В 2004 году «Алёша Попович и Тугарин Змей» показал «силушку» — мультфильм ворвался на экраны, став хитом и запустив целую вселенную, к которой присоединились Добрыня Никитич и Илья Муромец.
Казалось, что, имея почти неисчерпаемую фольклорную базу, авторам не составит труда держать планку качества. Но что-то пошло не так. Каждый следующий мультфильм получался всё сомнительнее. А степень деградации сюжета порой поражает.
В чём была силушка первых картин и куда она делась в продолжениях? Почему, взлетев на старте, серия скатилась в пропасть? И зачем авторы решили делать акцент на клоунаде, а не геройстве?
Сказ первый. Взлет
Алёша Попович и Тугарин Змей (2004)
Старт серии получился по-настоящему эпичным и смелым. Авторы не побоялись начать с не самого популярного и даже спорного персонажа. Алёша из былин — это коварный, хитрый и лукавый герой. Его сила в напоре, удали и хитрости.
Так, в былине «Неудавшаяся женитьба Алёши Поповича» наш герой и вовсе распространяет слухи о гибели своего названного брата Добрыни Никитича. Зачем? Чтобы принудить вдову к браку с собой. Такой вот «герой».
В мультфильме от этого образа ушли. Героя наделили отвагой, силой и недалеким умом. На протяжении всех серий саги о богатырях Попович будет сначала действовать, а потом думать. Потому его коронное «на штурм» будут регулярно высмеивать.
«Алёша Попович и Тугарин Змей» — это классическое дорожное приключение, где герою предстоит проделать нелегкий путь за ростовским золотом, одолеть врага, обрести друзей и любовь.
Культовый статус мультфильм получил не случайно. Это качественно сбалансированная история, где юмор соседствует с драмой. Геройство с трусостью. Добро со злом.
Авторы не стали делать просто детское развлечение. В сюжете много шуток, которые поймут скорее взрослые: лудомания Юлия, шутки про золото и «сложный процент» от князя Киевского, «на кол их» и «про бабку и быть за каменной стеной». А шутка про «святого Луку и пророка Моисея» — вообще золотой фонд.
Авторы используют классические твисты: обман ожиданий, ложный путь, муки совести, сюжет «возврата утраченного» и поиск себя.
С учетом неплохой компьютерной графики для 2004 года получилась крепкая картина, которая быстро получила популярность. Даже сейчас на «Кинопоиске» это самая высокооцененная серия.
Добрыня Никитич и Змей Горыныч (2006)
Спустя два года выходит вторая часть о Добрыне Никитиче. Создатели пошли путем первого фильма — взяли за основу существующую былину «Добрыня и Змей».
Добрыня в мультфильмах очень схож со своим древнерусским прототипом. Это могучий, умный, осторожный и верный воин. Его сила не только в мышцах, но и в дипломатии и рассудительности. Такой набор несколько скучен для мультипликации, а потому триггером становится любовный сюжет княжеской племянницы Забавы и гонца Елисея.
Главный твист — это обман ожиданий зрителя, когда Змей Горыныч оказывается не ужасным чудовищем, а пацифистом и другом Добрыни. А истинным злом является Колыван — богатей и ростовщик, который хочет породниться с царской кровью (прямо как в сказке «Летучий корабль»).
Все сильные стороны из «Алеши» остались и в сюжете «Добрыни». Много юмора, много гэгов, много драматических приемов. Взрослым зрителям есть на что поглазеть. Одна только сцена с гоу-гоу танцами трех девиц чего стоит. Уж очень камера сосредотачивается на пикантных деталях молодых тел.
История о пути и поиске истины хорошо легла в канву былинных приключений. Принятие себя, борьба за любовь, цена дружбы — понятные и универсальные сюжеты, которые всегда в цене.
Авторы нащупали, что картина может быть успешной и при условии вольной трактовки былин. В принципе, зрителю всё равно на оригинальные эпосы, он идет за развлечением. Видимо, поняв это, создатели решили, что можно вообще не отягощать себя какими-то рамками. Этот факт еще сыграет свою фатальную роль для серии.
