Лилиана Кавани / Liliana Cavani (Родилась 12.01.1933)
Берлинский роман / Берлинский интерьер / Страсти / Interno Berlinese / The Berlin Affair / Leidenschaften. Италия-ФРГ-Монако, 1985. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Роберта Маззони (по мотивам романа Дзюнъитиро Танидзаки «Свастика»/«Буддийский крест»). Актеры: Гудрун Ландгребе, Мио Такаки, Кевин МакНелли, Ханс Цишлер, Массимо Джиротти, Филипп Леруа, Вильям Бергер, Бенедетта Фантоли и др. Мелодрама. Премьера: 6.11.1985. Прокат в Италии: 1,5 млн. зрителей (61-е место в сезоне 1985/1986).
1938 год. Нацистский Берлин. У дочери японского посла Мисуко (Мио Такаки) и жены немецкого дипломата Луизы (Гудрун Ландгребе) начинается роман. И так уж вышло, что вскоре к этому роману присоединяется и муж Луизы – Хайнц (Кевин МакНелли)…
«Берлинский роман» называют финальной частью «немецкой трилогии» Лилианы Кавани («Ночной портье», «По ту сторону добра и зла», «Берлинский роман»).
В год выхода этой фильма на экраны Италии кинокритик Джан Луиджи Ронди (1921-2016) с некоторой долей иронии писал, что «Дзюнъитиро Танидзаки продолжает вдохновлять (и оказывать влияние) на итальянских кинематографистов. Это связано с пронизывающим его эротизмом, который становится все более модным на современном экране, допускающем все большее разнообразие, а также с возможностями, которые он предоставляет, позволяя, опираясь на свой богатый, утонченный и многогранный литературный язык, совершать сложные стилистические подвиги» (Rondi, 1985).
Киновед Луиджи Бини отозвался об этом фильме еще язвительнее: «Берлинский интерьер» — произведение исключительной элегантности… Данте Спинотти (оператор), Лучано Риччен (сценография), Дзюсабуро Цуджимура (костюмы) — выше всяких похвал. Формальная элегантность едва запятнана необъяснимыми диссонансами: сюжетные неправдоподобности, … интерпретационные неуместности, … навязчивый и помпезный саундтрек Пино Донаджо. … Священная стилизация превращается в иератический поверхностный этикет, … разворачивающаяся мелодрама одномерна, лишена тайны и головокружения. Таким образом, «Берлинский интерьер» — это, прежде всего, ценная иллюстрация, изысканное развлечение, повествующее об аморальном путешествии, полном нарушений и аномалий. Вероятно, он завоюет расположение международной аудитории, на которую и рассчитан» (Bini, 1985).
«Берлинский роман», конечно же, не попал в советский кинопрокат, но киновед Владимир Баскаков, похоже, не пропускавший ни одной работы Кавани, оценил его в привычном для себя идеологическом ключе: «Лилиана Кавани, очевидно, полагает, что ставит в своем фильме не только психопатологические и сексуальные, но и важные политические проблемы. И потому вводятся сцены в министерстве иностранных дел, где сам Риббентроп, только что назначенный министром, заявляет Хайнцу, что скандальная ситуация в его семье становится предметом гласности. … И заключительная сцена: Луиза рассказывает профессору-психоаналитику, ученику Фрейда, обо всей этой трагической ситуации. В это время в квартиру приходят гестаповцы, чтобы арестовать профессора. … Как видим, в фильме патология, сексуальный эпатаж и политика, даже приметы антифашистской темы, соединены в сложный узел. Стоит ли, однако, говорить, что все эти истории… — лишь декорация, призванная дать политическую и элитарную оболочку явлению совсем иного сорта. Да и вряд ли транснациональная монополия «Кэннон-групп», наводнившая сегодня западный кинорынок самыми разными опусами — от эротических фильмов до фильмов ужасов, от космических приключений до политических боевиков, — стала бы делать серьезный антифашистский фильм. Но политика в моде, да еще не кончилась мода и на левофрейдистские теории, объясняющие фашизм подавлением сексуальных влечений человека» (Баскаков, 1988).
Сегодняшний взгляд итальянский киноведов и кинокритиков на «Берлинский роман» совсем иной, он часто лишен даже доли идеологических размышлений.
К примеру, Игнацио Сенаторе полагает, что этот «фильм пронизан элегантной и утонченной атмосферой, а любовные истории, составляющие фон повествования, сняты с теплым, но скромным взглядом. Режиссер противопоставляет элегантность Луизы и красоту Мицуко вульгарности и ужасам нацистов, а не просто мучительному и трагическому любовному треугольнику. Режиссер не скатывается к декадентскому превознесению красоты или пустой сентиментальности, изображая Мицуко как женщину с таким магнетическим и ослепительным обаянием, что она ошеломляет и сбивает с толку Луизу и Хайнца. Извращенная, измученная и обладающая сильным характером, Мицуко доминирует над своими любовниками, стравливая их друг с другом и навязывая свои железные правила, даже доводя их до самоубийства» (Senatore, 2020).
Некоторые кинокритики считают, что «Берлинский роман» - ремейк японского фильмов «Свастика» (1964) Ясудзо Масумура и «Свастика» (1983) Хирото Ёкоямы. Однако, мне кажется, что говорить о ремейках здесь не стоит, так как мелодрама Лилианы Кавани основана на книге Дзюнъитиро Танидзаки. Правда, там, как и в японских фильмах, не было Берлина и нацистов…
Мы помним, что принцип «отказа от обыденности» положен в основу большинства фильмов Кавани («Ночной портье», «Шкура» и др.). Вот и в «Берлинском романе» история любовной связи дочери японского посла и жены нацистского дипломата приобрела у Кавани откровенно стилизованную окраску, далекую от бытового правдоподобия и реализма.
Играя с излюбленными мотивами Бергмана, Висконти и Осимы, Лилиана Кавани создавала на экране холодный в своей театральности мир марионеток. Мрачная обреченность эротических сцен, снятых в тусклых тонах «берлинского интерьера» (за камерой на сей раз был выдающийся оператор Данте Спинотти) возвращала зрителей к «Ночному портье», на сей раз – в «восточном варианте»...
Киновед Александр Федоров
Франциск / Франческо / Francesco / Franziskus. Италия-ФРГ, 1989.Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Роберта Маззони. Актеры: Микки Рурк, Домициано Арканджели, Джероламо Алькьери, Риккардо Де Торребруна, Роберт Эгон, Андреа Ферреоль, Николетта Борис, Фабио Буссотти, Пеппе Ланцетта, Станко Мольнар, Мемо Дини, Пако Реконти, Эдвард Фаррелли, Фабрицио Хелена Бонем Картер и др. Драма. Премьера: 22.03.1989. Прокат в Италии: 1,8 млн. зрителей (34-е место в сезоне 1988/1989). Прокат во Франции: 0,1 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,2 млн. зрителей.
Как и многих других крупных мастеров итальянского кинематографа, Кавани всегда привлекали античные и религиозные темы. В свое время она изучала античную литературу в Болонском университете. Потом, уже на факультете документального кино Римского киноцентра она часами смотрела фильмы о различных религиях мира. В 1965 году она сняла документальную картину «Исус, мой брат». В 1966 - игровой телефильм «Франциск Ассизский». Именно к Франциску Ассизскому (1182-1226), аскету и проповеднику, она вернулась через 22 года в картине «Франческо» с Микки Рурком в главной роли.
Кинокритики и киноведы, как правило, относятся к этому фильму позитивно.
Так Бернардо Виллела пишет, что «Франческо» рассказывает историю жизни святого Франциска Ассизского, но это не шаблонная история от колыбели до могилы, а скорее довольно целенаправленное повествование о его духовном пробуждении, зарождении братства и личных и теологических трудностях, с которыми он столкнулся после получения разрешения от Папы Иннокентия III на формализацию своего ордена. Тем не менее, в поступках Франциска присутствует простая аскетичность, добрая и кроткая натура, которая принимает и уважает всё человечество и стремится лишь приблизиться к божественности и природе, что делает эту историю универсально доступной, а не только для глубоко верующих. Помимо этой необходимой направленности, ещё одним достоинством фильма является то, что он не скатывается к каким-либо разделяющим приёмам и рассказывает о конфликтах, с которыми столкнулся Франциск, с уважительной дистанцией. Эта способность изобразить человека Божьего, проповедующего в фильме, который не обращается к своей аудитории, заслуживает всяческого восхищения. Более того, кинематографический стиль Кавани в этой истории делает просмотр захватывающим с чисто эстетической точки зрения» (Villela, 2015).
А Натаниэль Карлсон отмечает, что выбор Микки Рурка на роль Франциска «может показаться странным, поскольку, несмотря на его талант, трудно представить его убедительным в этой роли. Но он убедителен — по крайней мере, в очень специфическом смысле. Это не тот знакомый образ святого, что в фильмах Росселлини или Дзеффирелли. Но это и не акт бессмысленного ревизионизма ради самого себя. Рурк поразительно хорошо передает тонкое течение жизни человека, чья жизнь предназначалась для военной службы, постепенно подвергающегося влиянию, даже зараженного, постепенно нарастающим осознанием, которое в конечном итоге побуждает его перевернуть всю свою жизнь и, как следствие, жизнь многих других. На самом деле, многое из того, что делает Рурк, впечатляет именно благодаря его и Кавани стремлению к сдержанности и простому наблюдению за моментами переживаний, которые навсегда останутся непостижимыми. Он убедительно воплощает эту роль, постоянно намекая на стремление поддерживать баланс между обнадеживающим прозрением и разочарованием. Рурк также прекрасно умеет передать скрытую, но неуловимую угрозу существующей социальной структуре, заложенную в характере Франциска; своего рода конфронтационный вызов, который обычно с удовольствием игнорируется в других интерпретациях. В конечном итоге, Кавани и Рурк проявляют уважение к Франциску, скорее размышляя над ним, чем просто преклоняясь перед ним. … «Франческо» остается одним из величайших религиозных фильмов всех времен» (Carlson, 2015).
