"Всё должно было быть корейским": почему этот камбэк стал важным моментом для корейской культуры
Пока BTS продолжают мировое турне спустя четыре года паузы, фанаты всё ещё разбирают детали их камбэк-эры Arirang. Кто-то обсуждает заглавный трек Swim и символизм клипа, о котором мы уже подробно рассказывали ранее, а кто-то до сих пор пытается понять скрытый смысл No.29, где тишина оказывается не пустотой, а отсылкой к корейскому колоколу памяти и истории.
Но одной из самых обсуждаемых частей камбэка стали именно сценические костюмы группы.
Для своего первого выступления после долгого перерыва BTS вышли на историческую площадь Кванхвамун не в образах от европейских брендов, с которыми их связывали годами, а в костюмах корейского бренда Songzio. И это решение оказалось куда глубже, чем просто выбор красивых нарядов.
Дизайнер Джей Сонгзио создал для BTS коллекцию «Лирическая броня» (Lyrical Armor), вдохновлённую ханбоком (한복 – ханбок, традиционная корейская одежда), доспехами эпохи Чосон и чувством "хан" (한 – хан, глубокая тоска и печаль, ставшие важной частью корейской культуры и истории).
Каждый образ рассказывал собственную историю. У каждого участника был свой персонаж, свои символы и даже свои детали, которые дорабатывались буквально за ночь до концерта.
Именно поэтому камбэк BTS в 2026 году многие уже называют не просто музыкальным возвращением, а полноценным культурным высказыванием о современной Корее.
Почему BTS выбрали именно Songzio
До ухода в армию BTS были тесно связаны с крупнейшими брендами мира. Louis Vuitton, Dior, Gucci, Celine, Calvin Klein и тд. – каждый участник давно стал частью глобальной модной индустрии. Поэтому выбор корейского бренда Songzio для первого выступления спустя четыре года выглядел особенно символично.
И дело было не только в моде.
Сам дизайнер Джей Сонгзио рассказывал, что HYBE искали бренд, который сможет показать корейскую идентичность не формально, а через саму эстетику коллекции. Особенно это было важно для альбома Arirang, название которого отсылает к одной из самых известных корейских народных песен.
Songzio оказался идеальным выбором именно потому, что бренд уже много лет строит свою философию вокруг современного переосмысления корейской культуры. В коллекциях бренда традиционные элементы не копируются буквально, а превращаются во что-то новое: архитектурные силуэты, многослойность, асимметрия, грубые фактуры и текучие ткани.
Сам Сонгзио признался, что обычно для международных показов корейские элементы приходится немного "смягчать" – либо ради коммерции, либо ради более привычной мировой эстетики. Но в случае с камбэк BTS задача была совершенно другой.
"Всё должно было быть корейским, корейским и ещё раз корейским".
Именно поэтому в костюмах появилось так много отсылок к корейской истории: ханбок, доспехи эпохи Чосон, традиционная живопись и даже ткани, созданные специально для этого выступления.
При этом коллекция не выглядела как театральная реконструкция прошлого. Наоборот – BTS показали современную Корею: страну, которая уважает свои традиции, но при этом умеет превращать их в часть глобальной поп-культуры.
«Лирическая броня»: почему BTS превратили камбэк в историю о героях
Главной идеей коллекции стало сочетание двух, казалось бы, противоположных образов: тяжёлых доспехов и лёгкости ханбока. Именно поэтому Джей Сонгзио назвал концепцию Lyrical Armor – «Лирическая броня».
Сначала дизайнер хотел сделать образы, вдохновлённые традиционными корейскими доспехами. Но довольно быстро стало понятно, что жёсткие конструкции не подходят для выступления BTS, где важны пластика, движение и эмоциональность. Тогда команда начала искать баланс между ощущением силы и текучестью ткани.
Так в коллекции появились струящиеся силуэты, длинные слои ткани, свободная драпировка и элементы, напоминающие броню. Во время танца костюмы буквально "оживали" вместе с движениями участников.
Но важнее всего была сама эмоциональная идея камбэка.
В основу истории легло чувство "хан" (한 – хан, глубокая тоска, печаль и переживания, связанные с историей Кореи). Джей Сонгзио объяснил, что хотел показать BTS как героев, которые проходят через сложные времена и ведут людей к чему-то светлому через музыку и искусство.
Из-за этого образы не выглядели агрессивными или воинственными в привычном смысле. Наоборот – в них чувствовалась усталость, хрупкость и одновременно внутренняя сила. Будто это не броня для битвы, а защита для эмоций.
Герой, поэт и авангард: какими персонажами стали участники BTS
Одной из самых необычных деталей камбэк-концепта стало то, что Джей Сонгзио создавал образы не просто под внешность или стиль каждого участника. Для него BTS были героями одной большой истории, поэтому у каждого появился собственный архетип – персонаж со своим настроением и символикой.
Именно поэтому костюмы участников так сильно отличались друг от друга, оставаясь частью одной общей эстетики.
RM – герой
Как лидер группы RM получил образ героя. Его костюм выглядел самым монументальным: длинные линии, многослойность и силуэт, напоминающий плащ или накидку. Даже трансформирующаяся куртка с молниями усиливала ощущение персонажа, который будто ведёт всю историю вперёд.
Джин – художник
Для Джина выбрали образ художника. Его костюмы выглядели особенно элегантно и драматично, с мягкими линиями и почти "живописной" пластикой ткани. В его образе было меньше ощущения брони и больше утончённости.
