В эксклюзивном интервью для канала Thinking About Guitar гитарист-перфекционист защищает Никки Сикса от хейтеров, вспоминает о записи у Дэвида Ли Рота и признается, какая песня до сих пор заставляет плакать его мать
О первых концертах
– Все, чем я занимался в юности – это ходил на концерты. Я видел всех. Буквально всех. Я застал METALLICA в туре «Master of Puppets», видел GUNS N' ROSES, когда они только начинали. Я видел RAGE AGAINST THE MACHINE на старте, SLAYER в туре «South of Heaven», ANTHRAX в эпоху «Among the Living»... MEGADETH с их «Peace Sells», AC/DC.
– Каждую неделю, а то и пару раз в неделю, я был на шоу. Концерты тогда не стоили заоблачных денег – 10, 12, ну 20 долларов. Это было доступно. И я постоянно наблюдал за тем, как играют эти парни, и думал: «Ага, вот как это делается». Я анализировал все подряд. Наслаждался шоу, но пристально смотрел, что именно они делают и как. Иногда я специально садился поближе к звукорежиссерскому пульту, чтобы послушать, как микс звучит на разных аренах или открытых площадках. Свет, продакшн, звук – все это было крайне важно для меня, и я использую этот опыт по сей день. Я знаю, на каких площадках мира слишком много «низов», а где стены из цемента и звук слишком сильно отскакивает от них. Я понимаю, как подстроить свои усилители под конкретный зал.
О перфекционизме
– Если хотя бы один парень в группе лажает по времени – это уже не звучит. Один человек выбился – и все, магия пропала. Поэтому ритм для меня – это база. Грув – это все. Знаете, что я делаю часами напролет каждый день? Если после интервью вы зайдете в мои соцсети, то увидите: я просто играю под барабанный луп с YouTube. Или под метроном. Это критически важно, потому что если ты не «в кармане» [не попадаешь идеально в долю], музыка не будет звучать правильно. Неважно, насколько ты крут как гитарист, без попадания в грув это не работает.
– Я обожаю это чувство. Иногда я начинаю двигаться по-особенному, например, как-то странно дергать шеей, когда ритм по-настоящему качает. Люди смотрят и говорят: «Гляньте, как он дергается, выглядит глупо». Но это и есть грув. Это то самое чувство, тот ритм, который невозможно отрицать. Он просто здесь, внутри тебя». Это абсолютно естественное чувство. Знаете, очень сложно описать словами какое-либо ощущение. Это как пытаться объяснить, что такое синий цвет. Но это тот самый природный грув – чувство, что ты внутри него. Вы слышали эту фразу миллион раз, она может казаться заезженной, но это чистая правда. Ты просто находишься внутри ритма, ты знаешь, что это правильно, ты это чувствуешь – и аудитория чувствует это тоже.
– Я участвовал в записи концертника «Last Tour on Earth» с Мэнисоном – кажется, это его единственный по-настоящему живой альбом. Там все на 100% честно. Никаких наложений, никаких переписанных партий. Мы были настолько «в замке» в плане ритма, настолько монолитны... Именно за это я и люблю живые пластинки. С Робом Зомби та же история. Мы выпустили пару лайвов без единого овердаба. Был один релиз – живое исполнение всего альбома WHITE ZOMBIE «Astro-Creep: 2000». Обычно для концертника выбирают лучшие моменты из множества шоу, но тогда у нас было всего одно выступление. Один шанс. Если бы кто-то облажался, мы не смогли бы взять фрагмент из другого города. Это было невозможно. Но мы репетировали до седьмого пота и были настолько «в кармане», что на этой записи нет ни одной правки. Что вы слышите – то и было на самом деле. В этом и заключается магия.
О MOTLEY CRUE
– И с MOTLEY CRUE я просто одержим тем, чтобы играть эти шоу идеально. Одержим, понимаете? Если послушаете любую из наших записей, мы там звучим очень плотно.
– Самое лучшее время в студии – это недавние сессии с MOTLEY CRUE. Это было невероятно, потому что с нами работал Боб Рок. Обычно, когда заходишь в студию, ты примерно понимаешь, как все будет: я в контрольной комнате с гитарой, Томми в тон-зале за барабанами, Никки тоже где-то рядом... Но здесь все было иначе.
– Мы все забились в одну живую комнату. Расставили аппаратуру вместе, а Боб Рок стоял прямо посередине и руководил: «Так, давайте попробуем это, а теперь вот то». Мы записывались именно так – все вместе, вживую. Так мы сделали «Cancelled», «Dogs of War» и весь остальной материал. Это был настоящий драйв, лучшее время, которое я когда-либо проводил в студии».
– Люди обычно избегают этой темы, но я скажу прямо. Столько лет ходят эти разговоры: «Этот не играет, тот не играет...». Послушайте, Никки Сикс высекает каждую чертову ноту на этой сцене. Но вот что смешно: люди просто отказываются это принимать. Они говорят: «Ой, смотрите, он поднял руки вверх, а бас звучит!». Но они не понимают, что он может в этот момент зажимать ноту левой рукой или бить по струнам правой, пока левая в воздухе. Никки играет все. Он ошибается – вы можете услышать его косяки, если будете внимательны. Томми играет все. Я играю все. Винс поет.
– Я не понимаю, почему люди не хотят в это верить. Мы вкалываем как проклятые. Я слушаю записи наших концертов и думаю: «Это звучит круто». И это звучит так, потому что мы работаем над этим. Да, есть подложки с бэк-вокалом, есть засемплированные сирены и интро – конечно, они есть! Но вся музыка, которую вы слышите, исполняется нами в реальном времени. Я пою бэки, Никки поет бэки. Я не певец, я просто стараюсь изо всех сил, работая с величайшими вокалистами мира. И я горжусь тем, что мы делаем все по-честному.
О Дэвиде Ли Роте
– Я сидел на диване у друга и разглядывал его книжную полку. Там стояла автобиография Рота «Crazy from the Heat». Я подумал: «Интересно, чем сейчас занят Дейв?». И что-то внутри мне подсказало... Не знаю, как такое вообще может прийти в голову, но я решил: «А позвоню-ка я по номеру, указанному на обороте книги, свяжусь с ними и узнаю, что там у Дейва». Я позвонил и сказал: «Привет, меня зовут Джон Лоури. У меня есть пара песен, которые я бы хотел отправить Дейву послушать». Я знал, что он тогда вроде не турил и у него не было гитариста. Мне ответили: «Ну, окей, парень, присылай свое демо по этому адресу». Смешно, да? Каковы были шансы? Я пошел в студию, записал «Slam Dunk» и еще несколько вещей, отправил посылку. У них наверняка была целая гора таких кассет, но парень из офиса реально послушал мою запись и передал ее Дейву.
– Они сказали: «О, нам нравится». Я был в шоке! Дал им еще три песни – и они им тоже зашли. В итоге я поехал на встречу с Дейвом, и он заявил: «Эй, мы будем делать альбом». Мы отправились в студию с Рэем Лузье на барабанах. Никогда не забуду слова Дейва: «Если ты не можешь записать это за два дубля – значит, ты вообще не можешь это сыграть». Все шло круто, мы уже обсуждали тур, и тут мне позвонили из лагеря Мэрилина Мэнсона. Я присоединился к Мэнсону, но мы с Дейвом остались друзьями по сей день. Вот почему я так и не отыграл с ним ни одного живого концерта – Мэнсон перехватил меня сразу.
– Абсолютная правда [что существует две версии того альбома DLR Band]. Есть еще один альбом, он назвал его «California Sessions». Мы работали с Дейвом годами, я постоянно писал для него. Мы записали кучу песен без метронома, и вот, когда я уже грузил гитары в машину, чтобы ехать в тур, Дейв крикнул: «Джон, вернись, нам нужно переписать весь альбом заново!». Мне нужно было выезжать на гастроли на следующее утро, а он просит: «Сможешь переиграть все под клик-трек?». Мой кумир просит меня об одолжении – конечно, я ответил: «Конечно!» В ту ночь я не спал ни минуты. Мы писали всю ночь напролет, а утром я прыгнул в машину и уехал в тур. Это было безумно, но весело. Я люблю Дейва. Мы все любим Дейва, Алекса, Эдди и Майки – они лучшие».
