Здравствуйте, дорогие читатели.
Недавно я случайно наткнулся на афишу Театра наций. И увидел знакомое название — «Последнее лето». В голове сразу всплыли тёплые (хотя спектакль совсем не тёплый) воспоминания. Я смотрел эту постановку ещё осенью 2025 года, и она произвела на меня очень сильное впечатление. А теперь, в июне 2026-го, спектакль снова покажут в Москве, а в конце месяца — даже в Петербурге. И я подумал: почему бы не рассказать вам о нём? Вдруг кто-то тоже захочет попасть.
Итак, «Последнее лето» в Театре наций на Малой сцене. Режиссёр — Даниил Чащин, в главных ролях — легендарный Вениамин Смехов и блистательная Юлия Пересильд. Постановка — о последних беззаботных днях русской интеллигенции перед катастрофой. Скажу сразу: результат меня почти не разочаровал, а в чём-то даже восхитил.
О чём спектакль
Спектакль переносит зрителя в август 1916 года. Место действия — дачный посёлок Куоккала, который сейчас называется Репино и находится под Петербургом. В те времена это место облюбовала творческая публика. До революции считанные месяцы, но в воздухе уже повеяло чем-то тревожным. В усадьбе Анны собираются гости: льётся шампанское, звучат стихи, плетутся сплетни. Кажется, что этот беззаботный круговорот никогда не кончится, но зритель уже чувствует: надвигается катастрофа.
Хозяйку дома играет Юлия Пересильд. Её муж на фронте, но скоро вернётся — не столько раненый телом, сколько искалеченный душой. Вместе с ним появится Прохор, человек из низов, который приживается в доме и постепенно проявляет свою жестокую суть. А вокруг — родственницы, сосед-доктор, влюблённый в Анну, и маленький мальчик Ники, чьими глазами мы и видим эту историю.
Всё происходящее — череда флешбэков. Пожилой Ники (его играет Вениамин Смехов) словно перелистывает старый фотоальбом. Толчком служит стихотворение Самойлова «Выезд», с которого начинается спектакль. Из этих строчек, как из тумана, вырастают герои и их судьбы.
Карты, поэзия и предчувствие беды
В основе интриги — колода карт Таро, которую Ники получает от заезжего медиума. Они начинают предсказывать смерть любимых поэтов семьи: Есенина, Бунина, Мандельштама. И это уже не забавная игра — это рок.
Особенно жутко звучит стихотворение Гумилёва «Рабочий»: «Пуля, им отлитая, просвищет / Над седою, вспененной Двиной…» Зал замирает. Каждому из обитателей Куоккалы карты сулят невесёлое: ссылку, эмиграцию, одиночество. А самой Анне — ничего значительного, что пугает её едва ли не больше, чем чужие страдания. Прохору же достаётся пророчество: из человека, носящего на груди крест, он превратится в палача. Он не верит, но мы уже замечаем в его взгляде холодную жестокость.
Лейтмотивом спектакля звучит «Кокаинетка» Александра Вертинского — и в записи, и в живом исполнении героев под гитару. Эта песня, рождённая в 1916 году, идеально вписывается в тревожную атмосферу: образ одинокого Пьеро перекликается с картой Повешенного, которую достаёт Ники, — символом человека, беззащитного перед огромным миром.
О тех, кто тронул до глубины
Вениамин Смехов. Ему восемьдесят пять, но он почти всё действие провёл на сцене, ни разу не дав себе спуску. Никаких «мне тяжело», никаких «я посижу». Его голос — как старый, обжитый инструмент, который с годами звучит только глубже. Последняя сцена выбила меня из колеи — я не ожидал, что актёр в таком возрасте может так оголить душу. Проверено на себе.
Юлия Пересильд. Признаюсь: я не вхожу в число её горячих фанатов. Ровно дышу, не больше. Но всякий раз, когда она оказывается на сцене, я не могу отвести взгляд. В этом спектакле она — настоящий мотор, который не даёт истории рассыпаться. Она носится по сцене с лёгкостью пушинки, но за этой воздушностью стоит огромный труд. Под занавес мне показалось, что она одна удерживает на себе весь этот хрупкий, тревожный мир.
Людмила Трошина. Тот, кто хотя бы раз видел её на подмостках, никогда не забудет её лучистого взгляда и голоса, который забирается под кожу.
Чем меня зацепил спектакль
«Последнее лето» получилось на редкость ладным, почти идеальным. Если бы меня спросили, каким должен быть настоящий театральный вечер, я бы показал на эту постановку. Декорации, музыка, свет, движения актёров — всё сплетается в единый узор, в котором не хочется искать неровные швы. Создаётся впечатление, что тебе не показывают спектакль, а приоткрывают окно в параллельную вселенную — чужую, но при этом до боли реальную.
Я редко слышал, чтобы зал так долго не отпускал артистов. Это была искренняя благодарность. И хотелось, чтобы так было после каждого спектакля.
Стоит ли смотреть? Однозначно да. Даже если вы не гонитесь за звёздными афишами. Этот спектакль — о предчувствии беды, о том, как люди не верят в судьбу, пока она не настигает их. О том, что искусство может быть пророчеством.
Если вы в Москве или собираетесь в столицу, найдите время. «Последнее лето» в Театре наций — это не просто постановка, это переживание. Ближайшие даты: 5,6, и 7 июня. Жители Петербурга смогут им насладиться только в конце июня — 24, 25, 26 числа в БДТ имени Г. А. Товстоногова. Идти или не идти, ответ за вами, но я бы не упускал такую возможность.
А вы, дорогие читатели, бывали на этом спектакле? Или, может быть, теперь захотите пойти? Делитесь в комментариях.
Удачи вам.
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: