Здравствуйте, дорогие читатели.
О фильме «Сестрёнка» мы на канале заговорили ещё несколько месяцев назад. Тогда я писал статью на горячую тему: «Есть ли у нас в России вообще хорошие фильмы о войне/военных событиях?» И, знаете, многие из вас в комментариях упоминали именно «Сестрёнку». Советовали, хвалили, просили разобрать подробнее.
Фильм действительно шикарный, но, как часто бывает, руки дошли только сейчас.
И вот совсем недавно смотрю — новый комментарий. Один из читателей (кстати, спасибо вам большое, что пишете и оставляете свои мысли — я их всегда читаю, даже если не всегда отвечаю) напоминает: «А может напишите о "Сестрёнке"?».
И я подумал: а ведь правда — сейчас самое время.
Потому что военные фильмы, хорошие военные фильмы, они актуальны не только на 9 мая. Мы все их любим, мы все их смотрим вне зависимости от календаря. Помним, пересматриваем, делимся впечатлениями. Особенно когда речь идёт о действительно достойных, честных, сделанных с душой картинах.
«Сестрёнка» — как раз из таких.
Башкирская деревня, чужой язык и общее горе
1944 год, башкирская глубинка. Маленький Ямиль (дебютант Арслан Крымчурин) никогда не видел отца – только на пожелтевших фотографиях и в треугольниках писем с фронта. Мальчик живёт ожиданием: вот-вот закончится война, и отец вернётся.
Однажды мать Ямиля (Ильгиза Гильманова) уезжает в далёкий город и возвращается не одна – с молчаливой, испуганной девочкой Оксаной (Марта Тимофеева). С этого момента и начинается эта хрупкая, трогательная история.
Оксана не говорит по-башкирски. Она почти не улыбается. Она вообще почти не говорит. В её глазах застыл ужас – девочка своими глазами видела, как фашисты рас***еляли её семью на Украине. Её спас отец Ямиля, солдат Карим, который нашёл малышку в печи разорённой хаты. И отправил в далёкую Башкирию с единственным наказом:
«Это ваша дочь. Заботьтесь о ней». - моя личная интерпретация.
Знаете, меня в этом фильме подкупает то, как режиссёр Александр Галибин показывает войну. Он сознательно уходит от масштабных батальных сцен, крови и чернухи. Война здесь – в каждой детали быта: в завываниях метели за окном, в похоронках, которые разносит заплаканная почтальонша, в пустых глазах женщин, ждущих мужей. Это взгляд на трагедию глазами ребёнка. Ямиль живёт своей детской жизнью – он ждёт отца, ревнует мать к чужой девочке, учится дружить. И через его восприятие мы видим, как война калечит души.
И ещё один важный момент – атмосфера. Я редко обращаю внимание на быт в кино, но здесь он потрясающий. Деревенские избы с их нехитрым убранством, ковры, которые осторожно вывешивают на просушку, ягнята, которых заносят в дом, чтобы не замёрзли – всё это создаёт невероятно тёплый, почти осязаемый мир. Хочется в него попасть, несмотря на холод и голод. И, конечно, природа Башкортостана, снятая легендарным оператором Михаилом Аграновичем – это отдельный герой фильма. Картина снята без последующего озвучивания, и это добавляет ей удивительной аутентичности.
Кстати, «Сестрёнка» – первый российский фильм на башкирском языке, вышедший в широкий прокат. Уникальный случай, когда национальное кино смогло достучаться до массового зрителя. И это тоже делает его особенным.
За кадром: как создавалась эта удивительная история
Съёмочной группе пришлось практически отстроить деревню заново. В селе Новохасаново Белорецкого района Башкортостана появились точные копии домов 40-х годов, созданные по архивным материалам и воспоминаниям местных жителей. В массовых сценах участвовали сами сельчане — отсюда такая удивительная достоверность, которую не подделать.
Главные роли исполнили двое детей. Для семилетнего Арслана Крымчурина эта роль стала первой и, можно сказать, триумфальной — он просто покорил всю съёмочную группу своей естественностью.
А вот у его партнёрши, 9-летней Марты Тимофеевой (Кесслер), на тот момент за плечами было уже более 40 фильмов. Опыт колоссальный, но и груз ответственности — огромный.
Премьера фильма состоялась 19 сентября 2019 года. И это не случайно — картину приурочили к 100-летию со дня рождения Мустая Карима, чья повесть «Радость нашего дома» легла в основу сценария.
И ещё один важный момент, который говорит о качестве. За режиссуру отвечал Александр Галибин — мы с вами помним его по роли Мастера в фильме «Мастер и Маргарита». А за камерой стоял легендарный оператор Михаил Агранович, снявший культовую картину «Ищите женщину». Такой уровень профессионалов не мог дать провальный результат.
Дети в кадре - настоящие актеры
Арслан Крымчурин в роли Ямиля – главное открытие картины. Я скажу так: он не играет, он просто живёт в кадре. Его Ямиль – непоседливый, озорной, временами несносный мальчишка, который одновременно и ревнует мать к приёмной сестре, и изо всех сил старается быть для неё защитником.
В нём нет ни капли фальши. Сцена, где он получает письмо от отца, – это маленький шедевр. Глаза ребёнка говорят больше, чем любые слова. За это Арслану отдельное спасибо. Я полностью согласен с теми, кто называет его «находкой»: он настолько чудесен, непосредственен и органичен, что веришь, будто перед тобой и есть тот самый Ямиль из далёкой башкирской деревни.
А вот его партнёрша, Марта Тимофеева, оказалась в гораздо более сложном положении. Её героиня Оксана – девочка, пережившая невыразимый ужас. Она видела смерть родных. Она не знает языка. Она вообще не знает, как теперь жить.
Это невероятно сложная роль для взрослого артиста, не то что для ребёнка. Тут нельзя «изобразить» страх – его нужно прожить.
Иногда ужас в её глазах иногда выглядит как растерянность. Но, знаете, когда Оксана начинает понемногу «оттаивать» в принявшей её семье – улыбаться, пробовать говорить, – вот здесь Марта становится настоящей.
Она превращается из «актрисы, играющей роль» в обычного ребёнка. Сцена, где Ямиль отдаёт ей свою порцию еды, это момент настоящего принятия. Для него её голод важнее, чем свой собственный.
Вот за это сочетание – феноменальной естественности одного юного актёра и трудной, но искренней работы другой – фильм и цепляет. Дети здесь не «милые элементы кадра», они – душа всей истории. Ее движущая сила.
Дети на войне - ненависть и жестокость
Знаете, есть в фильме один момент, который вызвал у меня слезы. Мне вообще, если честно, тяжело смотреть эпизоды с детьми в ТАКОМ ФОРМАТЕ. Сцена, где деревенские мальчишки жестоко обращаются с Ямилем. Это шокирует. Но зачем эта немотивированная жестокость?
Режиссёр, на мой взгляд, хотел показать, что война делает со всеми. Она калечит и взрослых, и детей. Она выплёскивает наружу всю накопившуюся ненависть и злобу. Эти мальчишки тоже не видели детства. Они росли без отцов, в голоде, в страхе. И их агрессия – это крик отчаяния, который они не могут выразить иначе. Это страшно. Но это правда.
Самый сильный же эпизод для меня – совсем другой. Это нападение тех же мальчишек на пленных немцев. Вот там, в их глазах, я увидел ту самую, выстраданную ненависть. Им хочется мстить и эту ярость дети не могут сдержать. Это очень тяжёлая, но невероятно сильная сцена.
Уроки тихой войны
Пожалуй, единственное, к чему можно придраться, — это финал. Он обрывается как-то слишком резко. Но знаете, это не портит общего впечатления.
Потому что «Сестрёнка» — фильм, который и так всё говорит без лишних слов. Он учит простым и вечным вещам. Что семья — это не только кровь, но и выбор. Что чужое горе можно разделить, даже если вы говорите на разных языках. Что в самые тёмные времена человек остаётся человеком — и это главное.
Фильм не о войне. Он о любви. И пока она есть в нашей душе — всё остальное пережить можно.
А вы, дорогие читатели, согласны с моими мыслями? Какой момент в фильме задел вас больше всего? Делитесь в комментариях — я всегда рад почитать ваши истории.
Удачи вам. И помните: настоящая семья там, где готовы поделиться последним куском.
До встречи.
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: