Друзья, по горячим следам хочу поделиться с вами впечатлениями о выставке «Архетипы авангарда», которая проходит в Третьяковской галерее на Кадашевской набережной.
Честно говоря, я ожидала увидеть очередную экспозицию русского авангарда — Малевича, Кандинского, Ларионова, Родченко и других громких имен. Но выставка «Архетипы авангарда» оказалась совсем про другое. Она про людей и их характеры.
Про то, почему один художник всю жизнь бунтует против правил, другой ищет тайны мироздания, третий строит собственную философскую систему, а четвертый до конца дней остается большим ребенком.
Кстати, выставка должна была завершиться сегодня, 31 мая. Но из-за большого интереса ее продлили до 7 июня. И если вы давно хотели разобраться в русском авангарде, это отличный повод успеть.
Билет с двухчасовой экскурсией обошелся мне в 1700 рублей.
А что вообще такое архетип?
Основой выставки стала теория Карла Юнга о архетипах — глубинных моделях личности, которые живут в коллективном бессознательном. Кураторы пошли необычным путем: они попробовали посмотреть на художников русского авангарда не через стили и направления, а через человеческие характеры.
Так появились двенадцать архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут.
И самое интересное начинается тогда, когда вдруг ловишь себя на мысли: а ведь среди них есть и я.
Новый корпус Третьяковки — уже сам по себе произведение искусства
Начать стоит даже не с выставки, а с места, где она проходит.
Новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной произвел на меня огромное впечатление. После привычных темных музейных залов со сложной навигацией здесь буквально дышится свободно. Пространство наполнено светом, который льется через огромные стеклянные поверхности.
Архитекторы соединили стекло, кирпич и бетон, но здание не выглядит холодным или индустриальным. Наоборот, здесь удивительно уютно. Просторные холлы, широкие проходы, панорамные виды на Москву-реку создают ощущение современного европейского музея.
Именно здесь выставка про авангард выглядит абсолютно органично. Ей не приходится бороться с пространством — оно работает вместе с ней.
Архетип «Дитя»
Первый зал оказался одним из самых трогательных. Розовый пол уже задает нежность всей экспозиции.
Архетип Дитя — это не про возраст, а про способность сохранять искренность и непосредственность. Здесь собраны художники, которые сумели пронести через всю жизнь детский взгляд на мир.
Особенно интересно было узнать, что Михаил Ларионов даже придумал направление «инфантильный примитивизм».
Художники этого архетипа словно напоминают зрителю, что настоящее творчество начинается там, где заканчивается страх выглядеть наивным.
Глядя на работы Пиросмани, Мавриной и Ларионова, я поняла, что мудрость заключается именно в способности сохранить внутреннего ребенка с широко распахнутыми глазами на мир.
Архетип «Славный малый»
Этот раздел разрушает миф о том, что великие художники сразу становятся великими.
Здесь показывают Малевича, Левина, Лобанова и других мастеров в период поисков. Многие их ранние работы настолько отличаются от привычных нам образов, что порой трудно поверить, кто их написал.
Мне особенно понравилась мысль экскурсовода: архетип Славного малого учит человека быть частью сообщества, учиться у других и не стесняться признавать чужой опыт.
Архетип «Воин»
Этот зал буквально наполнен внутренним напряжением. И, конечно же, он красный.
Воин не идет на компромиссы. Он должен победить — обстоятельства, конкурентов, общественное мнение, а иногда и самого себя.
История Александра Родченко здесь звучит как спортивная биография. Он открыто стремился превзойти Малевича и постоянно искал новые художественные решения.
А история Ивана Кудряшова вообще заставляет задуматься о цене верности своим убеждениям. Даже когда абстракционизм оказался под запретом, он не отказался от собственных идеалов.
Александр Древин показывает, что в любой ситуации нужно бороться. В 26 лет он оказался в статусе беженца, в его ранних картинах видна неприкаянность, ненужность и отчужденность. А уже в 1919 году он возглавил первый в мире государственный музей современного искусства.
Архетип «Опекун»
До экскурсии я никогда не думала о том, что среди авангардистов может быть архетип хранителя домашнего очага. Здесь открываются очень личные истории художников.
Ольга Розанова оказывается не только новатором, но и человеком, который постоянно поддерживал связь с семьей.
А рассказ о Марке Шагале и его жене Белле вообще звучит как глава из красивого романа. В 1916 году Шагал пришел в роддом навестить свою жену Беллу, которая только что родила дочь Иду. Рядом с ее кроватью стоял букет ландышей.
«Как жаль, что красота эта такая хрупкая и мгновенная», — сказала Белла.
На что Марк ответил:
«Дай Бог, чтобы наша Идочка прожила столько, сколько просуществует эта красота» — и на следующий день принес ей «Ландшафт».
Сколько любви и нежности скрыто в картинах, которые раньше воспринимались исключительно как художественные эксперименты.
Архетип «Искатель»
Наверное, самый необычный раздел выставки.
Михаил Матюшин и Елена Гуро были убеждены, что мир гораздо сложнее, чем мы привыкли видеть. Они изучали природу, экспериментировали со зрением, пытались понять скрытые связи между цветом, формой, звуком и пространством.
Михаил Матюшин был убежден, что человек способен расширить границы своего зрения и воспринимать мир гораздо глубже обычного.
