Примечание: статья написана на основе архивного интервью Джона Лорда для британского издания Sounds от 4 декабря 1976 года
К концу 1976 года группа Deep Purple официально прекратила свое существование (вплоть до воссоединения в 84-м), но ее бессменный клавишник Джон Лорд не собирался останавливаться. К этому моменту за его плечами было 12 лет профессиональной карьеры, статус небожителя хард-рока и репутация человека, который заставил клавишные звучать так же тяжело, как гитара Ричи Блэкмора.
В декабре 1976 года британский журнал Sounds поговорил с Лордом о его оборудовании, отношении к синтезаторам и том самом легендарном, модифицированном до неузнаваемости органе Hammond.
Синтезаторы: Главное — не переборщить
Фундаментом звучания Лорда всегда оставался классический электроорган Hammond C3. Однако, как и большинство прогрессивных клавишников 70-х, он исследовал мир синтезаторов для расширения своей звуковой палитры.
«У самих синтезаторов есть свои ограничения, — рассуждал Лорд в 1976 году, — и именно поэтому, когда я их использую, я выбираю модели фирмы ARP. Они гораздо стабильнее держат строй, чем другие инструменты, которые у меня были. В моем арсенале два ARP Odyssey, один Pro Soloist и один String Ensemble (струнный синтезатор). Мне особенно нравится комбинировать String Ensemble и Hammond — так можно получить по-настоящему мощный звук настоящего театрального органа».
Интересно, что Лорд был весьма консервативен в использовании новых технологий. В эпоху, когда такие группы, как Emerson, Lake & Palmer, выстраивали на сцене стены из модульных синтезаторов, Джон предпочитал минимализм:
«Секрет в том, чтобы использовать синтезаторы экономно, иначе это очень быстро наскучит. Думаю, именно по этой причине мне на самом деле не нужен полифонический синтезатор».
(Историческая справка: в 1976 году полифонические синтезаторы, способные играть аккордами, только начинали появляться на рынке и стоили целое состояние. Лорд предпочитал использовать монофонические ARP для сольных партий, оставляя аккордовую фактуру своему верному Хаммонду).
Советы новичкам: Избегайте дешевого звука
Лорд был категоричен в выборе инструментов. Его совет молодым клавишникам звучит актуально и полвека спустя:
«Вы быстро разочаруетесь, если начнете играть на дешевом оборудовании. Дешевое оборудование и звучит дешево. Синтезаторы с заводскими пресетами (готовыми звуками) заставляют вас звучать как все остальные. Хорошая синтезаторная музыка — это постоянный поиск новых, уникальных звуков. Что касается техники игры, то на хорошем инструменте учиться всегда легче».
Несмотря на наличие электроники, Джон признавался, что максимум эмоций он по-прежнему извлекает из органа и настоящего акустического фортепиано. Его любимым роялем для рок-музыки был инструмент от Yamaha (к слову, в интервью он отметил, что Yamaha делает и «великолепные синтезаторы»).
«Зверь»: Модифицированный Hammond C3
То, на чем играл Джон Лорд на сцене, было далеко от стандартного заводского инструмента.
«Инженеры фабрики Hammond вряд ли узнали бы мой орган, — смеялся Лорд. — Прямо внутрь него встроено электропиано RMI, а также установлена встроенная система фейзера (эффект искажения звука), через которую я могу пропускать сигнал с органа или любой другой клавиатуры. Я также использую клавинет и Fender Rhodes — он звучит ближе всего к акустическому пианино».
Но главный секрет «тяжести» звука Лорда крылся в усилении. Изначально, еще в начале 70-х, чтобы не потеряться на фоне оглушительных гитарных стеков Ричи Блэкмора, Лорд начал подключать свой Hammond напрямую в гитарные усилители Marshall. Это дало тот самый рычащий, перегруженный звук (overdrive), который стал визитной карточкой альбомов In Rock и Machine Head.
К 1976 году его сценическая установка стала еще более монструозной:
«Я использую четыре кабинета Leslie (динамики с вращающимися рупорами), хотя, опять же, их создатели бы их не узнали. Они были серьезно усилены, чтобы выдерживать суммарную мощность в 1200 ватт! Вся эта система гораздо тяжелее стандартной, и работает она от двух мощнейших усилителей Crown DC300s. Вся коммутация интегрирована внутрь, чтобы избежать путаницы с проводами, особенно во время живых выступлений. А играть вживую я люблю гораздо больше, чем сидеть в студии».
Лорд был не просто виртуозным пианистом с классическим образованием. Он был звуковым архитектором, который взял традиционный джазово-госпельный инструмент (орган Хаммонда) и превратил его в ревущего рок-монстра, навсегда изменив роль клавишных в тяжелой музыке.
А какое соло или клавишная партия Джона Лорда в Deep Purple вызывает у вас самые сильные мурашки? Считаете ли вы его вклад в звучание группы таким же фундаментальным, как и гитарные риффы Ричи Блэкмора? Делитесь своим мнением и любимыми треками в комментариях! И не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить новые захватывающие истории из закулисья золотой эры рока. Впереди еще много крутого!