Томас Гёртин прожил всего 27 лет, но успел изменить отношение к акварели. В его руках она перестала быть только лёгкой зарисовкой и стала самостоятельной живописью: с воздухом, глубиной, сильным тоном и большим пространством.
Самое ценное в его методе для современного художника: он начинал не с деталей.
Сначала Гёртин искал световую ситуацию. Где главный свет? Где большая тень? Как воздух связывает небо, воду, землю и архитектуру?
Перед цветом он часто работал через тон: монохромные размывки помогали понять, держится ли композиция без сложной палитры. Это хороший приём и сейчас: прежде чем писать большую акварель, сделайте маленький тональный этюд в 3 значения: свет, полутон, тень.
Ещё один важный урок: пленэр не обязан быть готовой картиной. На месте можно собрать главное: линию, пятно, тень, воздух, цветовой импульс. А уже в мастерской превратить наблюдение в полноценную работу.
Тени у Гёртина тоже интересны. Он не гасил их механическим серым. Тень могла быть синей, коричневой, охристой, холодной или тёплой, связанной с цветом предмета и состоянием света.
И ещё: бумага в акварели тоже работает. Просветы, блики, воздух, даль, лёгкие участки не всегда нужно закрашивать. Иногда сила акварели как раз в том, что художник вовремя оставил лист дышать.
Что можно взять в свою практику:
- сначала ищите свет,
- проверяйте композицию в тоне,
- не перегружайте палитру,
- строите тени цветом,
- сохраняйте бумагу для света,
- добавляйте детали только после больших масс.
Акварель становится выразительнее, когда мы смотрим на мотив не как на набор предметов, а как на систему света, воздуха, цвета и крупных пятен.
На Lectoroom.com вы можете учиться акварельной живописи у современных мастеров: разбирать палитры, материалы, композицию, свет, тени и весь процесс работы от первого наброска до завершённой картины. Курсы и мастер-классы по акварели уже ждут вас на сайте.