Сказ второй. Поворот не туда
Илья Муромец и Соловей Разбойник (2007)
Поняв, что патриотичные похождения богатырей заходят публике, авторы уже спустя год выкатывают «тяжёлую артиллерию» — сказ о самом известном герое русских эпосов, Илье Муромце. И хоть рейтинги высокие, моё мнение — падение в бездну началось именно здесь.
Во-первых, от Ильи Муромца в мультфильме лишь имя. Вся его былинная суперспособность — это терять силу без русской земли (и то, как оказалось, это не важно). Вам не расскажут ни про 33 года без движенья на печи, ни про ратные подвиги. Он просто сильный, смиритесь.
Во-вторых, это не былинная сказка, а какая-то мультэкранизация фильма «Брат 2». Загибаем пальцы:
- герой отправляется на чужбину, чтобы воротить украденные деньги;
- по дороге ему встречаются злые иностранцы, которых он «раскидывает»;
- есть сутенер-Элвис, который пытается затащить Алёнушку в какой-то эскорт;
- персонажи разговаривают цитатами из «Брата», «Бумера», «Бригады» («не мы такие, жизнь такая»; «в чём сила» и т. д.);
- герои рассуждают о демократии и о том, нужна ли она Руси;
- а один из персонажей вообще «заезжает на византийскую тюрьму».
И, в принципе, это не удивительно, т. к. продюсером всех частей является Сергей Сельянов, который и работал над фильмами Балабанова. Так что откуда растут ноги, можно понять. А вот зачем это было сделано в детском мультике — мне непонятно.
Да, я натягиваю «сову на глобус», признаю. Но менее грустно от таких аналогий не становится.
Смотреть становится больно. Драматизм, присущий первым фильмам, исчез. По сути, весь двигатель сюжета — это византийская бабка, которая своей тростью дважды вышибает зубы у главного злодея — Соловья Разбойника. А Илья как будто и не при чём. Всё скатывается в низкопробную карикатуру. Хотя зрителю в целом понравилось, но разница между «Алёшей» уже целый балл на «Кинопоиске».
Еще не было понятно, оступились ли авторы или это тренд. Впереди зрителя ждало воссоединение богатырей и выступление единым фронтом.
Три богатыря и Шамаханская царица (2010)
Героическая троица объединилась в 2010 году, когда на экраны вышла «Шамаханская царица».
Главная проблема этой серии — она безбожно скучная и растянутая, особенно первые две трети хронометража. По сути, всё, что мы видим, — это болезненная влюбленность князя, который половину фильма творит глупости, после того как был околдован.
Кстати, Шамаханская царица вообще не имеет отношения к былинам. Это персонаж А. С. Пушкина и его «Золотого Петушка». Но кого волнуют такие тонкости?
Деградация сюжета наблюдалась невооруженным глазом. От юмора в картине остались только гэги, большая часть которых «ниже пояса». Драматизма никакого не осталось вообще. Богатыри по факту в этой истории не нужны, так как они никак не влияют на исход — царица беспрепятственно провернула свой план, не встретив никакого сопротивления.
У картины, на мой взгляд, только два плюса — это заметно улучшенная графика и финал, в котором красиво закрывается арка главной злодейки. Больше ничего интересного в «долгожданном» объединении героев нет.
Но то была только присказка.
Сказ третий. Пропасть
Три богатыря на дальних берегах (2012)
Настоящее падение к кинематографическому дну началось дальше. Перед нами «пляжная серия», в которой богатыри попадают на тропический остров, бьются с Кинг-Конгом и развлекают туземцев в стиле «Каникулы Бонифация».
Сюрреализм настолько зашкаливает, что главными противниками героев становятся зайцы-переростки с морковками-дубинами. Не помогает даже появление такой сильной славянской сказочной фигуры, как Баба Яга. Против «русских» её колдовство не действует.
В мультфильме Алёша всё время смешит туземцев фокусом с «оторванным» пальцем. Это самая сильная метафора, как зритель, которому больше пяти лет, воспринимает происходящее на экране.
