Продолжение. Начало тут
Скорее всего, то, что Пырьев стал снимать кинодраму «Любимая девушка» по сценарию Павла Нилина, было вызвано и желанием Марины Алексеевны. Она же гордо всем преподносила, что самая что ни на есть «мхатовка», хотя во МХАТе сыграла лишь одну очень маленькую роль монашки в «Егоре Булычеве», а так всё время пребывала в массовке. Да и служила она во МХАТе очень небольшое время.
Поэтому "истинной «мхатовке» надоело играть передовых советских колхозниц, роли эти приносили и деньги, и орден, но были какие-то однообразные. Явно не «МХАТ». А тут в «Любимой девушке» какой-никакой драматический конфликт существовал. Можно было показать и драматические способности бывшей крестьянки из сибирского села Назарово, а затем и сельской учительницы очаровательной блондинки Марины Ладыниной.
Партнером Ладыниной, игравшей Варю Лугину — комсомолку, принципиальную общественницу, борца за равноправие женщин в семейном вопросе и просто красавицу, был Всеволод Санаев. На то время тоже, типа, «мхатовец», вот только, как и Ладынина, в основном участвовавший в театре в массовках. Перед этим Санаев появился в «Волга-Волга» в крохотной роли бородатого лесоруба и одновременно в роли одного из участников народной самодеятельности. Так что роль передового бригадира, токаря-стахановца, комсомольца, очень простого и добродушного парня, но очень ревнивого в отношениях с «любимой девушкой» Варей Лугиной, была для Санаева дебютом перед широкой зрительской публикой. Вот он какой тогда был красавец.
Это Вася вернулся из командировки по обмену передовым опытом и пришёл на осенний молодёжный бал-маскарад, где в это время веселится его Варя. Вот и Варя в костюме такой «фиалки Монмартра», парижской цветочницы.
И всё-то у Васи с Варей хорошо. Она уже ждёт от него ребёнка, они собираются официально оформить отношения, и Варя переезжает от родителей к Василию. А он, как стахановец, получил шикарную двухкомнатную отдельную квартиру, где живёт с тётей. Тётю играет Фаина Раневская в своём уже привычном зрителю амплуа комической старухи, используя свои, уже примелькавшиеся зрителю шаблоны такой полудурочки, сыплющей афоризмами. «А вот я всегда говорила Васеньке, что холостая жизнь до добра не доведёт», — так она встречает прибывшую на жительство в их с Васей квартиру Варю.
Но в первую же совместную семейную ночь Вася с Варей поругались.
Вася сказал Варе, что ему не нравится, когда вокруг Вари вьются другие мужчины, в частности, друг её детства, тоже стахановец и к тому же спортсмен, Витя Симаков. Витю Играет Леонид Кмит.
И Вася предупредил Варю, чтобы она не играла ему на нервах. Варя же, как передовая советская женщина и общественница, ответила, чтобы он эти свои «феодальные» собственнические замашки бросил. Не за то боролись. То есть можно посчитать, что в фильме стали проскакивать какие-то элементы "феменизма", хотя на самом деле никакой это не "феминизм", а обычная бытовая разборка между влюбленными на почве ревности.
Но Вася решил-таки по-простому припугнуть Варю: «А я ведь могу и уйти от тебя в таком случае, а ты беременная, и попробуй докажи, что отец я». Ну сорвалось у хорошего парня по дурости это с языка, ну посмеялась бы над ним Варя, перевела в шутку, и всё бы закончилось. Но комсомолка Варя очень жёстко встретила эту Васину угрозу. Гаркнула на него: «Кто отец? Я отец!»
Вася сразу перепугался, стал просить прощения. Чего не скажешь в шутейном разговоре, погорячился, был неправ.
Но Варя ему тут же отрезала: «Не собираюсь жить с дураком!» Собрала вещички и ушла обратно к родителям. И оставшиеся две трети фильма Вася Добряков бегает за Варей, просит у неё прощения за свою дурость. Но комсомолка Варя непреклонна, футболит Васю только так, не может простить ему таких пережитков «феодализма» между мужчиной и женщиной.
В рассказе Нилина всё заканчивается печально, но вполне логично развитию сюжета. Варя так себя настраивает против Васи, что уже начинает верить, что не любит его, а может, никогда и не любила. Поэтому после рождения ребёнка окончательно Васю отшивает. А Вася, год побегав за Варей, плюнул на всё это дело да и женился на работнице из своего цеха. А Варя так и осталась одна с ребёнком. Вот такая, характерная для творчества Нилина, «дурь».
Но в сценарии и фильме всё кончается вполне хорошо. Варя рожает ребёнка, Вася продолжает добиваться её возвращения. В чём ему помогают тот самый Витя Симаков и здоровый комсомольский коллектив. В финале Вася, подхватив ребёнка, а Варя свой чемодан с вещами, опять выдвигаются на васину квартиру.
Вполне такая советская мелодрама в духе соцреализма. При этом надо отметить, что слишком уж долго Варя, перед тем как вернуться к Васе, над ним уныло-тягуче измывалась. Правда, комическая старуха Раневская как-то разнообразила своими эскападами это унылое издевательство над простым и хорошим парнем, Васей Добряковым. Ну, ляпнул не подумавши, осознал свою ошибку, чего уже теперь пинать постоянно. Тогда уж и не возвращайся, как в рассказе. Более логично выглядел бы такой поворот согласно логики развития сюжета. Да и драматичнее.
Но всё равно кое-что Ладыниной удалось такое, «мхатовское», изобразить. И Санаеву удался образ простодушного передовика-стахановца, в котором ещё не изжиты пережитки "феодализма", но он с ними к концу фильма удачно борется.
Фильм стал лидером проката 1940 года — 28 млн. человек его посмотрело. Обошел «Большой вальс», «Василису Прекрасную», «Большую жизнь», «Музыкальную историю», «Подкидыша» и «Светлый путь». Народ фильм принял, соскучился по «жизненным» мелодрамам, а то всё комедиями его потчуют. Сладкие пирожные — это хорошо, но и хлебушка ржаного с огурчиком малосольным тоже иногда хочется.
А вот критика разнесла фильм в пух и прах. Фильмы «Любимая девушка» и «Моя любовь» были названы надуманными, бедными, а изображенные в них персонажи — бессодержательными. При этом указывалось, что творческая общественность проявила к этим фильмам непонятное благодушие, вяло и вполголоса констатировала недостатки фильмов. Видимо, главный кинозритель страны в не очень хорошем настроении посмотрел комедию «Моя любовь» и мелодраму «Любимая девушка». А может, критика пристегнула эти картины для «массовки», так как основной удар пришёлся по фильму «Закон жизни», который вообще был объявлен «фальшивым» и запрещён после нескольких дней проката. О «Законе жизни» у нас тут.
Пришлось Пырьеву оправдываться
Доверившись авторитету писателя и увлекшись образным языком его произведения, я в производственной спешке не совсем разобрался в идейной сущности этого сценария, не увидел поверхностного скольжения по важной теме и целый ряд принципиальных ошибок, за что и был наказан. Фильм получился посредственный… Затрагивая ряд морально-бытовых проблем, волнующих нашего молодого зрителя, он не давал никакого решения этих проблем. В результате получился выстрел вхолостую, так как фильм остался в стороне от тех жгучих и насущных вопросов, которыми в то время жила, да и поныне живет, наша молодежь.
А в следующей своей картине он решил вернуться в жанру, который принёс ему успех - к народной музыкальной "колхозной" комедии.
В 1940 году, раздумывая над неудачей моей только что вышедшей картины «Любимая девушка» и работая над экранизацией романа «Воскресение» Л. Н. Толстого, я часто посещал открывшуюся в то время Всесоюзную сельскохозяйственную выставку… Прекрасные павильоны и чудесные экспонаты убедительно говорили о тех переменах, достижениях, которых добилась наша страна.
На выставку съехались знаменитые хлеборобы, животноводы всех национальностей Советского Союза. Здесь были лучшие люди колхозов Севера, Юга, Востока, Сибири, Украины… Единой дружной семьей, нарядные и веселые, проходили они передо мной…
На выставке звучали песни всех народов нашей страны. Но меня, как русского, больше всего захватило тогда хоровое пение самодеятельных ансамблей Севера.
Видя все это, я понимал: прекрасная тема и красочный материал для будущего фильма… Но как к этой теме подступиться? С чего начинать? Где корень ее решения? Где сюжет?
Однажды в Палехском павильоне я купил небольшую шкатулку. На ней яркими красками в иконописной манере народных художников Палеха были изображены ангелоподобный пастух, играющий на свирели, и босоногая девушка с прутиком, в сарафане, пасущая поросят… И вот все вместе – и эта шкатулка, и люди выставки, ее радостная, дружная атмосфера, и песни русских северных хоров, и героический труд вологодских девушек-свинарок, о которых тогда много писали в газетах, – подсказало тему, сюжет и даже жанр будущего фильма «Свинарка и пастух». Сценарий его мы написали совместно с поэтом В. М. Гусевым.
В июне 1941 г. Пырьев, завершив натурные съёмки в долине Домбая, возвращался в Москву. За Ростовом-на-Дону к нему в купе зашёл проводник и сообщил: «Немец на нас войной пошёл». Продолжать создание комедии, в то время как страна воюет, Пырьев не видел возможности.
В Москве Пырьева уже ждала повестка в военкомат. Он уже находился на сборном пункте и ждал в общем строю отправки в казармы, как на сборный пункт приехало киноначальство и помощник военкома Москвы. Пырьева вывели из строя, посадили в автомобиль и привезли на студию. Товарищ Сталин дал указание продолжать съёмки «Свинарки и пастуха». В фильме пропагандировалась дружба народов СССР: вологодская свинарка Глаша Новикова и дагестанский пастух Мусаиб Гатуев, преодолевая все интриги конюха Кузьмы Петрова, всё-таки соединяются, да еще и поют очень интернациональную песню про Москву. А единство всех народов СССР нужно было как никогда.
Фильм был закончен за 4 месяца и в октябре 1941 г. сдан. Это была любимая картина Пырьева.
Я люблю эту картину еще и потому, что она первая моя национально-русская картина – по своей форме и по своему духу. Именно эта картина, как мне кажется, окончательно определила мой творческий путь, который, уже в другом качестве, нашел в дальнейшем свое выражение и в «Сказании о земле Сибирской» и в «Кубанских казаках».
А вот коллеги Пырьева — кинорежиссеры и кинотеоретики, практически все как один, не сказали в адрес этого фильма ни одного хорошего слова. Они считали «Свинарку» лубком, деревенским балаганом, дешевым зрелищем, словом, низменным искусством, далеко стоящим от истинных путей «высокого» кинематографа.
А что же «дешевого» и «низменного» увидели в этом фильме, что оскорбило тонкий эстетический вкус некоторых критиков и моих товарищей по искусству?
Неужели то, что герои «Свинарки» по роду своей профессии имели дело с овцами, лошадьми, свиньями, поросятами и даже… да простят меня, с навозом?
Буржуазная критика писала тогда о фильме (прошедшем с успехом за рубежом под названием «Они встретились в Москве») следующее: «Трудно и почти невозможно связать поэтику и романтику этого русского фильма со свиньями…»
Нет ничего удивительного, что для буржуазного критика романтика, поэтичность и труд простого человека, каким бы он ни был, несовместимы. Но удивительно, когда этого не понимают люди искусства, воспитанные в стране трудящихся.
Эти же самые критики, а также и другие, говоря впоследствии о колхозных картинах, в особенности о «Кубанских казаках», обвинили нас в идеализации колхозной действительности, приклеили нам ярлык «лакировщиков».
Только Довженко назвал картину восхитительной.
Но товарищ Сталин посчитал, что именно такая национально-русская и одновременно интернационально-советская картина и нужна в это суровое время. Создатели фильма были награждены Сталинской премией первой степени.
Затем Пырьев снял во время войны «Секретаря райкома» — вновь лидер проката и Сталинская премия, и «В шесть часов вечера после войны» — и опять лидер советского кинопроката и Сталинская премия создателям. Три полнометражных фильма, снятые во время войны — такого не сделал больше никто из советских кинорежиссеров.
А после войны Пырьев решил перейти на экранизацию классики. У него уже был готов сценарий «Идиота», но пришлось отдать его Сергею Юткевичу. Но у того что-то не получилось. А Пырьев решил снять фильм о своей родной Сибири.
Сюжет поначалу складывался так: герой — молодой человек — возвращается с фронта. Из-за ранения не может продолжать работу в своей прежней творческой профессии. Сначала это был акробат цирка, затем эстрадный певец. Его подруга и в прошлом постоянная партнерша теперь работает с другим артистом. Ревность. Герой, чувствуя себя лишним, уезжает из Москвы на периферию. В одном из небольших городов он устраивается на работу в заводском клубе.
Будучи человеком талантливым, он создает из местной заводской молодежи самодеятельный ансамбль песни и пляски, ансамбль едет на Всесоюзный смотр в Москву. Его выступления имеют большой успех. Герой вновь обретает веру в свои творческие силы…
Продолжение следует