На мой взгляд, эта картина была сделана добротно, с тщательно проработанной психологией персонажей, с превосходной фактурой и операторской работой, но при этом в целом не поднималась выше среднего уровня.
Несмотря на практически полное отсутствие развлекательности в католической Италии эта картина Лилианы Кавани сумела занять довольно высокое 34-е место в прокатном сезоне 1988/1989 годов (кстати, этой работе Кавани было суждено стать в ее карьере последней, которой удалось войти в сотню прокатных лидеров года).
Посещаемость «Франциска» была выше, чем у таких известных голливудских фильмов, как «Жучиный сок» Тима Бертона, «Намертво связанные» Дэвида Кроненберга, «Большой» Пенни Маршалла, «Крепкий орешек» Джона Мак-Тирнана и др.
Киновед Александр Федоров
Где ты? Я здесь / Dove siete? Io sono qui. Италия, 1993. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Итало Москати. Актеры: Гаэтано Каротенуто, Кьяра Казелли, Анна Бонаюто, Валерия Д'Обичи, Паола Маннони, Инес Нобили, Карла Кассола, Стефано Аббати, Алессио Бони и др. Мелодрама. Премьера: 22.09.1993.
На сей раз Кавани поставила любовную драму двух глухих от рождения героев. Один из которых, Фаусто – из обеспеченной семьи. Другая, Элена - бедная студентка…
В год премьеры эта мелодрама Лилианы Кавани вызвала неоднозначные мнения рецензентов.
Альфио Контелли писал, что этот фильм, «затрагивающий сокровенные чувства молодых главных героев, чередует трогательные моменты с импровизированными — такими как явления восточного «гуру», представленные в звуке» (Cantelli, 1993).
А Фабио Ферцетти отметил ряд погрешностей картины: «Это могут быть второстепенные персонажи, почти всегда неправдоподобные или покорные. Это могут быть определенные сюжетные дыры (например, официальная подруга, которая исчезает бесследно). Это могут быть навязчивые флэшбеки о детстве главного героя или неспособность найти функциональную поэтическую фигуру… Но фильм Кавани, слишком символичный, чтобы быть реалистичным, слишком нереалистичный, чтобы быть по-настоящему символичным, к сожалению, остается упущенной возможностью: важным до тех пор, пока он демонстрирует обновленное желание подвергать сомнению реальность, и разочаровывающим из-за используемого в нем языка» (Ferzetti, 1993).
Примерно такой же разброс мнений можно обнаружить и в статьях кинокритиков XXI века:
«Проблема глухих рассказана через истории двух молодых людей с трогательной эмпатией. За исключением двойной концовки, с которой можно не согласиться, и некоторого ненужного символизма, фильм честен и опирается на мощную игру Кьяры Казелли» (Sossi, 2025).
«Кавани цитирует Катулла и создает историю, в которой уравновешиваются сентиментальность и гражданская критика. С одной стороны, она показывает трудности, с которыми сталкиваются два молодых главных героя из-за своих особенностей, а с другой — обличает государственные школы, которые не справляются с потребностями людей с нарушениями слуха. … Если отбросить трогательные намеки, фильм неубедителен из-за довольно небрежного сценария» (Senatore, 2021).
«Где ты? Я здесь» может местами и выглядит устаревшим, но в конечном итоге предлагает трогательную человеческую историю, которая осмеливается задавать глубокие и значимые вопросы» (Luxford, 2025).
Итак, на рубеже 1990-х в творчестве Лилианы Кавани уже не было ни политической ангажированности 1960-х, ни эпатажности 1970-х – 1980-х. После аскетичного «Франциска» (1989) наступил довольно долгий перерыв в съемках. «У меня не было контакта ни с другими, ни с самой собой, признавалась Кавани. – Я чувствовала, что должна найти новый язык, новую форму общения. А потом совершенно случайно попала на спектакль глухонемых и испытала сильнейший шок. Так возникла идея снять фильм «Где ты? Я здесь». Рассказывая эту историю, я говорила, по сути, о себе самой».
Мне эта мелодрама показалась трогательной, эмоциональной, с гуманистическим посылом защиты прав людей, лишенных природой слуха. Вполне закономерным выглядит и присуждение актрисе Кьяре Казелли премии «Серебряная лента» за лучшую женскую кинороль года.
В Италии этот фильм не имел заметного прокатного успеха. Публика, по-видимому, ждала от Лилианы Кавани привычного вызова, дерзкого эпатажа…
Киновед Александр Федоров
Игра Рипли / Il Gioco di Ripley / Ripley's Game. Италия-Великобритания-США, 2002. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Чарлз МакКеон (по роману Патриция Хайсмит). Актеры: Джон Малкович, Дагрей Скотт, Рэй Уинстон, Лина Хиди, Кьяра Казелли, Сэм Блитц, Паоло Паолони и др. Триллер. Премьера: 2.09.2002. Прокат в Италии: 0,1 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,2 млн. зрителей. Бюджет: 30 млн. долларов. Сборы в кинозалах мира: 6,2 млн. долларов.
Мистер Рипли (Джон Малкович) постарел, разбогател, живет на шикарной вилле, но не потерял вкус к опасным играм…
После выхода на экраны мелодрамы «Где ты? Я здесь» (1993) Лилиана Кавани не снимала почти десять лет. Но вот осенью 2002 года на европейские экраны вышел ее англоязычный триллер «Игра Рипли», поставленный ею по роману Патриции Хайсмит (1921-1995).
Мнения киноведов и кинокритиков об этой картине, как правило, были полярными.
Мнения «за» (или в основном «за»).
Фабио Ферцетти: «Есть ли еще те, кто задается вопросом, как изобразить зло в кино? К счастью, да: Лилиана Кавани, которая в фильме по роману Патриции Хайсмит «Игра Рипли» переворачивает с ног на голову условности многих боевиков. Она подчеркивает триумфальную аморальность Рипли, денди и убийцы, способного склонить мирного мастера-оформителя, страдающего лейкемией, стать убийцей просто ради власти и, в конечном счете, соблазнения. … Но именно тонкие, извращенные отношения между этим криминальным денди и подставным лицом, которое в последний момент открывает для себя рискованное искусство преступления, являются ключом к этому утонченному размышлению о привлекательности негатива. Фильм пронизан определенной иронией, но от этого не менее горький и жестокий. Прекрасное возвращение Кавани. И подтверждение того, что даже заказной фильм может быть очень личным» (Ferzetti, 2003).
Дэвид Руни: «Элегантная злобная игра Малковича придает «Игре Рипли» магнетическую основу, дополненную эффективной режиссурой Лилианы Кавани и приятной ретро-атмосферой, напоминающей британские триллеры времен холодной войны 1960-х годов. Несмотря на некоторую банальность сюжета и финальный акт, который мог бы быть более цельным, это захватывающее развлечение для взрослых, которое должно найти свою аудиторию» (Rooney, 2002).
Питер Трэверс: «Джон Малкович, источающий опасность и зловещее обаяние, демонстрирует одну из самых запоминающихся и завораживающих ролей года в «Игре Рипли»… Малкович мастерски вплетается в сюжет – то ледяной хладнокровный, то яростно жестокий. Хайсмит написала пять романов о Рипли, и другие актеры играли эту роль, совсем недавно и наиболее безлико Мэтт Дэймон в «Талантливом мистере Рипли». Но Малкович владеет этой ролью. Он играет ее на все сто» (Travers, 2004).
Роджер Эберт (1942-2013): «Философский Рипли в исполнении Малковича наиболее близок к персонажу Хайсмит в том, как он объективирует свои действия. Почему его просят убить человека? «Потому что я могу». … Одна из самых блестящих и коварных ролей Малковича; исследование зла, балансирующее на тонкой грани между бессердечностью и малейшими проблесками чувств. Когда Рипли улыбается в последнем кадре, он не утратил своего статуса психопата, но наконец-то обнаружил в человеческой природе нечто, способное удивить и даже (возможно ли это?) порадовать его» (Ebert, 2006).
Мнения «против» (или по большей части «против»).
Роберто Непоти: «Лилиана Кавани перенесла действие в палладианские виллы Венето, добавила русскую мафию и пригласила на роль Джона Малковича. Хотя декорации (украшенные операторской работой Альфио Контини) прекрасны, фильм остается вялым, несмотря на сцены насилия и намеки на темную сторону человечества» (Nepoti, 2002).
Питер Брэдшоу: «Это фильм, который умудряется быть одновременно приятным и нелепым в соотношении примерно один к трём: такое сочетание не совсем удачное. … Неужели Лилиана Кавани, режиссер фильма «Ночной портье», виновата в этой шаткой чепухе? Похоже, что да, и даже странные остроты и угрозы Джона Малковича не могут компенсировать фарс и натянутую городскую изысканность, составляющие основу этого крайне странного триллера» (Bradshaw, 2003).
Лука Пачилио: «Фильм Кавани — небрежная попытка, вдохновленная романом Хайсмит… Несколько пожелтевших открыток, несколько проблесков великолепной палладианской виллы, где разворачивается большая часть сюжета, финальная сцена (нападение на особняк) — это чистая третьесортная полизоттская стилистика… Очевидно, что отношения между палачом и жертвой, о которых говорила Кавани в своей «Игре Рипли», — это те же самые отношения между ее фильмом и неосторожным зрителем» (Pacilio, 2002).
Гульельмо Синишальки: Эмоциональная стагнация и стилистическая неточность: вот характеристики, отличающие этот бесполезный и скучный фильм… Вместо того чтобы успокаиваться в своих нуарных элементах, «Игра Рипли» кажется просто сглаженной из-за чрезмерно традиционной режиссуры, отмеченной темпом и типичными движениями телевизионной драмы» (Siniscalchi, 2003).
