Сейчас я покажу вам портрет. Я предупреждаю вас, что это именно портрет. Во всяком случае,я прошу вас отнестись к нему, как к портрету.
(Принц Флоризель (Олег Даль), фильм «Клуб Самоубийц или Приключения титулованной особы». СССР, 1981 год).
Дамы и господа, в эту сентябрьскую субботу я хочу предложить вашему вниманию новую рубрику, и надеюсь, что она придется вам по вкусу. Цикл называется «Картина в картине», его идея - живописные полотна в советском кинематографе. Мы поговорим о Модильяни в квартире «мымры» Людмилы Прокофьевны, о Брейгеле и Рембрандте в фильмах Тарковского, о «толстомясой» из «Сказа о том, как царь Петр арапа женил», о темных старинных английских портретах из дома Баскервилей, о самом странном и жутком «Благовещении» из буржуазного социального детектива, и многих других интересных картинах, которые давали, по замыслу создателей фильмов, либо ключ к пониманию характера персонажей, либо важный сюжетный поворот, либо символичную загадку, которая могла заставить взглянуть на всю историю под другим углом.
Хорошо образованные сценаристы, режиссеры и художники советского времени охотно включали в свои фильмы полотна великих мастеров прошлого, заодно просвещая своего зрителя. Мы с вами рассмотрим шедевры, которым дали роли в самых любимых лентах нашего прошлого. Но начать я хочу с работы уникальной, написанной специально для фильма, причем, фильма сугубо развлекательного, художником этого самого фильма.
Надеюсь, все вы вспомните тот момент, когда неподражаемый Олег Даль-Флоризель, собрав в своем особняке самыми разными, нередко незаконными, способами, самых знаменитых преступников своего времени, произнес коротенькую вводную - и представил своим невольным гостям ПОРТРЕТ. Причем, писал его, по сюжету, художник Перкинс -в своей крайне необычной, для Европы условной последней четверти XIX века, -художественной манере.
Помните, как сомневались Его Высочество и его верный полковник Джеральдин (блестящий, аристократичный Игорь Дмитриев), что пёстрая преступная компания, априори чуждая искусству, вообще, поймет, что это такое и, тем более, сумеет узнать в подобном изображении знакомую им персону? И помните, как великолепно показана массовая паника воров, моментально «срисовавших» этого страшного человека с портрета?
Надо сказать, что у принца и его приближенных были все основания сомневаться. Дело в том, что перед нами -викторианская Англия и материковая Европа, а в тот момент такого стиля живописи, как у несчастного Перкинса, попросту не существует. Помните, как, желая поддержать бедного художника, принц и полковник покупают картины из его мастерской, и путают при этом верх и низ изображения? «Тауэр изнутри», «Завтрак жокея», драгоценный для автора непродающийся «Женский портрет» и прочие композиции - что это? Как оно написано?
Вот признанная портретная манера того периода, то, что выставлялось на всех Салонах и пользовалось спросом у заказчиков и уважением знатоков:
Разумеется, в тот период уже существовали и художники-новаторы, с иным, прогрессивным взглядом на живопись и на то, как надо писать портреты. Публика была иногда очарована, иногда -шокирована и даже возмущена, но всем была интересна эта новая свободная манера письма. Однако, как выглядели эти непривычные работы?
Ну, например, вот так.
Перкинс же пишет свои полотна в стиле, который появится только через 30-40 лет, и стиль этот - кубизм, причем, кубизм аналитический. Его пик приходится на первое десятилетие XX века, на картинах этого направления предметы разбиваются на мелкие части, почти кристаллы, и портреты тоже получаются словно «гранеными». Мягкий вариант такого портрета - известное изображение Анны Ахматовой кисти Натана Альтмана.
Художник же фильма о приключениях принца Флоризеля, Исаак Каплан, решил пойти более необычным путем, взяв за основу портрет кисти Пикассо из собрания Пушкинского музея. Итак, «Прошу отнестись к этому именно как к портрету». Это портрет галериста и арт-дилера Амбруаза Воллара.
Итак, перед вами - портрет мужчины средних лет, крутолобого, с тяжелыми чертами, и вот его фото, для сравнения:
А теперь давайте посмотрим на творение Каплана.
Портрет всем невероятно понравился, и съемочной группе, и зрителям. Понравился и запомнился. Было написано несколько его копий (акрилом, из них что-то продалось, что-то осталось на киностудии). К сожалению, судьба оригинала этого портрета неизвестна: существует интервью Исаака Каплана журналу «Нева» 1995 года, где он упомянул эту работу: "И потом, я ведь был «гениальным абстракционистом». То, что показано в фильме «Принц Флоризель» в мастерской художника, — все были мои картины, которые я специально написал. А портрет Клетчатого пришлось потом подарить Банионису, — очень уж он им проникся». Но сын Донатаса Юозовича, Раймундас, не помнит этой картины у них дома, и на сегодняшний день, в любом случае, ее у наследников нашего великого артиста нет.
Однако каждый зритель советской эпохи моментально вспомнит эту яркую талантливую работу, одну из многих деталей, созданных для легендарного приключенческого фильма, который - да простит меня Стивенсон! - интереснее и динамичнее, чем написанная им книга о приключениях принца Флоризеля.
Если кто-нибудь из вас захочет вспомнить и пересмотреть этот шедевр, созданный и сыгранный настоящими звездами советского кино, то выходные - самое подходящее для этого время. Опять же, портрет Клетчатого кисти Перкинса-Каплана заиграет новыми гранями и красками своей замечательной истории.
А я благодарю вас за внимание и поздравляю нас с вами с тем, что наше кино создавали люди такого блестящего таланта и такой преданности делу, что даже небольшая сюжетная деталь хорошего фильма - повод для восхищения и благодарности титанам советского кинематографа.