Надо иметь очень заниженные ожидания, чтобы это по-настоящему глупое кино понравилось. А оно и не понравилось, даже на «Кинопоиске» у пятой части оценка 5,7. Зато оно десятикратно окупилось, а значит, конвейер клепания супергероев уже не остановить.
Три богатыря: Ход конем (2014)
Кто-то из создателей посмотрел «Убить Билла» Тарантино и решил: а что, если на постере мы коня Юлия нарядим в образ героини Умы Турман. Классно же! Есть ли в этом смысл? Нет.
Кроме как идиотией, происходящее на экране не назвать. У создателей явно кончились идеи, поэтому они ничего лучшего не придумали, как вытащить на экран всех второстепенных и третьестепенных персонажей из прошлых серий. Ради чего? Ради смеха над переодеванием и превращения нарисованного Киева в казино.
Дуб, верблюд, цыгане, вышибалы, Колыван, бабка с Тихоном. Даже летающих лошадей-пегасов завезли. А почему нет? Почему Питеру Джексону во «Властелине Колец» можно внезапно прилетать на орлах, а нашим нельзя на коняшках с крыльями?
Мораль: конь трус и дурак, князь трус и дурак, богатыри просто дураки, только Тихон, аки Нео из «Матрицы», настоящий хакер и шулер.
Пошло, глупо, несуразно. Но даже просевшие сборы все равно приносили отличные доходы вместе с продажами игрушек и лицензирования бренда «Три богатыря». Так что не время останавливаться.
Три богатыря и Морской царь (2016)
Погружение на дно качества не останавливалось. Даже персонажей решили опустить на морское дно. Какая ирония. Морской царь очень хочет жениться, а как известно всему миру, где отборные кандидатки для этого? Правильно, в Киеве. А потому город уходит под воду.
На первый план выходит еще одна фиксация авторов — проблемы отношений между мужиками и их «бабами». Эта тема мелькала с первой части, но тут она центральная. Я не понимаю, откуда эта одержимость режиссера в детском мультике показать «мужское и женское».
Это странный сиквел советского мультфильма по армянской сказке «В синем море, в белой пене…». Это тот, где «оставайся, мальчик, будешь нашим королем».
Я жаловался на внезапных пегасов, забудьте, тут у нас летающие пингвины. А почему бы и нет? Уровень юмора в этой части:
кукуруза — это наш отечественный банан.
Персонажи Ильи и Добрыни в этой части окончательно стали неразличимы. Это просто два сильных мужика, более никаких особенностей у них не осталось.
Очень странный «привет» от наших мультипликаторов диснеевской «Русалочки».
Вообще, есть ощущение, что эта серия существует лишь ради возможности фанатам рисовать жён богатырей в купальниках. Особенно Алёнушку, уж очень любят её изображать в короткой юбке или танцующей восточные танцы. Или связанной. Но это уже вопрос к фанатам.
Три богатыря и принцесса Египта (2017)
Деньги не пахнут, особенно под Новый год. Вот и создатели не прочь подзаработать на зимних каникулах. Только ради этого существует восьмой фильм.
Лично для меня — это самая худшая часть всей серии. Уровень бреда превысил все разумные пределы. Дед Мороз в Санта-Клаусной упряжке, который договаривается с фараоншей хранить климатический баланс, а 13-й месяц, которого зовут Дурила, всё портит. Сильно.
Я бы сказал, что это такой прием, дескать, «новогоднее оливье», но, как по мне, это «хрючево». Да, очень яркое и очень красочное. Но кроме аналогии с фантиком и «той самой конфеткой» у меня нет.
Я расскажу одну сцену, а дальше пусть каждый делает выводы сам. Князь подходит к женскому телу, как мы понимаем, покойной царицы, и на пару с конём вырывают ключ. В финале этого действа конь залезает (!) на усыпальницу и вырывает ключ, разламывая саркофаг...
Такое мы хотим показывать детям? Какие некротемы еще можно запихнуть в детский мультфильм? Или это «Три богатыря и груз 200»?
Сказ четвертый. Попытка оттолкнуться от дна
Три богатыря и Наследница престола (2018)
Сборы «Царицы» ощутимо просели. Видимо, наличие внятной истории всё-таки нужно зрителю. Оценив это, создатели попытались перезапустить серию, выдав две относительно неплохих серии.
«Наследница престола» — это сиквел «Добрыни Никитича и Змея Горыныча». В строй вернулись все герои второго фильма, даже Соловья-Разбойника вытащили из небытия.
В этот раз повествование вернулось в адекватный ритм. Богатыри отправляются в Константинополь, чтобы вернуть Забаву домой. Смущает, что в этот раз шутки строятся на внешности персонажей. Но внятный сюжет и мотивацию героям и злодеям завезли, и на том спасибо.
Три богатыря и Конь на троне (2021)
Последняя на данный момент адекватная попытка рассказать историю о богатырях. Завязка — пресловутый обмен телами. Конь стал князем и наоборот.
Если ветка персонажа Юлия — это комедия и фарс, то вот шута Князя впервые поместили в положение, где герой может расти и проявлять качества, ранее не виданные у него. Именно эта сюжетная арка ценна.
Да, она проста — в облике коня князь сталкивается с настоящей жестокостью и своими глазами видит, как живет народ. Не тот, который рукоплещет ему на площадях, а реальный.
Сиротка Фрося становится редким для серии драматическим персонажем, через которую показываются настоящие тяготы, а не цирк. Её взаимодействие с Князем-конём — это редкий для серии пример сочувствия и бескорыстия. Давно нам не показывали подобное в «Богатырях».
И мог бы получиться неплохой мультфильм, но авторы не удержались и впихнули второсортные шуточки про болота и немцев, дураков и дороги, да цыган. Видимо, пошутить пять раз про секущиеся кончики у девицы важнее.
Сказ пятый. Снова дно
Три богатыря и Пуп Земли (2023) и Три богатыря и свет клином (2025)
Последние актуальные две части — это «Пуп земли» и «Свет клином». Рассматривать их отдельно нет смысла. Нам просто показали одну и ту же историю про то, как богатыри спасают мир от конца света.
В первом случае — это метеорит, во втором — «тучка». Всё, что стоит знать: в «Пупе» богатыри бродят по миру динозавров и деревом отбивают метеорит, а во втором я даже не знаю, что они делают. Они ходят туда, потом сюда. Опять Колыван колдует, а в конце — титры.
О чем «Свет клином»? О бесконечно нудном повествовании. Ибо, кроме беременных жён, которые в конце родили, там ничего нет. Волшебные пеньки вот еще были, из «Конь на троне» пришли. Не поругать, не похвалить.
Но самое смешное, что оба эпизода стали рекордными для проката. Правда, непонятно, дело ли в отменном качестве или в отсутствии западных конкурентов? Загадка, покрытая мраком.
Между «Пупом» и «Клином» создатели выпустили новый формат — короткометражки. Но кроме фиксации на том, что Алёша «дурак» и не нужно ему умнеть, да летающих Тихона и Бабули, там ничего нет. Да еще и качество сильно просаживается из-за бюджетных ограничений.
От былин к бреду
«Три богатыря» — это странный продукт. Чем дальше двигалась серия, тем меньше в её составе оставалось былинной составляющей. Алёша, Илья, Добрыня превратились в кукол, задача которых — продавать своим лицом билеты.
Вначале у историй была хоть какая-то фольклорная база, которая очень быстро исчезла. Зачем прикладывать силы и адаптировать былины для современного зрителя? Можно просто штамповать веселые картинки, на которые всё равно родители поведут своих чад. А куда им деваться-то?
Деградация мультивселенной — это конкретный пример, что сложное никому не нужно. Зрителю не нужно знать об архетипах, символах и глубинных смыслах. Ему не интересно, кто такие богатыри, при чем тут тюрки, да и что там творилось на Руси. А если ему это не нужно, то зачем стараться? В итоге техническое качество серии растет, а сюжетное деградирует. Приоритет понятен. А значит, других «богатырей» мы уже не увидим.