Найти в Дзене
Вода в акварели: почему один уверенный слой лучше десяти исправлений
В акварели вода часто портится не из-за первого мазка, а из-за попыток его спасти. Добавили тень, потом еще одну, потом начали смывать край, вернули блик, снова прошлись цветом. В итоге живопись воды становится грязной: прозрачность уходит, пигменты смешиваются на бумаге, а вместо движения волны появляется замученная поверхность. Поэтому воду лучше писать не через бесконечные поправки, а через заранее продуманную влажную заливку. Один слой здесь не значит “быстро закрасить лист”. Это значит заранее понимать, где будет свет, где тень, где теплее, где холоднее и как волна движется по форме...
1 неделю назад
Как Томас Гёртин работал с акварелью и чему у него можно научиться сегодня
Томас Гёртин прожил всего 27 лет, но успел изменить отношение к акварели. В его руках она перестала быть только лёгкой зарисовкой и стала самостоятельной живописью: с воздухом, глубиной, сильным тоном и большим пространством. Самое ценное в его методе для современного художника: он начинал не с деталей. Сначала Гёртин искал световую ситуацию. Где главный свет? Где большая тень? Как воздух связывает небо, воду, землю и архитектуру? Перед цветом он часто работал через тон: монохромные размывки помогали понять, держится ли композиция без сложной палитры...
2 недели назад
Как писать тень в масляной живописи?
Как писать тень в масляной живописи? Одна из частых ошибок в масляной живописи - делать тень просто более тёмной версией предмета. Добавить чёрного, коричневого, вандика, приглушить всё до серого - и вроде бы тень появилась. Но вместе с таким методом часто исчезает сама живопись. Конечно же нет единого верного способа живописи, но есть беспроигрышные В мастер-классе Марии Павловой «Летний цветочный венок маслом» есть важный момент: тени строятся через цвет натюрморта. Наш главный герой - бирюзовый...
2 недели назад
Новый мастер-класс Елены Базановой уже на Lectoroom/ Пионы Coral Charm меняют цвет от насыщенного кораллового бутона до нежных персиковых, молочных и розовых лепестков. Именно поэтому они так интересны для акварели: здесь важно не обвести форму, а почувствовать цвет, влажность бумаги и мягкие переходы. В новом мастер-классе Елена Базанова пишет акварельный этюд с пионами и подробно показывает весь путь работы: от подготовки листа и первых заливок до лессировок, тёмной зелени и финальных акцентов. Вы увидите, как рождается цветочная композиция: как выбирается главный пион, как поддерживают его бутоны, как зелень усиливает нежность лепестков и как прозрачные слои помогают передать объём без белил. Урок подойдёт тем, кто любит цветочную акварель и хочет увереннее работать по влажной бумаге, смешивать сложные оттенки и писать пионы более живописно. Смотрите мастер-класс «Пионы Coral Charm акварелью» на Lectoroom: lectoroom.com/...baz
3 недели назад
Как контролировать воду на кисти
Недавно нашли классную статью художника Anthony Roebuck, где автор разбирает одну из частых причин неуправляемого мазка: избыток воды на кисти. Для новичков в живописи это может быть очень полезно и мы решили адаптировать ее для вас. Приятного чтения и не забудьте применять знания на практике 😚 В акварели важно контролировать не только влажность бумаги и насыщенность замеса, но и количество воды, которое кисть переносит на лист. Именно этот момент часто остаётся незамеченным. Художник может правильно...
101 читали · 3 недели назад
Виноград акварелью выглядит как россыпь шариков?
В мастер-классе «Ветка винограда на мраморе» Елена Базанова предлагает смотреть на гроздь иначе: сначала увидеть общую массу, а уже потом уточнять отдельные ягоды. Начните с большой формы. Посмотрите, где у грозди общий силуэт, где она касается поверхности, где находится опорная ягода, от которой начинается теневая масса. Потом найдите границу света и тени. Не на каждой ягоде отдельно, а на всей грозди сразу. Именно на этой границе появляются самые выразительные ягоды: тень подходит к свету, свет обостряется, и форма начинает «выпрыгивать»...
3 недели назад
Ошибка новичка в рисунке: сразу браться за сложную натуру
Когда вы только начинаете учиться рисовать, часто хочется поскорее перейти к красивому натюрморту, гипсовой голове или портрету. Кажется: если предмет сложный, значит, обучение будет серьёзнее. Но в академическом рисунке путь часто начинается не с натуры, а с упражнений. И это не скучная разминка, а способ научиться видеть. В курсе «Основы академического рисунка» Елизавета Залегина показывает упражнение с орнаментальной рамкой: на листе появляется переплетение белых лент на сером фоне. На первый взгляд, это декоративная геометрия...
4 недели назад
Объёмные волны акварелью. Как добиться глубины в живописи
Вода в акварели часто получается плоской не потому, что вы «не умеете рисовать море». Чаще причина в другом: волна пишется как пятно одного синего цвета, без разницы между светом, тенью, температурой и влажностью бумаги. У объёмной волны есть движение. Где-то вода поднимается и ловит свет. Где-то проваливается в тень. Потом снова появляется светлый участок, затем снова тень. Даже если поверхность кажется хаотичной, внутри неё есть ритм: свет, тень, свет, тень. Поэтому море не стоит писать одним готовым бирюзовым...
129 читали · 1 месяц назад
Палитра Тёрнера: как художник писал свет и чему у него можно научиться
Уильяма Тёрнера часто называют «художником света». Это не случайное прозвище: в его пейзажах и морских сценах цвет постепенно становится главным способом говорить о природе, погоде, движении воздуха и состоянии света. National Gallery отмечает, что Тёрнер получил это имя благодаря интересу к ярким цветам в пейзажах и маринах. Jackson’s Art написали интересную статью (а мы ее адаптировали для вас) где разбирает, какими пигментами пользовался Тёрнер, и предлагает современные палитры, которые помогают приблизиться к характеру его цвета без опасных или нестойких исторических красок...
1 месяц назад
Как рисовать круг в перспективе?
В натюрморте круг почти никогда не остается кругом. Чашка, тарелка, блюдце, ваза, кувшин - всё это формы, где круг мы видим под углом. Поэтому задача художника не в том, чтобы нарисовать «красивый овал», а в том, чтобы понять, как он раскрывается в пространстве. Главный ориентир - линия горизонта. Это уровень ваших глаз. Если предмет ниже линии горизонта, мы видим его сверху, и круг раскрывается. Чем ниже предмет, тем шире овал. Чем ближе предмет к уровню глаз, тем сильнее круг сжимается. На самой линии горизонта он почти превращается в прямую...
1 месяц назад
Поздравляем с 1 мая! С праздником весны, труда и первых по-настоящему тёплых дней. Пусть впереди будет больше света, сил, вдохновения и времени на то, что действительно радует. На прогулки, встречи, отдых, любимые занятия и, конечно, творчество. Желаем, чтобы май начался спокойно и красиво: с хорошего настроения и новых идей! С праздником! Команда Lectoroom
1 месяц назад
Работы учеников на курсах Марии Павловой Иногда кажется, что для результата нужен «особый талант». Но на практике важнее понимание формы, света, цвета и спокойная работа шаг за шагом. На курсах Марии Павловой ученики учатся видеть все нюансы живописи. Разбирать натюрморты, чувствовать материал, работать с тенью и объёмом — и постепенно собирать собственный живописный язык. Мария Павлова— выпускница Академии художеств им. Репина, член Союза художников Санкт-Петербурга. В её подходе много ясности, последовательности и очень бережного отношения к ученику. В этой подборке — результаты тех, кто уже прошёл этот путь. Разные уровни, разные сюжеты, но в каждой работе чувствуется любовь к живописи и радость от процесса Заходите на страницу автора и начните свой путь в живописи lectoroom.com/...ova
1 месяц назад