Шуга – архитектор
Юнги дизайнер назвал архитектором – человеком, который создаёт структуру и фундамент. В его образах особенно выделялись чёткие формы, многослойность и более "собранный" силуэт.
Джей-Хоуп – сориккун
Образ Хосока оказался одним из самых символичных. Его персонажем стал сориккун (소리꾼, исполнитель традиционных корейских песен и сказаний).
Это идеально совпало с его сценической энергетикой: яркой, ритмичной и эмоциональной. Даже элементы костюма выглядели более подвижными и динамичными.
Чимин – поэт
Чимина дизайнер видел как поэта. Его образ получился самым мягким и чувственным: текучие ткани, декоративные элементы и украшения из чёрного оникса создавали ощущение почти ювелирной хрупкости.
Ви – сонби
Для Тэхёна выбрали образ сонби (선비, корейский учёный-дворянин эпохи Чосон). Этот архетип ассоциируется с благородством, спокойствием и внутренним достоинством. Именно поэтому его костюмы выглядели особенно сдержанно и аристократично.
Чонгук – авангард
Самым современным персонажем стал Чонгук. Его архетипом был авангард – движение вперёд и постоянное изменение.
Даже в последний момент перед концертом Чонгук предложил добавить на белую рубашку изменения. Эта деталь сделала образ ещё более живым и экспериментальным.
В итоге каждый участник выглядел как отдельный герой со своей историей, но вместе они всё равно оставались частью одного большого повествования BTS.
Почему костюмы BTS "оживали" прямо во время выступления
Одной из самых сложных задач для команды Songzio стало то, что концерт проходил на открытой площадке исторического дворца Кванхвамун. Полноценные переодевания между номерами были практически невозможны, поэтому дизайнеры решили сделать сами костюмы частью перформанса.
Некоторые образы состояли сразу из 5 слоёв одежды. Во время выступления участники постепенно снимали, расстёгивали или трансформировали отдельные элементы, из-за чего силуэты постоянно менялись прямо на сцене.
Но это было не только практическим решением.
Джей Сонгзио объяснил, что идея трансформирующихся костюмов отражала сам камбэк BTS после долгого перерыва. За эти четыре года изменились и участники, и их музыка, и восприятие группы. Поэтому одежда тоже должна была показывать метаморфозу – постепенное раскрытие нового образа BTS.
У некоторых участников появились скрытые молнии и съёмные детали. Например, у Джей-Хоупа милитари-брюки можно было менять прямо во время выступления, а длинная куртка RM трансформировалась в силуэт, напоминающий накидку.
Из-за этого сцена выглядела почти как театральная постановка: ткани двигались вместе с хореографией, слои раскрывались один за другим, а сами костюмы становились продолжением истории, которую BTS рассказывали через музыку и танец.
Оникс, мазки кисти и доспехи: детали, которые многие зрители могли не заметить
Хотя общая концепция костюмов сразу бросалась в глаза, многие детали зрители смогли рассмотреть только после крупных планов и фотографий с концерта. А некоторые элементы вообще добавлялись буквально в последнюю ночь перед выступлением.
Например, Чимин попросил сделать свой образ более "украшенным" и утончённым. Изначально декоративные оборки на костюме создавались из твида, кожи и льна, но позже команда добавила элементы из чёрного оникса и металлические детали, напоминающие ювелирные украшения. Из-за этого образ начал выглядеть одновременно хрупко и роскошно.
С Чонгуком ситуация оказалась совсем другой. За день до концерта он предложил вручную расписать белую рубашку грубыми мазками, вдохновлёнными традиционной корейской пейзажной живописью. Эта деталь сделала костюм менее "идеальным" и более живым, будто на ткани остались следы кисти художника.
Даже сами материалы для коллекции создавались специально под концепт. Songzio использовали грубый хлопок и лён с толстыми выступающими нитями, чтобы ткань напоминала текстуру старой корейской бумаги и традиционных картин тушью.
При этом дизайнеры продолжали усиливать тему доспехов буквально до последних часов перед концертом. Команда добавляла дополнительные заклёпки и металлические элементы, чтобы одежда сильнее напоминала броню, но при этом сохраняла текучесть и подвижность.
Именно такие мелочи сделали костюмы BTS не просто красивыми сценическими образами, а полноценной частью истории Arirang.
Почему камбэк Arirang называют одним из самых важных выступлений BTS
Возвращение BTS в 2026 году запомнилось не только музыкой или масштабом сцены. Это был редкий случай, когда костюмы, декорации, история и сама идея альбома работали как единое произведение.
Именно поэтому образы от Songzio стали не просто красивыми сценическими нарядами, а частью большого культурного высказывания о Корее, её истории и о том, как BTS видят своё возвращение спустя четыре года.
И, кажется, именно такие детали делают камбэк по-настоящему историческим.
А какая деталь образов BTS впечатлила вас больше всего?
Источники:
- What BTS Wore for Its Comeback Concert and Why // The New York Times. Электронный ресурс;
- EXCLUSIVE: Inside the Making of BTS’ ‘Arirang’ Comeback Show Costumes With Designer Jay Songzio // WOMEN'S WEAR DAILY. Электронный ресурс.
Автор статьи – Акбарова Сабрина, резидент АНО "МДКМ"
Редактура – Джайкиева Мадия, резидент АНО "МДКМ"