую школу мелодичного дэт-метала и добавили туда американской энергетики.
В заглавном треке альбома «Nightbringers» (2017) покойный вокалист Тревор Стрнад продемонстрировал свой выдающийся талант выстраивать вокальные паттерны. Строчка «The time has come to see their Christ is killed» врезается в память с первого же прослушивания.
5. At The Gates — «Slaughter Of The Soul»
Шведский город Гётеборг в 90-х годах подарил миру мелодичный дэт-метал (мелодэт). И заглавный трек альбома «Slaughter Of The Soul» (1995) стал его главным манифестом.
Короткий выкрик вокалиста Томаса Линдберга «GO!» перед началом основного риффа стал культовым мемом в мире тяжелой музыки. Именно эта песня и этот альбом сформировали американскую металкор-сцену 2000-х (такие группы, как Killswitch Engage и As I Lay Dying, во многом вдохновлялись именно этой пластинкой). Каждый рифф здесь — это эталонный пример того, как писать тяжелую, но доступную музыку.
6. Carcass — «Heartwork»
Еще один столп мелодичного дэт-метала — британцы Carcass и их шедевр «Heartwork» (1993). Гитарист Майкл Эмотт (позже основавший Arch Enemy) создал для этой песни риффы, которые невозможно забыть.
Интересный факт: Обложку для этого альбома создал знаменитый швейцарский художник Ганс Рудольф Гигер (создатель визуального образа «Чужого»). Его скульптура «Life Support» идеально подчеркнула авангардный и точный характер музыки.
7. Death — «Crystal Mountain»
Выбрать одну привязчивую песню из наследия Чака Шульдинера сложно, но композиция «Crystal Mountain» с альбома «Symbolic» (1995) — самый очевидный кандидат.
Шульдинер выстроил вокальные линии так, чтобы они наносили максимальный эмоциональный удар, критикуя религиозное лицемерие. Огромную роль здесь сыграл барабанщик Джин Хоглан (известный как «Атомные часы»): его сложные рисунки на тарелках запоминаются сами по себе, доказывая, что в голове могут засесть не только гитарные риффы, но и ударные партии.
8. Arch Enemy — «Sinister Mephisto»
Эра первого вокалиста Arch Enemy Йохана Лиивы часто остается в тени периода с Анжелой Госсов или Алиссой Уайт-Глаз, однако ранние альбомы группы полны великолепных гитарных работ.
Трек «Sinister Mephisto» с альбома «Stigmata» (1998) радует двойными гитарными гармониями братьев Эмотт. Инструментальный припев этой песни звучит настолько мелодично и запоминающеся, что ему даже не требуются слова.
9. In Flames — «Embody The Invisible»
Композиция с альбома «Colony» (1999) знакома многим благодаря компьютерным играм. В 2003 году она вошла в саундтрек популярного симулятора скейтбординга Tony Hawk's Underground.
Для миллионов подростков по всему миру этот трек стал первыми воротами в мир экстремального метала. Стартовая гитарная мелодия за прошедшие четверть века не потеряла ни капли своего драйва и очарования.
10. Bolt Thrower — «The Killchain»
Британская группа Bolt Thrower всегда славилась своей приверженностью военной тематике и вселенной Warhammer 40k. Их музыка — это тяжелая поступь танка.
В песне «The Killchain» (альбом «Those Once Loyal», 2005) группа демонстрирует свой фирменный плотный грув. Примечательно, что открывающий рифф трека — это традиционная для группы отсылка: они бережно переносят и немного видоизменяют вступление из своих старых песен (таких как «Cenotaph» и «World Eater»), создавая преемственность, которую очень ценят преданные фанаты.
11. Obituary — «Redneck Stomp»
Завершает наш список чисто инструментальная композиция. «Redneck Stomp» открывала альбом «Frozen in Time» (2005), ознаменовавший возвращение флоридских легенд Obituary после восьмилетнего перерыва.
Песня настолько проста и одновременно гениальна, что уже после первого прослушивания вы будете готовы напевать... гитарный рифф. Здесь нет вокала, нет текста — только несколько мощных пауэр-аккордов и один из самых привязчивых ритмических рисунков, которые когда-либо создавала тяжелая сцена.
А какие песни в экстремальных жанрах кажутся наиболее запоминающимися и мелодичными вам? Поделитесь своими фаворитами в комментариях!
Если вам понравилась эта подборка, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на канал — это очень помогает нам развиваться и находить новые интересные темы из мира музыки!