LECTOROOM

Поздравляем с 1 мая! С праздником весны, труда и первых по-настоящему тёплых дней. Пусть впереди будет больше света, сил, вдохновения и времени на то, что действительно радует. На прогулки, встречи, отдых, любимые занятия и, конечно, творчество. Желаем, чтобы май начался спокойно и красиво: с хорошего настроения и новых идей! С праздником! Команда Lectoroom

Работы учеников на курсах Марии Павловой Иногда кажется, что для результата нужен «особый талант». Но на практике важнее понимание формы, света, цвета и спокойная работа шаг за шагом. На курсах Марии Павловой ученики учатся видеть все нюансы живописи. Разбирать натюрморты, чувствовать материал, работать с тенью и объёмом — и постепенно собирать собственный живописный язык. Мария Павлова— выпускница Академии художеств им. Репина, член Союза художников Санкт-Петербурга. В её подходе много ясности, последовательности и очень бережного отношения к ученику. В этой подборке — результаты тех, кто уже прошёл этот путь. Разные уровни, разные сюжеты, но в каждой работе чувствуется любовь к живописи и радость от процесса Заходите на страницу автора и начните свой путь в живописи lectoroom.com/...ova

Как передать объём в масляной живописи? Даже сложный бутон можно сначала представить как простую округлую форму. Например, бутон пиона похож на шар: у него есть освещённая часть, тень, мягкие полутона, рефлекс и падающая тень. Если увидеть эту основу, работать с цветком становится гораздо проще. 1. Найдите источник света Перед началом работы определите, откуда падает свет. От этого зависит, где будет самая светлая часть, куда уйдёт тень и на какие соседние элементы она попадёт. 2. Отделите свет от тени На округлой форме граница света и тени часто проходит мягкой дугой. Всё, что выше этой границы, относится к освещённой части. Всё, что ниже, уходит в тень. 3. Сделайте мягкие полутона Между светом и тенью не должно быть резкого провала. Полутона помогают форме постепенно закругляться и выглядеть естественно. 4. Не высветляйте рефлекс слишком сильно Рефлекс оживляет теневую часть, но он всё равно остаётся темнее света. Если сделать его слишком ярким, объём начнёт распадаться. 5. Учитывайте падающую тень Бутон может отбрасывать тень на лист, лепесток или соседний цветок. Такие тени помогают связать элементы между собой и сделать изображение убедительнее. 6. Усиливайте тень в месте соприкосновения Самая плотная и контрастная тень появляется там, где предмет касается поверхности или где один элемент находится близко к другому. 7. Располагайте цвет по форме Если бутон окрашен неравномерно, цвет всё равно должен подчиняться объёму. Лепестки, пятна и оттенки повторяют изгиб формы, а не лежат отдельно от неё. Попробуйте перед работой над цветком мысленно упростить его до шара. Так легче понять, где будет свет, где тень, где мягкий переход и как именно цвет поможет форме стать объёмной. Больше основ масляной живописи Мария Павлова разбирает на курсе с обратной связью «Основы масляной живописи». Для новых пользователей начать курс бесплатно можно по ссылке - lectoroom.com

Утраченные картины старых мастеров возвращают к жизни. Во время Второй мировой войны берлинская Gemäldegalerie потеряла около 580 произведений. Часть работ исчезла, часть была украдена или конфискована, а около 430 картин погибли после войны в двух пожарах в зенитной башне Friedrichshain. Среди утраченных произведений были работы Рубенса, Веронезе, Ван Дейка и Караваджо. Но у музея сохранились стеклянные негативы. В 1925 году фотограф Густав Шварц начал снимать коллекцию Gemäldegalerie, и эти архивные пластины теперь стали редким свидетельством картин, которых больше нет. Сейчас музей оцифровывает негативы и делает изображения публично доступными в рамках проекта Lost Masterpieces. Источник: Staatliche Museen zu Berlin, проект Lost Masterpieces www.smb.museum/...ces

Почему линия в рисунке выглядит неуверенной, даже если вы очень стараетесь? Часто проблема в том, что вы пытаетесь вести разные по характеру линию с одинаковой амплитудой. Для коротких движений работают пальцы. Для более длинной линии уже должна подключаться кисть. А когда формат становится крупнее, движение идет от локтя. Если амплитуда не совпадает с задачей, линия начинает дрожать, ломаться и терять уверенность. Что можно сделать на практике: Возьмите лист бумаги и проведите несколько серий линий разной длины. Сначала короткие, только пальцами. Потом длиннее, уже подключая кисть. Потом еще длиннее, двигая рукой от локтя. Не рисуйте сразу предметы. Сначала просто почувствуйте, как меняется линия, когда меняется движение. И отдельно проверьте, не слишком ли вы зажимаете руку. Иллюстратор Марта Журавская прямо обращает внимание на то, что напряженная кисть делает линию неточной. Если вы хотите, чтобы линия в рисунке стала действительно выразительной, полезно сначала настроить движение, а потом переходить к форме. Больше теории и практических приемов разбирайте на авторском курсе «Основы иллюстрации: средства выразительности» вместе с Мартой Журавской/ Теперь курс доступен без обратной связи.

Почему зелень в акварели часто получается плоской? Часто в акварели зелень пишут одной готовой краской. В итоге лист вроде бы зеленый, но в нем нет ни воздуха, ни света, ни глубины. В мастер-классе «Подсолнухи акварелью» Елена Базанова показывает другой подход. Она собирает зелень из желтых и синих, а не ищет один «правильный» зеленый. Для светлых мест можно взять лимонную или кадмий лимонный и смешать с ультрамарином. В некоторых местах она добавляет чуть-чуть охры. Для ярких просветов советует усилить цвет ауреолином или лимонной. А глубину в зелени собирает через изумрудную зеленую и пурпурную. Это сразу меняет ощущение в живописи. Светлая сторона становится холоднее и свежее, теневая уходит в плотную глубокую зелень, а на просвет лист начинает буквально светиться. Попробуйте в следующей работе не брать одну зеленую краску на весь лист. Сделайте хотя бы три состояния: свет, просвет и глубину. Уже этого достаточно, чтобы акварель стала живее. Полный урок бесплатно всем новым пользователям нашей онлайн школы можно по ссылке: lectoroom.com

Бесплатный урок по рисунку для начинающих на Lectoroom lectoroom.com/...vat Что будет на уроке: - разберём предметы на простые формы (шар, цилиндр, конус, куб) - попробуем «сквозной рисунок» и увидим, как конструкция помогает рисовать уверенно - поймём, с чего начинать, если академический рисунок всегда казался «слишком строгим» Кому подойдёт: - если давно хотели начать, но откладывали - если нужен мягкий вход без давления и сравнения - иллюстраторам и дизайнерам, которым не хватает базы формы и конструкции Забрать урок можно на странице lectoroom.com/...vat