Здравствуйте, дорогие читатели.
Я уже давно читаю комментарии с момента выхода статьи про Юру Борисова в главной роли в постановке «Гамлет», и многие писали, что мне стоит СНАЧАЛА сходить его посмотреть, и только после этого писать своё личное мнение. Ну, я, можно сказать, почти к вам прислушался и сходил но... на другой спектакль.
Я, признаться, тогда отмахнулся. Дел много, идей для статей — голова кругом. Да и честно: до сих пор не уверен, насколько вам, моим читателям, интересны театральные разборы. Может, вы больше любите кино? Или разборы биографий наших отечественных актеров?
Так вот, теперь я собрал все свои мысли в кучу и приготовил вам рецензию на постановку «Женитьба Фигаро» с Сергеем Бузруковым.
Только свет и улыбка
Пьесе Бомарше почти 250 лет. Но она жива и смешит залы до сих пор. Причём не только искромётными диалогами, но и тем, как её ставят сегодня.
Режиссёр Алла Решетникова и худрук постановки Сергей Безруков (он же исполнитель роли графа Альмавивы) сделали ставку на лёгкость, иронию и визуальный праздник. Никакой занудной «человеческой драмы». Для меня это была чистая комедия положений, где Фигаро выпутывается из переделок, Сюзанна строит козни, а граф мечется между ревностью и похотью. И это замечательно.
Зрители в зале смеялись в голос. Я — тоже.
Декорации, которые говорят сами за себя
Художник Андрей Климов создал мир, который запоминается не меньше актёров. Огромные корсеты, парящие в воздухе, — намёк на то, как женщин того времени сковывали условности и желания мужчин.
А чего стоит цифровой гобелен на заднике! Вначале просто картина с портретом графа. А потом изображение оживает: Альмавива начинает вертеть головой, ухмыляться, подмигивать залу. И только в финале «гобелен» расплывается в довольной улыбке. Это и красиво, и иронично — как сама постановка.
Костюмы — смесь исторической достоверности и карнавального гротеска. Пышные юбки, кружева, но при этом очень современные, даже дерзкие. Словно актёры играют не в Испании XVIII века, а в условной стране вечного праздника.
Звёздный десант: кто кого переигрывает
Начну с главного.
Сергей Безруков — граф Альмавива. Это, знаете, отдельный разговор. Худрук театра признался на пресс-конференции, что персонаж ему «крайне несимпатичен»: деспот, ревнивец, бабник, который ещё и мнит себя благодетелем. Играть такого — сплошное сопротивление собственной органике. Но Безруков, кажется, кайфует от этого сопротивления. Его граф — не просто злодей, а обаятельный негодяй. Он надменен, капризен, заласкан властью. И при этом улыбается так, что его прощаешь. В его игре я заметил интонации Олега Табакова — та же лёгкая небрежность, та же самоуверенная грация. Видимо, эта школа передалась намертво.
Степан Куликов — Фигаро. Худрук сразу сказал:
«Если в театре нет Фигаро — не надо ставить "Фигаро". А у нас есть — Стёпа Куликов».
И правда: его герой — не тот юный озорник из первой части трилогии. Он уже взрослый мужчина, немного уставший, но по-прежнему изворотливый, энергичный и безумно обаятельный. Куликов носится по сцене, выделывает акробатические коленца, импровизирует. В паре с Безруковым они смотрятся как два опытных фехтовальщика — каждый ждёт ошибки соперника.
Сюзанна (Александра Кульбарисова) — не просто невеста, а та ещё хитрая лиса. Мигом смекнула, почему граф выделил молодоженам комнату между хозяйскими покоями, и начала свою партию. Сообразительная, как и граф.
Графиня (Наталья Шклярук) — элегантная, сдержанная, уставшая от холодности мужа. Но когда граф вновь загорелся (пусть от ревности), она с готовностью включилась в игру. В её глазах вспыхнули те самые "чертики". Именно она вместе с Сюзанной и Фигаро придумывает план, чтобы проучить своего неверного мужа.
Керубино (Кирилл Новышев) — почти весь спектакль бегает в одной кружевной юбке. Юный повеса, влюбляется во всех подряд, но уже начинает плести интриги. Очень смешно и живо.
Базиль (Сергей Вершинин) — типичный подхалим того времени. А Марселина и Бартоло (Галина Бокашевская и Леонид Громов) — чудесная парочка: постоянно фыркающий доктор и его «сладкая» старушка. Каждый их выход — маленькая комедия.
Почему это стоит увидеть?
Спектакль идёт на одном дыхании: два часа пролетают как десять минут. Режиссёр Алла Решетникова не даёт зрителю заскучать — постоянные переодевания, нелепые ситуации, живой интерактив с залом. Это не «высокое искусство» с намёком на вечное, а честный и искромётный фарс с отличным вкусом.
Костюмы, декорации, свет — всё работает на настроение. Даже если вы не помните сюжета «Севильского цирюльника», запутаться невозможно: здесь всё понятно и без программы.
Артистам дарили столько цветов, что сцена буквально утопала в них. Публика не отпускала труппу, аплодируя стоя, — занавес опускался, а актёры снова и снова выходили на поклон. Это был оглушительный успех.
Подобного графа Альмавивы вы ещё не видели, и сам Безруков в таком амплуа ещё не выступал.
Я не знаю, будет ли этот спектакль для вас откровением. Но он точно подарит вам вечер лёгкости и смеха. А после просмотра, уверен, вы, как и я, захотите выйти из театра с улыбкой и сказать спасибо Бомарше, Безрукову и всей труппе.
Если вы устали от тревожных новостей и хмурых лиц — смело берите билеты. «Женитьба Фигаро» в Московском губернском театре — это рецепт хорошего настроения. Проверено на себе.
А вы, дорогие читатели, любите театральные постановки классики в современном прочтении? Или предпочитаете канон? Напишите в комментариях.
Удачи вам. И пусть в жизни будет больше поводов для искреннего смеха.
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: