Вы думаете, «Список Шиндлера» — это просто чёрно-белый фильм о войне, который получил «Оскар»? А вот и нет.
Стивен Спилберг долго не решался снимать эту картину. Он предлагал режиссёрское кресло Роману Полански, но тот отказался — для него это было слишком лично. В восемь лет он сам скитался по польским деревням, спасаясь от ужасов оккупации, а его мать погибла в Освенциме. Мартин Скорсезе тоже сказал «нет»: такой фильм, по его мнению, должен снимать еврейский режиссёр.
Студия Universal не верила в успех «депрессивной» драмы и поставила условие: сначала Спилберг должен снять «Парк Юрского периода». Режиссёр находился в странном состоянии: днём он снимал сцены в Кракове, а вечерами монтировал кадры с тираннозавром. Говорят, динозавры помогали ему не сойти с ума. А за сам фильм он отказался от гонорара, назвав «кровавыми деньгами», и все средства пожертвовал на создание Фонда Шоа (USC Shoah Foundation) для записи свидетельств выживших.
Актёры на площадке не могли сдержать слёз, а выжившие очевидцы, приглашённые в качестве консультантов, впадали в настоящий шок, когда видели Ральфа Файнса в форме эсэсовца. Мила Пфефферберг, жена Полдека Пфефферберга (того самого, кто инициировал создание фильма), начала неуправляемо трястись — ей показалось, что перед ней вернулся тот самый комендант концлагеря Амон Гёт.
Давайте разбираться, как создавался этот великий фильм, почему он едва не остался на полке и какие истории стоят за его культовыми кадрами.
Киножаба не щадит ностальгию, но признаётся в любви.
Как рождался проект: отказ Полански и ультиматум студии
История спасения 1200 евреев стала известна миру благодаря Полдеку Пфеффербергу, одному из тех, кого вписал в свой список Оскар Шиндлер. Он считал Шиндлера своим «добрым ангелом» и пообещал рассказать о нём всему миру. В 1980-х годах австралийский писатель Томас Кенилли написал роман «Ковчег Шиндлера», права на экранизацию которого приобрела Universal Pictures.
Стивен Спилберг, прочитав книгу, долго сомневался. Он предлагал кресло режиссёра Роману Полански, Сидни Поллаку и Мартину Скорсезе. Полански отказался — в возрасте восьми лет он сам находился в Краковском гетто и сумел бежать в день его ликвидации. Его мать погибла в лагере. Снимать фильм на эту тему было для него непереносимой болью.
Скорсезе считал, что такой фильм должен делать именно режиссёр еврейского происхождения. И посоветовал Спилбергу взяться самому. Тот долго колебался, но решился, когда в начале 90-х увидел, что появились люди, отрицающие сам факт Холокоста. Фильм стал его ответом отрицателям. И, как показало время, очень убедительным ответом.
«Кровавые деньги»
Студия Universal не верила в коммерческий успех «депрессивного» фильма. Поэтому она поставила Спилбергу жёсткое условие: сначала он должен снять «Парк Юрского периода». Только после этого ему разрешат приступить к «Списку Шиндлера». Режиссёр находился в состоянии когнитивного диссонанса. Днём он снимал сцены в Кракове — ликвидацию гетто, расстрелы, унижения. А вечерами монтировал кадры с ожившими динозаврами. Спилберг позже признавался, что это спасло его психику: он мог переключиться с ужаса на развлечение. Представьте: утром — массовые захоронения, вечером — игрушечные ящеры, которые едят людей. Нормальный голливудский распорядок.
Более того, Спилберг отказался от гонорара за фильм. Он заявил, что это были бы «кровавые деньги». Все причитающиеся ему средства (а речь шла о миллионах долларов) он пожертвовал на создание «Фонда Шоа» (USC Shoah Foundation), который по сей день записывает свидетельства выживших в Холокосте. Это, пожалуй, самый дорогой отказ в истории кино.
