Эту статью я посвящаю тем, кто так и не смог посетить выставку Марка Шагала в Москве. Я сама могла оказаться среди тех, кто отчаянно пытается поймать билет. Билеты на выставку исчезали почти мгновенно, и многие мои знакомые так и не смогли туда попасть.
Но мне повезло. Подруга сделала подарок на день рождения — не просто билет, а экскурсию с гидом на полтора часа. Причем в выходной день. Как ей удалось это организовать — для меня до сих пор загадка.
Я люблю ходить по подобным местам именно с экскурсоводами. Мне важно понимать, что я вижу и какой смысл заложен, а не просто делать фотографии или селфи на фоне модной выставки.
Где проходит выставка
С 11 декабря 2025 года по 15 марта 2026 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Адрес: Москва, Волхонка, 12
Время работы:
— вторник, среда, воскресенье — 10:00–20:00
— четверг, четверг — 10:00–21:00
— пятница — 11:00–21:00
— понедельник — выходной
Стоимость билетов:
— взрослый входной — 1200 ₽
— льготный входной — 1000 ₽
— экскурсионный билет взрослый — 1800 ₽
Выставка оказалась невероятно востребованной. Через неделю она закроется, но ажиотаж не стихает. Если входные билеты еще как-то можно «поймать», то с экскурсионным обслуживанием — все уже продано на месяц вперед, или месяц тому назад.
Почему выставка стала событием
Персональных выставок Марка Шагала в Москве не было уже несколько десятилетий. Последняя выставка проходила в 1987 году, тогда за билетами выстраивались с ночи. Сейчас ситуация мало чем изменилась, только за билетами стоим не в живой очереди в ночи, а электронной. Постоянно проверяем наличие, вдруг кто-то откажется от посещения.
На этот раз кураторы собрали произведения из крупнейших российских музеев и частных коллекций. Многие работы десятилетиями лежали в запасниках и почти не показывались публике. Особенно интересно, что выставка посвящена так называемому «русскому периоду» творчества Шагала. Но я бы хотела начать рассказ по экспозиции не с конкретных картин, а немного рассказать про окружение (местность и людей), которые сформировали его как художника.
Четыре человека, которые сформировали Шагала
Экскурсовод много рассказывала о том, как формировалась личность художника. И если коротко — на него сильнее всего повлияли четыре человека: мама, папа, дедушка и дядя.
Все они появляются в его автобиографической книге «Моя жизнь» и конечно же, на его полотнах. Кстати, экспозиция выставки построена по мотивам этой книги.
Мама — человек, который дала добро на искусство
Мама Шагала, Фейга-Ита, держала небольшую лавку. Она была энергичной женщиной и фактически управляла всей семьей. В семье «мама вела хозяйство, руководила отцом, все время затевала какие-то стройки и перестройки, открывала бакалейную торговлю и брала целый фургон в кредит, не заплатив не копейки». Она не одобряла его интереса к искусству, но именно она привела его к первому учителю Иегуде Пэну (российский и белорусский художник и педагог). В небогатой еврейской семье это решение было далеко не очевидным. Но именно мама позволила ему выбрать путь художника.
«Мать простая (безграмотная, так же как и отец), но энергичная женщина — умерла в 45 лет — был этот человек, которому я обязан всем»... Я хочу сказать, что весь мой талант таился в ней, в моей матери, и все, кроме ума, передалось мне».
Папа — тихий и трудолюбивый
Отец художника, Захар Шагал, работал в грузчиком на складе селедки.
Шагал вспоминал о нем с огромной нежностью, говорил, что отец приходил домой усталый и пахнущий селедкой.
Он был человеком молчаливым и очень скромным. И хотя отец плохо понимал искусство, его труд и упорство стали для художника важным жизненным примером. Он вспоминал отца:
«...с длинной, отроду нестриженной бородой, темно-карими, но как бы и пепельными глазами, с лицом цвета жженой охры, в морщинах и складках».
Кстати селедка в картинах Шагала никогда не появляется просто так так. Если есть селедка — значит тут есть какой-то образ дома или мысли об отце.
Дядя — главный фантазер семьи
А вот дядя, наоборот, был человеком ярким и немного странным. Совсем как сам Марк Шагал. Он жил в местечке Лиозно, под Витебском, и мел свою парикмахерскую.
В книге Шагал описывает его почти как героя собственных будущих картин — эксцентричного, смешного, немного нелепого. Он мог петь, рассказывать истории, устраивать импровизированные представления.
«...Один на все Лиозно. Он мог бы работать в Париже... Но он работал в Лиозно. Был там единственной звездой».
Дедушка-мясник
В Лиазно под Витебском у Марка Шагала еще жил дедушка. Он занимался разделыванием коровьих и бараньих туш. Шагал часто приезжал к дедушке в гости. Он вспоминал дом деда так:
«...пропахший высохшими коровьими шкурками».
С одной стороны, Марк Шагал восхищался как дед мастерки разделывает туши. С другой стороны, он очень жалел этих животных и свято верил, что души убитых животных парят на небе, а потом улетают в рай.
Во многом именно из таких семейных персонажей выросла фантастическая вселенная Шагала, где люди летают над городом, козы играют на скрипке, а влюбленные парят в воздухе.
Витебск глазами художника
Вся выставка буквально пропитана образом родного города художника — Витебск. Это маленький мир его детства, который потом станет основой почти всех его знаменитых работ.
Здесь можно увидеть известные картины:
- Прогулка
- Над городом
- Еврейская свадьба
А еще на выставке воссоздана комната семьи Шагала — с мебелью из дома художника.
Получилось очень атмосферно.
Первая Мировая война в творчестве Шагала
События Первой мировой войны стали переломным моментом в творчестве Марка Шагала. Художник был в родном Витебск и переживал все невзгоды там. Война кардинально изменила его настроение и художественный язык. Раньше в них был юмор, буйство красок. Теперь же в работах появляется больше черно-белой графики, более сдержанной и драматичной по настроению. На выставке этому периоду посвящен отдельный раздел и зал. И даже по оформлению и освещению он какой-то темный, холодный, неприятный.
Здесь показывают редкие рисунки и графические листы, многие из которых долгие годы находились в музейных запасниках. Очень много он снова пишет про свой родной город:
Через эти работы можно увидеть, как реальность войны и личные переживания художника постепенно проникали в его фантастический мир образов. Горе людей стлало его личным горем.
Еврейский камерный театр и Марк Шагал
Отдельный раздел выставки посвящен работам Марка Шагала для московского Еврейского камерного театра. Здесь больше света, воздуха пространства.
В начале 1920-х годов художник создал для театра серию декоративных панно и эскизов, где соединил живопись, сценографию и элементы народной культуры. Эти работы наполнены яркими образами музыкантов, актеров и персонажей еврейского фольклора — словно ожившими героями его картин.
В этих работах он удивительно точно передает характеры людей.
Шагал для Гоголя
Вот эта информация для меня стала настоящим открытием. Оказывается, в 1923-1926 годы, когда Марк Шагал жил в Париже, он выступил иллюстратором к книге Николая Гоголя «Мертвые души» на французском языке.
Шагал любил творчество Гоголя и считал, что в его «Мертвых душах» показана вся Россия. Вот только создатели выставки из 96 рисунков выставили на всеобщий показ только шесть. Это грустно и печально. Видимо нужно подождать еще 4о лет, чтобы увидеть остальные. В этом один из жирных минусов выставки.
Минусы выставки
При всем восторге от экспозиции у меня все-таки осталось несколько вопросов к ее организации.
Во-первых, попасть на выставку оказалось непросто. Если вы, как и я, работаете на обычной пятидневке, шансы значительно снижаются — билеты быстро разбирают. К тому же цена тоже заставляет задуматься: 1200 рублей за вход и около 1800 рублей за экскурсию — сумма довольно ощутимая даже для Москвы.
Во-вторых, пространство выставки оказалось слишком компактным. Особенно это чувствуется в разделе графики: стоит одному человеку остановиться у картины, и остальным уже практически ничего не видно.
Третий момент связан с комментариями к картинам. Почти в каждом зале приводятся цитаты из книги Марка Шагала «Моя жизнь». С одной стороны, это логично — автобиография художника действительно помогает понять его творчество. Но для тех, кто уже знаком с этой книгой, такое решение выглядит немного слишком очевидным.
Есть вопросы и к развеске самых известных работ. Картину «Над городом» повесили прямо над входом в зал — чтобы рассмотреть ее детали, приходится буквально задирать голову, а вокруг постоянно движется поток посетителей. «Прогулку» разместили в небольшом закутке, где почти всегда кто-то фотографируется, поэтому спокойно посмотреть картину довольно сложно.
Наконец, немного удивило количество представленных иллюстраций к поэме Николая Гоголя «Мертвые души». Всего Шагал создал 96 рисунков, а на выставке показали лишь шесть. Невольно возникает мысль: можно было бы показать и больше.
Мое резюме
Несмотря на все эти мелкие недостатки, выставка мне понравилась. Сейчас идеальных выставок, с точки зрения организации, не найдешь. Очень понравилась экскурсовод, молодая девушка, которая очень интересно и не скучно рассказала нам то, что мы бы никогда в жизни сами на выставке не узнали.
Выставка помогает понять, откуда вырос тот самый Шагал, которого поэт Гийом Аполлинер называл «сверхъестественным художником».
Сам же Шагал всю жизнь говорил о себе гораздо проще:
«Я — русский еврей».
И именно это ощущение родины, семьи и детства — пожалуй, самое сильное впечатление от всей выставки.
***
Друзья, спасибо, что дочитали до конца. Поставьте лайк, если понравилась статья. Если есть вопросы, Вы всегда их можете задать в комментариях.
С Вами была я — Ольга. А я продолжаю свой путь — Куда глаза глядят