Джованни Спаньолетти: Главная проблема в том, что фильм Лилианы Кавани … практически лишен индивидуальности. Кажется, он создан исключительно для того, чтобы дать возможность «проявиться» актерскому и неординарному таланту Джона Малковича» (Spagnoletti, 2002).
Итак, персонаж по фамилии Рипли появляется в пяти романах, написанных Патрисией Хайсмит (1921-1995) с 1955 по 1991 год. Эти романы в разные годы были экранизированы: «Жгучее солнце» (1960) Рене Клемана с Аленом Делоном и Морисом Роне, «Американский друг» (1977) Вима Вендерса с Деннисом Хоппером и Бруно Ганцем, «Талантливый мистер Рипли» (1999) Энтони Мингеллы с Мэттом Дэймоном и Джудом Лоу, «Рипли под землей» (2004) Роджера Споттисвуда с Барри Пеппером и Уильмом Дефо, «Рипли» (2024) Стивена Заилляна с Эндрю Скоттом и Джонни Флином.
Лилиана Кавани сделала всё, чтобы порученный ей коммерческий проект «Игра Рипли» стал стильной и проникнутой мрачной иронией историей о неистребимости Зла. Джон Малкович выглядел в роли постаревшего Рипли идеально, сумев сыграть своего жестокого и аморального убийцу временами пугающе обаятельным.
Увы, «Игра Рипли» неожиданно стала самым громким коммерческим провалом Лилианы Кавани: при бюджете в 30 млн. долларов она сумела собрать в кинозалах мира всего 6,2 млн. долларов…
Почему? Ответ на этот вопрос требует, наверное, специального исследования, так как в том же 2002 году в кинотеатрах планеты вполне успешно прошла целая серия лент весьма низкого художественного качества…
Киновед Александр Федоров
Де Гаспери, человек-надежда / De Gasperi, l'uomo della speranza. Италия, 2005. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Массимо ДеРита, Марио Фальконе (по мотивам книги Антонио Полито «Созидатель»). Актеры: Фабрицио Джифуни, Соня Бергамаско, Стефано Скандалетти, Ана Катерина Морариу, Камилла Филиппи, Констанца Себастиани, Джизельда Володи, Памела Саино, Луиджи Петруччи и др. Драма. Премьера: 25.04.2005. ТВ.
Этот биографический фильм повествует о судьбе выдающегося итальянского политика Альчиде де Гаспери (1881-1954). Убежденный противник Муссолини, он в 1943 году он основал христианско-демократическую партию, а с 10 декабря 1945 года стал премьер-министром коалиционного правительства, куда входили коммунисты и социалисты…
Фигура Альчиде де Гаспери сохраняет свою значимость и для Италии XXI века, и поэтому телепремьера этой драмы Лилианы Кавани ожидалась с нетерпением.
В итоге она прошла успешно, и отзывы в прессе были в основном позитивными.
К примеру, журналист Джулия Сбариджиа писала, что «человек надежды, которого играет Фабрицио Джифуни, представляет собой сочетание христианства, политической страсти и здравого смысла. Он любящий муж (первую леди играет Соня Бергамаско) и заботливый отец» (Sbarigia, 2005).
С этим согласен и журналист Франко Олеаро, который полагает, что эта картина «стремится показать не только политика в самые важные моменты его жизни, но и его мужа, отца и деда, создавая единое видение Де Гаспери как человека. Незаметный человек, уравновешенный, прагматичный, но всегда руководствующийся четким моральным видением, убежденный защитник уважения к каждому мужчине и женщине, а, следовательно, глубоко демократический. … Режиссер, кажется, намекает нам, что политик черпает силы в моментах полного спокойствия, которые он обретает в кругу семьи» (Olearo, 2024).
Фильм «Де Гаспери, человек-надежда» снят Лилианой Кавани в строгом стиле реалистической политической драмы, лишенном былой эпатажности таких ее нашумевших картин, как «Ночной портье», «За пределами добра и зла», «Шкура», «Берлинский роман» и др.
«Де Гаспери…» (генеральным продюсером которого была известная актриса и певица Клаудиа Мори) – фильм для семейной аудитории, с четко прописанной антифашистской идеологической позицией, с ясно, без всяких эстетских обертонов представленными образами персонажей.
Киновед Александр Федоров
Эйнштейн / Einstein. Италия, 2008. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Массимо ДеРита, Марио Фальконе. Актеры: Винченцо Амато, Майя Санса, Соня Бергамаско, Пётр Адамчик, Джорджо Лупано, Леа Грамсдорфф, Эмилиано Колторти, Флавио Паренти, Джорджо Базиле и др. Премьера: 26-27.10.2008. ТВ. Примерное число зрителей во время телепремьеры: 5,2 млн.
Это история жизни знаменитого ученого Альберта Эйнштейна (1879-1955). Правда, речь в фильме идет не о его научных открытиях, а о личной жизни…
Мнения киноведов и кинокритиков об этом фильмы были полярными.
Мнения «За»:
«Мастерски работая с актерами, Кавани создает «сцены из супружеской жизни», позволяя взаимопониманию между Винченцо Амато, играющим ученого, и Майей Сансой, играющей Милеву, придать глубоко человечный оттенок биографии, охватывающей как известную карьеру, так и малоизвестную личную жизнь. … Винченцо Амато, блистательный в костюмах Лины Нерли Тавиани, не является актером в гриме Эйнштейна, ходящим с плоскостопием, но в нем есть что-то от этого персонажа — тихая причуда, язык, готовый вырваться наружу в нужный момент, — что благословляет встречу актера и персонажа. Медленный и вдумчивый диалог с женой нарушает все правила телевизионной красноречивости и делает естественность их знакомства правдоподобной. Чрезвычайно утонченный, но далекий от барокко, определенно строгий по сегодняшним меркам художественной литературы, Эйнштейн в трактовке Лилианы Кавани медленно изображает сильного персонажа» (Cappi, 2017).
«Это сложный проект из-за трудностей работы над образом одной из икон двадцатого века, чья мысль произвела революцию в современном обществе, сделав некоторые из его фундаментальных идей понятными для широкой публики. Подход Кавани заключается в том, чтобы рассмотреть не только неоспоримый и широко известный вклад Эйнштейна в научный прогресс, но и человеческую сторону этих успехов. Мнения о его человечности сильно разнятся, и этот аспект побудил авторов глубже изучить тему, опираясь на многочисленные анекдоты из его жизни, чтобы создать максимально реалистичный образ одной из ведущих фигур прошлого века. … В результате получился портрет измученного человека, со множеством страхов и слабостей, порой мелочного, но способного проявлять вспышки щедрости, одаренного острым чувством юмора и глубоким любопытством ко всему окружающему. Будучи гением в своей области, он не способен проявлять ту же уверенность и величие в повседневной жизни» (Cuomo, 2008).
Мнения «Против»:
«Анекдотическая структура, на которой основан «Эйнштейн», уже предвосхищает внимание рассеянного зрителя прайм-тайма RAI, который узнает знаменитые шутки и типичные анекдоты об ученом, которые он рассказывает между ужином и мытьем посуды. … Этот «мини-сериал» безнадежно плох — возможно, «американской» части не помешало бы немного больше динамики (и идей)» (Sozzo, 2008).
«Я надеялся увидеть что-то, если не запоминающееся, то хотя бы ценное, но вместо этого стал свидетелем двух половин банального, небрежного и неполного художественного произведения. … Фильм Лилианы Кавани об Альберте Эйнштейне следует рассматривать как упущенную возможность, подтверждение кризиса мастерства, знаний и идей в итальянской культуре, побочный продукт, демонстрирующий, … упадок режиссера» (Barone, 2008).
Если бы Лилиана Кавани снимала бы «Эйнштейна» во времена триумфа своего «Ночного портье», ее трактовка жизни гения, конечно же, была иной: эпатажной, дерзкой, нарушающей всяческие табу. Но для телепоказа в прайм-тайм в 2008 году Кавани поставила фильм вполне академично: все в пределах восприятия самой массовой аудитории разного возраста – неспешно, почти хрестоматийно, без острых углов.
«Эйнштейн» был показан на канале RAI Uno вечером 26 и 27 октября 2008 года. Его первую серию посмотрело 5,1 млн. зрителей, вторую – 5,3 млн. зрителей.
Таким образом, расчет продюсеров оказался верным: в кинотеатральном прокате судьба «Эйнштейна» была бы, скорее всего, печальной, а телепоказ этой картины собрал почти столько же зрителей, чем когда-то самый кассовый фильм Кавани «Ночной портье»…
Киновед Александр Федоров
Слишком много любви / Troppo amore. Италия, 2012. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Анджело Паскини, Лилиана Кавани, Роберто Тирабоски. Актеры: Антония Лискова, Массимо Поджо, Кьяра Масталли, Анна Мелато и др. Мелодрама. Премьера: 27.03.2012. Новелла в ТВ-сериале «Никогда не ради любви / Mai per amore» (Италия, 2011-2012). Режиссеры остальных новелл в этом сериале: Марко Понтекорво и Маргарет фон Тротта. Примерное число зрителей во время телепремьеры: 4,9 млн.
Ливия (Антония Лискова) и Альберто (Массимо Поджо) любят друг друга, но вскоре в их отношениях возникают серьезные психологические проблемы…
Вот что говорила о своем фильме сама Лилиана Кавани: «В новостях так часто говорят о женщинах, которых преследуют, избивают и даже убивают их парни, мужья или партнеры, что мы решили, что необходимо срочно и правильно об этом рассказать. … Слово «любовь» всегда заставляло нас мечтать, потому что оно пробуждает в нас самое прекрасное и фундаментальное чувство. Мы убеждены, что достаточно следовать своим инстинктам, поскольку все мы открыты для любви... Мы понимаем, что любовь — это чувство, требующее бережного отношения и зрелости. Преследование — это любовь преследователя, то есть партнера, который, однажды завоевав женщину, считает ее своей, своим объектом, как будто купил ее. Он контролирует ее мысли и действия».
