«Манифестом кубизма» - и не иначе! -считают эту скандально известную работу искусствоведы. «Самым влиятельным произведением искусства за последние 100 лет» - ни больше, ни меньше, - назвал ее в июле 2007 года Newsweek. Переворотом в мировом искусстве - вот чем она считается по сей день.
А что сказали современники?
«Какая потеря для французского искусства!» — сокрушался о «сбившемся с пути» авторе картины русский коллекционер и меценат Сергей Щукин, ценитель импрессионизма и постимпрессионизма, тот самый человек, который посоветовал своей дочери - «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай». «Работа безумца», — припечатал французский коллекционер Амбруаз Воллар.
А «пропащий безумец» называл свою картину простенько и без обиняков - «мой “Бордель”».
Дамы и господа, в первый летний понедельник я предлагаю вам вспомнить о знаменитых «Авиньонских девицах» и их авторе, великом, ужасном, невозможном и невыносимом, гениальном и притягательном испанском и французском художнике Пабло Пикассо.
Изначально полотно носило авторское название «Философский бордель», а на холсте были изображены в необычной, непривычной любителям искусства двухмерной стилистике не только обнаженные женщины, как нынче принято говорить, «низкой социальной ответственности», но и мужчины - их клиенты. В конечном варианте (а работал Пикассо над этой картиной довольно долго, и было сделано немалое количество набросков и этюдов, что-то из которых осело в частных коллекциях, а что-то можно видеть, например, в парижском Музее Пикассо) на картине остались только фигуры женщин, название же сменилось на более пристойное «Авиньонские девицы», предложенное писателем и другом Пикассо Андре Сальмоном.
Считалось, что на неожиданную, абсолютно новую художественную манеру Пикассо (подчеркиваю - без всякого переходного периода!) повлияла выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году, впечатление от незаконченного полотна Эль Греко «Снятие пятой Печати», а также от работ Сезанна, Матисса, гогеновской скульптуры «Овири»… но факт остается фактом: «Авиньонские девицы» потрясли, возмутили и напугали не только зрителей (а картину выставили впервые спустя 9 лет после того, как она была написана), но и коллег по цеху - того же передового Матисса.
Помните скандал с «бесстыжей девкой», «Олимпией» Мане? Что там цинизм и продажность той женщины с ледяным взглядом в дорогом алькове… Пикассо удалось потрясти «аморальностью замысла» тех, кого, казалось, сложно удивить - пресыщенных парижан. Зрителей поражала не только, буквально, выворачивающаяся нагота изображенных на полотне фигур, но и отказ художника от общепринятых живописных канонов.
Пикассо исказил и лица, и тела своих героинь, разбил их, буквально, на фрагменты, используя геометрию как стиль. Женщины на полотне кажутся застывшими, почти испуганными, они смотрят прямо на зрителя изучающе и настороженно, своими несимметричными глазами. Две правые фигуры напоминают африканские маски. Пикассо говорил, что этнический примитивизм, отраженный в этих масках, побудил его «высвободить совершенно оригинальный художественный стиль неотразимой, даже дикой силы», что привело его к добавлению первобытного, шаманского аспекта в свой проект.
Многие биографы художника считают, что жутковатый фруктовый натюрморт на переднем плане призван символизировать подавленный страх Пикассо заболеть дурной болезнью. Кусок дыни, напоминающий острый серп, яблоко и груша, похожие на куски мяса, — зловещие запретные плоды; Пикассо, вообще, был весьма подвержен фобии разнообразных заболеваний, но конкретно это - распространенное опасение в Париже начала XX века.
С «Авиньонских девиц» началось триумфальное шествие кубизма в искусстве. Пикассо «изменил историю этой работой. Он заменил безобидный идеал классического обнаженного тела новым видом агрессивно сексуальных и опасных существ» - пишет «Нью-Йорк Таймс» уже в нашем, XXI веке.
А что же солнечный Авиньон? Где он здесь?
Ах, нет, друзья, картина, по словам Пикассо, названа так в память о том времени, когда он жил неподалеку от квартала «красных фонарей» в Барселоне – Carrer d’Avingo. «Как ни странно, - вспоминал художник, -там я нашел единственную лавку по продаже бумаги и акварели по низкой цене». Разумеется, заходил он туда не иначе, как за материалами для работы. Или?..
А у меня на сегодня все, спасибо, что заглянули.
Да сопутствуют вам успех в ваших делах и удача - на ваших дорогах, дамы и господа!
Счастливого лета!