И я уверена, что вы, друзья, тут же мысленно подхватили строку из любимой пушкинской сказки : «… да затейница какая!» Эти милые зверьки с роскошным пушистым хвостом знакомы каждому, даже самому городскому ребенку: достаточно выйти в ближайший парк - и есть шанс встретиться.
И в этот последний весенний понедельник я предлагаю поговорить о симпатичных белочках в искусстве: когда и как их изображали художники, какую символику они несли, как к ним относились. Спойлер: в разные времена - по-разному.
Одно из древнейших упоминаний о белке - это, конечно, знаменитые Старшая и Младшая Эдды, песенное и прозаическое исландские изложения древнескандинавского эпоса, первые издания которых пришлись на XIII век. Ту белку звали Рататоск, что означало «зуб-бурав», или, как еще иногда переводят, «Грызозуб». Она вечность бегала вверх-вниз по Мировому Древу, ясеню Иггдрасиль, служа связующим звеном между «верхом» и «низом» - Змеем и Орлом. В некоторых интерпретациях, белка также грызёт Ясень, в котором живёт, являясь, таким образом, ещё одним символом перерождения и постоянной изменчивости сущего.
Старшая Эдда: «Рататоск белка резво снуёт по ясеню Иггдрасиль, все речи орла спешит отнести она Нидхёггу вниз» (Речи Гримнира, перевод Корсун).
Я покажу вам довольно позднее изображение, но, учитывая тот факт, что это исландский манускрипт, оно выглядит довольно архаичным, и весьма любопытным.
Кстати, нередко можно найти в источниках упоминание о белке Рататоск не просто как о посреднике между Землей и Небом, но и как о довольно вредном существе, которое то ли недостоверно передает сообщения, намеренно искажая их смысл и превращая в оскорбительный, то ли передает брань и нелестные эпитеты от Орла к Змею и наоборот, усугубляя конфликт и приближая Конец Времен.
В христианской культуре «суетливость» белки и ее инстинкт постоянного добывания и накапливания в укромных местах съестных припасов стали ассоциироваться с такими порочными гранями натуры как неуёмная алчность и корыстолюбие, то есть, бедный зверек стал восприниматься как грешное и недоступное добродетели создание. Одновременно, что любопытно, белка с орехом входит в символику в качестве (ни больше, ни меньше) метафоры Христа в момент распятия - то есть, скорлупа (бренное человеческое тело) уничтожается, высвобождая сладкое ядро - бессмертную и победительную душу. Нередко, если на картине или алтарном изображении изображалась Богоматерь, то белку писали как можно более незаметной, и она должна была олицетворять предвидение Девы Марии.
Я покажу вам один из таких алтарей, а вы попробуйте найти на нем белку.
Это работа знаменитого Хуго ван дер Гуса - одного из самых значительных и прогрессивных фламандских мастеров XV века. Сюжет Поклонения волхвов, сохранившийся только частично, к сожалению.
Итак, белку, приближенную к святости, мы посмотрели, а сейчас я покажу вам белку, которая должна символизировать ту самую жадность (и даже, где-то, сластолюбие). Автор этого триптиха оспариваем, его могут называть Яном ван Дорнике, но атрибуция не стопроцентная. Я предпочту назвать этого фламандского мастера (антверпенской школы) более употребимым «Мастер 1518 года».
Белку мы можем видеть в центральной части. Зверек написан почти на самом видном месте- на плиточном полу. И вот здесь белка на цепочке, грызущая сладкую грушу, символизирует укрощенные алчность и сластолюбие. Магдалина раскаялась и укротила страсти и корысть - её «белка - на привязи».
В то же самое время (и даже чуточку раньше) для Альбрехта Дюрера белка - это всего лишь белка, одно из чудесных, безупречных Божьих созданий, и он пишет белок как таковых - это натуралистическая штудия, без дополнительной символики или скрытых смыслов. Но пишет великолепно - он все делает великолепно, наш прекрасный Дюрер.
А еще белка бывает загаданным ребусом, странной головоломкой, ответ на которую, вроде бы, наконец, найден… но это не точно. Итальянский живописец Лоренцо Лотто очень любил так развлекаться - по его работам намеки и загадки разбросаны здесь и там. И вот одна из таких работ.
Собачку, традиционный символ супружеской верности, на руках у жены зритель видит сразу. И только пристально вглядевшись, понимает, что супруг указывает на белку, в странной позе спящую на богатой ковровой скатерти. Лотто так часто изображал восточные ковры на своих картинах, что в искусствоведении существует понятие «ковер Лотто» - как правило, это анатолийские ковры. В левой руке мужчина держит листок с надписью «Homo Nunquam» («Человек никогда»). Учёные выдвигали различные гипотезы относительно этих символов, арт-журналисты наворачивали самые драматические и душераздирающие сюжеты для объяснения, но на сегодняшний день, хоть абсолютно точного истолкования нет, специалисты по тому периоду и конкретно по Лотто, считают, что фраза относится к классическому описанию Плинием обычая белки прятаться от бури в дупле, закрывая вход пушистым хвостом и засыпая. Человеку же несвойственно прятаться от жизненных ненастий и передряг (о которых напоминает, явно, грозовой пейзаж за окном), и мужчина на портрете, в свою очередь, клянется помнить об обязанностях хорошего мужа в трудные дни жизни и беречь и защищать свою верную жену.
Также белка бывает геральдической. Один из самых очаровательных портретов кисти Ганса Гольбейна Младшего представляет нам Энн Ловелл, супругу сэра Фрэнсиса Ловелла, на гербе которого белки грызут орехи. Портрет написан зимой - скромная дама одета в милую меховую шапочку, виноградные лозы на заднем плане призваны привлечь к семье богатство и изобилие. Дама на портрете нежная и задумчивая, держит на руках геральдическую белку с орехом.
Очень любил вставлять в свои роскошные натюрморты белок Франс Снейдерс. Шустрая белка оживляла картину и служила (у Снейдерса) символом того, что всего этого благополучия, от которого, буквально, ломятся столы, достигают упорным трудом и чисто беличьим умением запасаться на черный день, бережливостью.
Напоследок покажу вам две неевропейские картины с белками. Во-первых, это могольская миниатюра, написанная для падишаха Джахангира. Приблизительно в то же самое время, что и Рататоск на исландском манускрипте.
И еще одна работа, которую я вам уже показывала, это белки кисти китайского художника. В Китае они символизировали труд, приведший к изобилию и богатству. Это работа мастера Цай Чжэньюаня 蔡震渊 (1897-1960), в традиционной технике «Цветы и птицы».
А у меня на сегодня все, спасибо, что заглянули. Да сопутствуют вам успех в ваших делах и удача - на ваших дорогах, дамы и господа!