Рецензии кинокритиков на этот фильм, как правило, поддерживали актуальность его тематики:
«Этот первый телефильм из серии, посвященной проблемам современных женщин, затрагивает тревожное и все более распространенное явление преследования. Эта социальная болезнь проявляется в словах и действиях, направленных на постепенное уничтожение личности женщины, с единственной целью — унизить ее во всех отношениях, фактически заставив жить в постоянном состоянии физического и психологического ужаса. … Хотя я ценю благие намерения рассказать такую историю, результат можно считать лишь частично успешным: сценарий, к сожалению, слишком программный, как будто он хочет, чтобы мы поверили, что такие нездоровые отношения могут развиваться только в определенных социальных условиях… Помимо некоторых сюжетных отрывков, которые я нахожу натянутыми (например, схематичное чередование легкомысленных ситуаций с драматическими моментами), наиболее серьёзной ошибкой сценаристов является описание социального окружения пары…. Несмотря на эти недостатки (не говоря уже о неизбежных дидактических моментах, балансирующих между скромностью и цензурой), в конечном итоге это смелый и необходимый телевизионный проект» (Maltin, 2012).
«Персонажи, сыгранные Массимо Поджо и Антонией Лисковой невероятно правдоподобны и, к сожалению, отражают многих реальных супругов/партнеров. … Актёры очень реалистично сыграли свои роли. У Поджо милое, успокаивающее лицо, но в то же время его взгляд может меняться и становиться тревожным. Лискова сумела передать то глубокое чувство тоски и страха, которое будет сопровождать её героиню на протяжении всей её жизни» (Gallo Balma, 2012).
Премьера мелодрамы «Слишком много любви» состоялась в марте 2012 года и собрала у экранов без малого пять миллионов зрителей.
И причины этого успеха у массовой аудитории, на мой взгляд, очевидны: это не только актуальность темы, но и эмоциональная, яркая игра актеров, ведомая уверенной режиссерской рукой, да и сама история, рассказанная просто, доходчиво и психологически убедительно…
Киновед Александр Федоров
Франциск / Франческо / Его звали Францискус / Francesco / Sein Name war Franziskus. Италия-ФРГ, 2014. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Марио Фальконе, Джанмарио Пагано, Моника Запелли, Даниэла Мерло. Актеры: Матеуш Косцюкевич, Виничо Маркиони, Беньямин Задлер, Людвиг Блохбергер, Никколо Сенни, Микеле Балдуччи и др. Драма. Премьера: 8.12.2014. ТВ.
Этот фильм освещает различные периоды жизни святого Франциска Ассизского…
В 2014 году, уже третий раз на протяжении своей творческой карьеры, Лилиана Кавани обратилась к киноописанию жития святого Франциска Ассизского.
Журналист Вирджилио Фантуцци (1937-2019) писал, что теперь «перед нами Франциск, которому больше не нужно угрюмое лицо Лу Кастеля, чтобы показать, что он воюет со всем миром, или вызывающая решимость Рурка, чтобы ясно дать понять, что после всех трансгрессивных переживаний… единственное, что стоит принять полностью, — это любовь, поглощенная дарением себя. На этот раз… Франциск довольствуется застенчивой и скромной улыбкой Матеуша Косцюкевича… Три последовательных этапа кинематографических взаимоотношений Кавани с Франциском неизбежно включают в себя созревание, углубление, рост духовного напряжения и, по сути, разделение жизненного идеала… Каков результат? Мы видим его в этом фильме. Большая простота и ясность. Мужество, необходимое для того, чтобы отбросить то, что не является существенным. Отказ от любого хореографического аспекта, отсылающего к поверхностному Средневековью, потому что Франциск не из вчерашнего или сегодняшнего дня, а из всех времен» (Fantuzzi, 2015).
А кинокритик Филиппо Олеаро отметил, что «вера Франциска, по мнению Кавани, кажется предшественницей протестантизма: истинное послание Христа следует открывать не в доктрине Церкви, а в Евангелии… Сцена, в которой Франциск обращается к группе молодых людей, читается как проповедь одного из многочисленных современных проповедников… В качестве заключительного штриха нам представлен Франциск, отстаивающий теорию пустого ада; необходимый вывод, по его мнению, потому что Бог милосерден. Это способ смешения милосердия с благочестием и отрицания истинной свободы человека, который полностью отвечает за свои поступки, хорошие или плохие» (Olearo, 2024).
Я согласен с тем, что на сей раз Лилиана Кавани придала святому Франциску наиболее мягкий облик, не похожий ни на тот, что был сыгран в 1960-х бунтарем Лу Кастелем, ни на тот, что появился в конце 1980-х в трактовке Микки Рурка.