Иногда мне казалось, что я нахожусь не в художественном музее, а на лекции по квантовой физике, философии и психологии одновременно.
Настолько смелыми были их идеи для начала XX века.
Архетип «Бунтарь»
Если бы русский авангард был рок-группой, именно Бунтари были бы ее фронтменами:) И зал, конечно же, черный.
Они сознательно шокировали публику, нарушали все существующие каноны. Илья Машков, Давид Бурлюк, Наталия Гончарова, Петр Кончаловский не просто нарушали правила — они наслаждались этим процессом.
Особенно яркими мне показались работы Давида Бурлюка и Ильи Машкова. Даже спустя сто лет они выглядят дерзко и вызывающе. Ах, а высказывания какие хлесткие!
Удивительно, насколько современно сегодня воспринимается этот художественный протест.
Архетип «Эстет»
Этот зал мне показался таким оказался чистым после Бунтарей. Здесь царят изящество, чувство меры и любовь к красоте. Даже самые смелые художественные приемы выглядят благородно и утонченно. Художники-Эстеты избегают всего грубого, вызывающего, излишне новаторского.
Натан Альтман — Аристократ европейского склада.
Особенно интересно было узнать, что многие представители этого архетипа долгое время жили в Париже. И это чувствуется — в их работах есть особая европейская легкость.
Мне особенно понравилась мысль экскурсовода о том, что даже авангард может быть утонченным.
Архетип «Творец»
Наверное, самый энергичный раздел выставки. Творцы — это открытые, земные, энергичные, полные жизненных сил люди. Им свойственна душевная и материальная щедрость.
Гончарова, Попова, Лентулов производят впечатление людей, которым просто невозможно сидеть на месте. Они постоянно экспериментировали, пробовали новое, смешивали стили и создавали собственные художественные миры.
В их работах буквально чувствуется энергия созидания.
Аристарх Лентулов вообще показался мне человеком-праздником — настолько яркими и жизнеутверждающими выглядят его полотна.
Архетип «Правитель»
Этот раздел посвящен людям, которые были художниками-лидерами. В основе каждого настоящего Правителя лежит Творец.
Малевич, Петров-Водкин и Филонов создали вокруг себя целые школы и направления. У них были ученики, последователи, собственная философия и почти религиозная вера в правильность выбранного пути.
Экскурсовод очень точно сказала, что это уже не просто творчество, а создание полноценной системы взглядов на мир. Именно поэтому их влияние ощущается до сих пор.
Архетип «Маг»
Один из самых красивых залов выставки. Маги — это высокоинтеллектуальные и креативные представители архетипа. Их легко отличить по аристократичной манере держаться, завораживающему взгляду, экстравагантному и одновременно элегантному образу. Маги романтичны, обладают повышенной чувствительностью, и даже экстрасенсорными способностями.
Работы Павла Кузнецова, Александры Экстер и Кандинского словно существуют между реальностью и сном.
Павел Кузнецов, лидер символистского объединения «Голубая роза», в начале 1910-х годов обратился к Востоку. Художник показывает красоту тысячелетней истории восточных народов
Василий Кандинский принадлежал к Магам лишь отчасти, и это касалось его ранних работ.
Во всех работах почти исчезает привычная материальность мира. Цвет начинает светиться изнутри, формы растворяются и превращаются в фантазии. Здесь картины хочется не анализировать, а просто созерцать.
Архетип «Мудрец»
Если Маг заставляет чувствовать, то Мудрец заставляет думать. Главная ценность Мудреца — это знания. И те, что можно получить из книг, и те, которые он извлекает из личного опыта.
Главным героем раздела стал Василий Кандинский — человек, который пытался объяснить, как именно искусство влияет на человеческую душу.
Мне понравилось, что здесь показывают не только художника, но и мыслителя. После рассказа о его теориях я поняла, почему многие считают Кандинского одним из самых интеллектуальных художников XX века.
Архетип «Шут»
Этот раздел я покидала с улыбкой. Оказывается, Шут в теории архетипов — вовсе не легкомысленный персонаж, а человек, который настолько хорошо понимает жизнь, что может позволить себе смеяться над ней.
Михаил Ларионов постоянно играл со зрителем, подшучивал над художественными правилами и над человеческими слабостями.
Но в его иронии нет злости.
Наверное, поэтому именно Шут завершает всю выставку. После всех поисков, открытий, побед и разочарований он приходит к простой мысли: жизнь слишком интересна, чтобы относиться к ней чересчур серьезно.
И именно в этот момент понимаешь, что выставка на самом деле была не только про художников русского авангарда. Она была про каждого из нас. Почему-то в этой картине, я увидела нас со старшей сестрой :)
Так кто же вы?
Пожалуй, главный вопрос выставки вовсе не про Ларионова, Малевича или Кандинского.
Он про нас самих. Потому что через два часа среди картин русского авангарда я неожиданно начала искать не любимого художника, а собственный архетип.
И подозреваю, что именно ради этого сюда стоит прийти.
О других интересных выставка писала здесь:
***
Друзья, спасибо, что дочитали до конца. Поставьте лайк, если понравилась статья. Если есть вопросы, Вы всегда их можете задать в комментариях.
Рассказывайте друзьям о моем канале! Подписывайтесь на канал, если Вы еще не со мной!
С Вами была я — Ольга. А я продолжаю свой путь — Куда глаза глядят