Магия Януша Каминского: почему фильм чёрно-белый
Оператор Януш Каминский стал ключевым соавтором Спилберга. Именно с этого фильма началось их многолетнее сотрудничество. Каминский использовал чёрно-белую плёнку, чтобы придать картине документальный стиль и сходство с военной хроникой. Он хотел, чтобы зрителю казалось, будто он смотрит не игровое кино, а съёмки очевидца. Спойлер: это удалось.
Около 40% фильма снято ручной камерой, что создаёт эффект присутствия и «скрытой камеры». Это особенно заметно в сценах ликвидации гетто, где камера трясётся, как в руках перепуганного оператора. Каминский использовал оранжевые и жёлтые фильтры, чтобы лица актёров «светились изнутри» на чёрно-белом фоне.
Интересно, что на съемочной площадке был запрещён зелёный цвет. Он плохо отображается на чёрно-белой плёнке, и операторы решили не рисковать. Так что костюмеры и декораторы дружно обходили всё зелёное стороной. Сам Спилберг говорил, что «чёрно-белая плёнка — это машина времени». Цвет в его понимании символизировал жизнь, которой не было места в этой тьме. Исключение он сделал только для одного элемента.
Девочка в красном: единственная вспышка цвета
Маленькая девочка в красном пальто — это единственный цветовой акцент во всём фильме. Спилберг называл эту сцену ключевой. Именно в этот момент в Оскаре Шиндлере просыпается совесть. Он видит невинного ребёнка среди бойни и больше не может оставаться равнодушным.
У этого образа есть несколько прототипов. Одним из них считают Рому Лигоцку, которая пережила Холокост и написала книгу «Девочка в красном пальто». Другой — Гению Гитель Хиль, погибшую в Краковском гетто. Её образ, по воспоминаниям очевидцев, стал символом всех невинных детей, погибших в те годы. Так что девочка в красном — это собирательный образ, который бьёт прямо в сердце. И попадает без промаха.
Актрису, сыгравшую эту роль, зовут Оливия Дабровска. По легенде, Спилберг взял с неё обещание не смотреть фильм до 18 лет. Она нарушила его в 11 лет и была так потрясена, что долго стыдилась своего участия. Потом, конечно, осознала. Но осадочек, как говорится, остался.
Кастинг: как Нисон и Файнс стали иконами
Спилберг намеренно избегал громких имён. Он не хотел, чтобы зрители видели в Шиндлере Кевина Костнера или Мэла Гибсона — их медийные образы помешали бы восприятию.
Лиам Нисон получил роль благодаря случайности. Спилберг увидел, как актёр нежно обнял его тёщу после бродвейского спектакля. Жена режиссёра Кейт Кэпшоу сказала: «Он сделал это точно так же, как сделал бы Оскар Шиндлер». Нисона утвердили на месте. Тёща, кстати, до сих пор гордится своим вкладом в кинематограф.
Ральф Файнс получил роль Амона Гёта, потому что Спилберг разглядел в нём «обаяние подлеца». Чтобы соответствовать образу реального коменданта концлагеря, который был тучным человеком, Файнс набрал 13 килограммов. В ход пошли пиво Guinness и, по слухам, полное отсутствие диеты. Врачи бы не одобрили, но роль того стоила.
Ужас на съёмочной площадке: встреча с прошлым
Реализм фильма был настолько пугающим, что приводил к нервным срывам. Когда Спилберг представил Ральфа Файнса в полной форме СС Миле Пфефферберг — жене Полдека Пфефферберга, одного из спасённых и главного консультанта фильма — старушка начала неуправляемо трястись от ужаса. Она видела не актёра, а настоящего Амона Гёта, который вернулся из прошлого.
Другие выжившие, выступавшие консультантами, также подтверждали, что игра Файнса была «пугающе близка» к реальности. Амон Гёт в его исполнении сочетал внешнее обаяние с иррациональной, ледяной жестокостью.
Файнс настолько вжился в роль, что однажды маленькая девочка-статистка в ужасе убежала от него, когда он подошёл поговорить. Она не знала, что это актёр. Файнс, говорят, тогда впервые задумался о том, какую силу имеет его игра.