В целом третий «Франциск» Лилианы Кавани стал ясной иллюстрацией эволюции кинематографии режиссера: от бунта, политики и эпатажа к мирской умиротворенности…
Киновед Александр Федоров
Порядок времени / Срок времени / L'ordine del tempo. Италия-Бельгия, 2023. Режиссер Лилиана Кавани. Сценаристы: Лилиана Кавани, Паоло Костелла. Актеры: Алессандро Гассманн, Клаудия Джерини, Эдоардо Лео, Ксения Раппопорт, Рихард Заммель, Валентина Черви, Анхела Молина, Анжелика Деви и др. Драма. Фантастика. Премьера: 31.08.2023. Прокат в Италии: 0,1 млн. зрителей.
Однажды летом компания друзей собирается на вилле на берегу моря. Среди них – ученый, которому известно, что некий астероид угрожает столкнуться с Землей. Итак, пришло время подвести итоги жизни, потому что она может оборваться в любой момент…
После двадцатилетней работе на телевидении и в оперных театрах Лилиана Кавани в возрасте 90 лет неожиданно для многих вернулась в «большое кино» фильмом «Порядок времени».
Киноведы и кинокритики оценили эту работу неоднозначно.
Паола Казелла писала, что «Порядок времени» черпает вдохновение из одноименного научного трактата Карло Ровелли, но расширяет его рамки, затрагивая темы духовности и любви как противоядие от земного отчаяния, которое не нуждается в падении астероида, чтобы выбить нас из колеи. Фильм — это «луч света» в нашей темной вселенной, и он наполнен нежностью ко всем персонажам на экране: а значит, и к человечеству, рассматриваемому со светской точки зрения. … Как бы вы себя вели, если бы знали, что мир вот-вот рухнет? — спрашивает Кавани у аудитории своим характерным провокационным тоном. И ясно, что она тоже размышляла об этом, приходя к выводу, что единственное время, которое не тратится впустую, — это время, посвященное любви» (Casella, 2023).
Лоренцо Чиофани отметил, что «с порой даже безрассудной смелостью Кавани, режиссер-гуманист, которая всегда умело наполняла свои великолепные авторские роли размышлениями, если не откровенно философскими размышлениями, берется за задачу перевода сложного — и во многом недоступного — текста в повествовательные термины… «Порядок времени» отвергает как сатирическую, так и апокалиптическую перспективы, предпочитая необычное сочетание двух регистров, а не повествование в стиле фильма-катастрофы. С одной стороны, в фильме присутствует медитативный и духовный аспект, особенно в дидактической первой части… С другой — более интимный и салонный аспект… Это значительный сдвиг в тоне, переводящий фильм из многословной, театральной драмы в атмосферу, в которой Кавани, возможно, чувствует себя менее комфортно. Однако это позволяет «Порядку времени» установить эмпатическую связь со зрителем, придавая большую эмоциональную глубину научным теориям» (Ciofani, 2023).
Роберто Кодини посчитал, что это «странный, абсурдный (но не чрезмерно) фильм, способный затронуть столь трагически важную тему с легкостью, отражающей типично итальянскую поверхностность. И именно поэтому он интересен» (Codini, 2023).
По мнению Яна Лумхольдта, в этой картине «лучшие моменты у Кавани — это несколько сцен между Джулией и замечательной монахиней (сыгранной не менее замечательной Анхелой Молиной), обсуждающими экзистенциальные основы и представляющими религию как прагматизм» (Lumholdt, 2023).
А Тонино Де Паче пришел к выводу, что «Порядок времени», возможно, является самым понятным фильмом Лилианы Кавани, не самым смелым, но самым непосредственным, пожалуй, почти мгновенным фильмом, который запечатлевает неустойчивость наших дней (наших лет) с нависшими угрозами, делая ощущение будущего неустойчивым и искажая время в вечное настоящее, которое также живет лишь в мгновении, постоянно множащемся» (De Pace, 2023).
Однако Витторио Ренци был убежден, что «Порядок времени» — явная неудача Лилианы Кавани, поскольку «она пытается объединить драму и комедию, физику и веру в печально размытом фильме, который барахтается в банальных диалогах и карикатурных персонажах, и лишь в несколько коротких мгновений вновь открывает для себя глубочайшее вдохновение своего кинематографа. … Столкнувшись с мыслью о смерти, время немедленно возвращает нас к нашей конечности, к смыслу или бессмысленности самого нашего существования. Увлекательная и неугасимая тема, но здесь она раскрывается с трудом, подавляемая шутками, достойными посредственных телесериалов» (Renzi, 2023).
В итоге «Порядок времени» полностью провалился в итальянском прокате, собрав в кинозалах всего около ста тысяч зрителей. По-видимому, публику не смогло заинтересовать статичное действие этого без малого двухчасового фильма, с долгими и, честно сказать, весьма утомительными разговорами персонажей. По-видимому, и эту картину Кавани лучше было бы снять для телевидения…
Киновед Александр Федоров
P.S. Это часть № 2. Часть № 1 здесь: https://dzen.ru/a/ahmxkg6j0i9xXzWY