О том, как Эдди Ван Хален подарил ту самую гитару EVH в 2004 году
– О боже, да. Это так странно вспоминать... Знаете, Эдди звонил мне, и мы просто часами болтали о гитарах, о других гитаристах, о музыке, о его семье. Это было так круто. Сейчас я вспоминаю, насколько это было особенное время. Нам было так весело. Да, он подарил мне гитару и одну из своих усилительных «голов». Это было уникальное время: мы могли сидеть на телефоне вечность. Никогда не забуду, как я был в туре с Зомби, и Эдди позвонил мне: «Эй, чувак, я хочу, чтобы ты пришел на мой день рождения, вечеринка будет у меня дома». У меня сердце разрывалось от того, что я не смог приехать. Я просто был в дороге и никак не мог бросить тур. Он был по-настоящему особенным другом для меня. Я любил его, весь мир любил его, и это ужасно, что его больше нет с нами.
Об уходе от Роба Зомби в MOTLEY CRUE
– Знаете, жизнь коротка, и я хочу испытать как можно больше. Я хочу видеть вещи, пробовать их на вкус. Я все еще голоден до новых свершений. Я не устал, я не хочу остепениться – ничего подобного. Важный момент: я никогда не был официальным «членом группы» ни в одном проекте. Ни с Мэнсоном, ни с Робом, ни с MOTLEY CRUE – я всегда приглашенный музыкант. У нас с Робом была совершенно особенная связь, мы потрясающе работали вместе, отлично писали музыку. Те шоу... нам было так весело. Между нами никогда не было ни одного негативного слова. Он величайший, серьезно.
– Но я просто хотел испытать этот новый опыт. Я хотел прочувствовать это на себе. Знаю, это может звучать эгоистично, но я не хотел, чтобы такая возможность прошла мимо меня. Я люблю MÖTLEY CRÜE, я люблю Роба Зомби. У Роба сейчас феноменальный состав с Ригсом, Бласко и Джинджером. Я сказал ему: «Все, что тебе нужно от меня – оборудование или любая помощь – я всегда рядом».
Иногда ты просто принимаешь такие решения. И я рад, что сделал это. Я никогда не хотел сидеть на пенсии и думать: «Эх, а ведь меня звали...». Было много групп, которые просили меня поехать с ними в качестве «наемника», и я им отказывал. Но здесь... здесь все мои друзья. Я просто хотел сделать это».
– К сожалению, я не разговаривал с Робом. Конечно, я скучаю по нему – 17 лет вместе, я его люблю и желаю ему только самого лучшего. У меня нет к Робу Зомби абсолютно никакой неприязни».
Песня для финальных титров фильма о жизни Джона 5
– Ох, я даже не знаю... Это потрясающий вопрос. Боже... Пожалуй, песня группы BAD COMPANY. Как же она называлась... Точно, «Shooting Star». Послушайте «Shooting Star» сразу после этого интервью. Все сразу станет ясно. Моя мама всегда плакала, когда слышала ее. Эта песня – история о парне по имени Джонни, который грезил сценой, поймал удачу за хвост, но сгорел слишком быстро, не справившись с искушениями славы. Моя мама всегда плакала, когда слышала ее. Она боялась, что рок-н-ролльный образ жизни заберет и меня, а эта песня станет пророчеством.
ДЛЯ ИСТИННЫХ ФАНАТОВ:
Понравилось интервью? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал – впереди еще много архивных материалов и редких баек из мира рок-музыки
#Джон5 #John5 #MotleyCrue #VanHalen #МэрилинМэнсон #Интервью #МузыкальныеНовости #РокМузыка #ИсторияРока