Эмоциональный фон: Робин Уильямс и Джон Уильямс
Атмосфера на съёмках была настолько гнетущей, что Спилберг просил своего друга Робина Уильямса звонить ему и рассказывать анекдоты. Это были личные телефонные разговоры, которые помогали режиссёру не провалиться в депрессию. Человек, который рассмешил миллионы, смешил одного человека, снимавшего каждый день сцены расстрелов. Это, наверное, самый трогательный эпизод закулисной дружбы в Голливуде.
Сам режиссёр по ночам смотрел сериал «Сайнфелд», чтобы выйти из депрессивного состояния. Без этого он, по его признанию, не выдержал бы. Так что «Сайнфелд» спас не только комедийный жанр, но и психику создателя одного из самых страшных фильмов в истории.
Когда композитор Джон Уильямс впервые увидел монтаж фильма, он был настолько потрясён, что вышел на прогулку, чтобы прийти в себя. Он сказал Спилбергу: «Тебе нужен композитор получше меня». На что Стивен ответил: «Я знаю, но они все уже мертвы». Музыка Уильямса стала одной из самых пронзительных в истории кино. И это при том, что он писал её, скорее всего, будучи в полном порядке.
Исторические детали и финал
Тот самый список был найден лишь в 1999 году. Он обнаружился в чемодане на мансарде квартиры в Хильдесхайме, где Шиндлер провёл свои последние годы. В реальности список составлял не только бухгалтер Ицхак Штерн, но и Марсель Голдберг, которого многие выжившие вспоминали с презрением за взяточничество. История, как известно, любит иронию.
В финальной сцене на могиле Оскара Шиндлера в Иерусалиме снимали реальных «евреев Шиндлера», которые кладут камни на могилу (еврейская традиция). Среди них был и Лиам Нисон. Съёмочная группа не могла сдержать слёз. И зрители до сих пор не могут.
Бонус: чего вы не знали о фильме
- Спилберг строил копию лагеря Аушвиц прямо за воротами настоящего музея — снимать внутри не разрешили из уважения к памяти жертв. Зато копия получилась настолько реалистичной, что местные жители иногда пугались.
- Карьер Либан, где снимали сцены концлагеря, был оформлен так, что дорогу вымостили имитацией еврейских надгробий. После съёмок всё разобрали.
- На фабрике Шиндлера сегодня работает интерактивный музей. Можно прийти и почувствовать себя...
- Квартира Шиндлера — реальное место в Кракове, где он когда-то жил. Сейчас там, кажется, кто-то живёт. Мы не проверяли.
- Ральф Файнс настолько точно копировал жесты и интонации Амона Гёта, что выжившие отказывались с ним разговаривать. Зато актёры-коллеги брали с него пример.
- Исторические ляпы: партийный значок НСДАП неправильного типа. Поезд прибывает в «Чехословакию» (государства с таким названием в конце войны не существовало). Коньяк Hennessy на столе Гёта — с этикетками 90-х. Но кто бы заметил? Мы заметили.
Почему мы всё равно его помним?
«Список Шиндлера» — это фильм, который держится на своей правде. На отказе Спилберга от «кровавых денег». На анекдотах Робина Уильямса, которые звучали в трубке телефона. На старушке, которая тряслась при виде актёра в форме. На девочке в красном пальто, которая стала символом всех невинных жертв.
Спилберг не хотел снимать этот фильм. Он боялся, что у него не получится. В итоге он создал не просто кино, а памятник. И доказал, что «тот, кто спасает одну жизнь, спасает весь мир». Спустя годы мы не можем смотреть финальную сцену без слёз. И не хотим.
А вы помните, когда впервые увидели «Список Шиндлера»? Какая сцена заставила вас замереть? Пишите в комментариях — Киножаба прочитает всё.
Понравился разбор? Ставьте лайк! 👍
Наш канал еще совсем молодой, и ваша подписка очень поможет его развитию. Здесь мы делимся только редкими фактами и тайнами создания любимых фильмов. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые публикации!
Что еще почитать на канале: